平面构成

作者:王忠 编

页数:128

出版时间:2009-9

价格:48.00元

isbn号码:9787811059144

具体描述

《平面构成》主要以七个大章节来讲述平面构成，平面构成概述、平面絢成的基础要素、平面构成的形象、图形的平面创意、形态的形式法则、平面构成的运用形式及平面构成作品赏祈几大部分。这部教材的特点就是突出构成学习的知识倆系，图例丰富，每章都配备了小结、实训项目、作业与思考等学习的重点与训练项目，便于及时地将理论学习与实际操作帕结合，培养创意思想.训陈设计思维与设计方法。

用户评价

我最近一直在思考当代平面设计中“极简主义”的根源，所以特地找了这本专注于基础构成的书来“溯源”。从这个角度来看，这本书的价值是无可替代的，它清晰地展示了现代设计运动，尤其是包豪斯以来的那些设计美学，是如何从最原始的对点线面的操作中提炼出来的。书中关于“秩序”与“错位”的辩证关系探讨得相当到位，特别是通过改变网格系统来制造视觉张力的部分，非常具有启发性。然而，我发现本书的视角似乎停在了上个世纪中期。在如今这个信息爆炸、动态图像主导的时代，我们所面对的“平面”已经不再是传统的纸张范畴了。这本书中的所有构成范例，似乎都默认了它们将要被印刷在某种固定的、静止的介质上。我尝试将书中的某些复杂网格布局应用到网页设计中，却发现由于用户浏览习惯和屏幕尺寸的多变性，那些精心计算的平衡感很容易被打破。因此，这本书为我构建了一个坚实的“静止世界”的规则体系，但对于如何将这体系拓展到“互动世界”中的挑战，它提供的指导则显得有些力不从心，仿佛是一份详尽的黑白默片拍摄指南，却缺少了对彩色电影时代光影运用的说明。

说实话，这本书的阅读体验，与其说是在“阅读”，不如说是在进行一次结构化的“视觉训练”。我通常习惯于阅读那些充满个人色彩和强烈主观判断的设计书籍，但这本书完全是另一种风格——客观、冷静，几乎没有作者的个人叙事。它更像是一本严谨的工具书，知识点之间的逻辑推导极其严密，每一个章节的过渡都像齿轮咬合一样精确。我欣赏这种科学、系统的方法论，它让我意识到，原来那些看似凭直觉完成的“好看的布局”，背后都有可以被量化和分析的规则。例如，书中对“视觉重量”的分解和计算，让我开始用一种近乎物理学的角度去审视每一个元素的放置。但是，也正是因为这种极致的客观性，使得阅读过程显得有些枯燥。我时常需要反复阅读同一段文字，才能确保完全吸收了其背后的数学逻辑。对于那些追求设计是“艺术”而非“工程”的读者来说，这本书可能过于理性和冰冷了。它教会了你如何搭建一个稳固的结构，但没有告诉你如何在这结构上涂抹上情感的色彩和故事的肌理。它是一把精密的尺子，但不是一支能点燃激情的画笔。

这本书的装帧设计真的太吸引人了，封面那种简约又不失力量感的几何图形排布，一下子就抓住了我的眼球。拿到手里，那种厚实的纸张质感，摸上去非常舒服，能感受到制作者在细节上的用心。不过，老实说，我本来是期待能看到一些非常前沿的、颠覆性的设计理论的深入探讨，毕竟书名听起来就挺硬核的。然而，翻阅之后发现，内容更多地集中在基础图形的切割、组合、对比这些经典原理上。当然，这些基础知识的梳理得非常清晰，图例也很直观，对于初学者来说，无疑是一本极好的入门教材，能够迅速建立起对“构成”这一概念的直观理解。比如，书中对于“负空间”的讲解，配上的插画案例，比我之前在网上零散学到的要系统得多，让我明白了如何有意识地去利用“空”来塑造“形”。但对于那些已经有一定设计经验的人来说，可能会觉得有些意犹未尽，期待的那些更深层次的，比如如何将这些二维构成原理巧妙地融入到动态设计或者三维空间塑造中的案例，似乎着墨不多，更像是一本扎实的“施工手册”，而非一本引发思考的“哲学思辨录”。总体而言，它是一部非常“靠谱”的教材，但缺少了一点点“惊艳”。

这本书的印刷质量无可挑剔，色彩还原度极高，即便是最浅的灰阶过渡也清晰可见，这对于研究“明度构成”的读者来说简直是福音。我尤其欣赏其中关于“对比度”的实践部分，它通过极端的案例，直观地展示了高对比度与低对比度对视觉冲击力的巨大影响。对于我来说，这本书最大的贡献在于，它提供了一套近乎“普适”的视觉语言底层代码。无论你最终是去做UI设计、品牌识别还是纯艺术创作，这本书提供的基础模块是绕不过去的。但是，读完全书后，我产生了一种强烈的“被框定感”。作者似乎在无形中告诉读者：构成之道，就应该遵循这些经典的几何逻辑。这使得我在进行自己的设计时，下意识地会去套用书中的某些经典布局，反而抑制了我的原创性冲动。我感觉自己像是学会了所有音阶，但现在我不知道如何用这些音阶去创作一首真正属于自己的、充满个人灵魂的乐曲。这本书让你成为一个合格的“结构工程师”，却不一定能让你蜕变成一个富有创造力的“视觉建筑师”。它更像是一本权威的字典，而非一本激发想象的诗集。

我花了整整一个周末的时间，试图沉浸在这本关于“构成”的读物中，希望能从中汲取一些能立即转化为实际操作的灵感。这本书的排版风格倒是很有意思，大量的留白和黑白灰的运用，本身就是对“构成”原理的一种实践展示，干净利落，符合其主题。我特别喜欢其中关于“韵律”和“动势”的章节，作者用一系列看似随机实则经过精心计算的点线面排列，成功地模拟出了视觉上的流动感和节奏感，这对我正在进行的一个平面海报设计项目提供了非常直接的启发。我甚至尝试模仿书中的一种螺旋上升的构图方式，来重新组织我的元素，效果果然提升了不少。然而，美中不足的是，全书的案例似乎都聚焦在非常纯粹的、抽象的几何形体上，缺乏与我们日常接触到的那些复杂、有机形态的结合。比如，如何将这种严谨的构成法则应用到表现自然界的肌理，或者更复杂的人像排布上，书中几乎没有涉及。这就使得这本书的适用范围显得有些局限，感觉它更像是一本针对“基础几何学”的教科书，而不是一本涵盖所有设计领域的“通识读物”。读完后，我脑子里装满了如何分割矩形和平衡三角形的知识，但对于如何用这些知识去表达复杂情感，我仍然感到迷茫。