外国漫画概况

出版者:中国人民大学出版社

作者:梅珞编著

页数:300

出版时间:1988年

价格:3.25

装帧:平

isbn号码:9787300003818

具体描述

本书除阐述漫画的定义、特点、功能、种类外，主要篇幅按历史时期评介了欧美主要国家的漫画概况和报刊政治漫画、幽默漫画外，还选介了较有影响的动画片。

用户评价

我必须承认，我对这本书的期待值是相当高的，毕竟“概况”二字意味着它应该涵盖一个宏大且完整的知识体系。然而，在阅读过程中，我发现它更像是一本精心策展的“主题画册”，而非一本结构严谨的学术专著。它的叙事逻辑似乎更倾向于“视觉冲击力优先”，而非严格的年代或地域划分。例如，书中在介绍某个特定国家的某个流派时，突然会插入一段关于美国地下漫画运动的早期访谈摘录，虽然内容本身很有趣，但这种跳跃性的结构，让试图建立系统知识框架的我感到有些措手不及，需要不断在脑中进行时间轴的校准。这使得它在作为“入门教材”的功能上略显不足，它更适合那些已经对基础脉络有所了解，渴望从美学和个案角度进行深度欣赏的读者。如果读者期待的是一本按部就班、从A到Z梳理清晰的教科书，可能会在前期感到些许迷茫，需要花更多时间去适应这种“策展式”的叙事节奏。

这本书最让我感到惊喜的是它对“非主流”漫画思潮的挖掘力度。我们都知道，市面上大多数介绍性的读物，往往会把焦点集中在那些耳熟能详的商业巨头和超级英雄叙事上，而那些真正推动艺术边界、挑战传统定义的实验性作品，往往被一笔带过。但这本书显然不满足于此。它花了相当大的篇幅去探讨上世纪七八十年代欧洲那些充满反叛精神的先锋杂志，以及那些利用漫画媒介进行社会批判和哲学思辨的“作者漫画家”。那些充满复杂隐喻和高度个人化表达的黑白图像，在书中得到了充分的、近乎奢侈的篇幅展示。这不仅仅是简单地展示作品，更重要的是，它提供了大量针对这些作品的深度评论和背景资料，帮助读者理解在那个特定历史和社会环境下，这些艺术家是如何运用独特的视觉语言进行“反抗”的。可以说，这本书拓宽了我对“漫画”这一媒介所能承载的艺术深度的认知边界，让我看到了其作为严肃艺术载体的巨大潜力。

这本书的装帧设计实在是让人眼前一亮，那种厚重感和纸张的质感，一看就知道是下过一番功夫的。封面那幅插画，色彩的运用大胆而富有张力，乍一看像是抽象派作品，细细品味却又能从中嗅到一丝丝经典的欧洲油画气息，将艺术性与商业性完美地融合在了一起。内页的排版也极其考究，字体的选择既保证了阅读的舒适度，又在局部使用了精心设计的衬线字体来强调某些历史节点的关键信息，显示出编者对细节的极致追求。尤其值得称赞的是，书中对不同时期、不同流派漫画家的介绍，不仅仅是生平事迹的罗列，而是深入到他们的创作心路历程，配上大量高清的原版扫描件，能真切感受到那些铅笔稿和墨线是如何从艺术家手中诞生，并最终定格为我们现在看到的经典画面的。这种对“物料”本身的尊重和呈现方式，让它更像是一件值得收藏的艺术品，而不是一本普通的工具书。对于初涉此领域的新人来说，它提供了一个极佳的审美入门平台，即便是资深爱好者，也能从中挖掘出许多被忽视的艺术细节和印刷工艺的奥秘。

从实用性的角度来看，这本书的“索引”和“注释”系统，说实话，有点让人抓狂。对于一本旨在做“概况”的参考书而言，信息的可追溯性至关重要。这本书的参考文献列表异常庞大且分散，有些关键名词的首次出现，并没有在页脚或专门的脚注中标注出处，导致读者在对某个特定的历史事件或艺术理论产生更深层次的兴趣时，很难快速定位到最初的原始资料。我尝试用书后的“人名索引”去查找几位在正文中被多次提及的理论家，发现索引的收录标准似乎有些不一致，有的被收录了，有的却被遗漏了。这对于需要利用这本书进行学术研究或者撰写报告的读者来说，无疑增加了大量重复劳动和信息检索的成本。我希望未来再版时，能够着重优化这部分基础工具的构建，使其能够真正匹配其内容深度所应有的学术严谨性。

这本书最动人心魄的地方，在于它对“媒介的演变”这一宏大命题的捕捉和呈现。它没有将目光仅仅停留在“画了什么”上，而是深入探讨了“如何被制作和传播”的过程。例如，关于彩色印刷技术的迭代如何影响了叙事风格的转变，或者说，随着后期数字化工具的普及，传统手绘线条的意义在哪里发生了偏移——这些探讨，都以非常生动的案例贯穿其中。它像一位经验丰富的老者，带着我们穿越时间隧道，去观察那些曾经在报纸、杂志、单行本上短暂露面的图像，是如何一步步固化、升华，最终成为我们今天所称颂的“经典”。它让我意识到，每一次技术革新，都不仅仅是工具的升级，更是叙事哲学和视觉语法的一次根本性重塑。阅读完后，我感觉自己对每一格画面背后的“技术史”都有了更深层次的理解和敬意，不再将它们视为理所当然的存在。