中国艺术经典（全4卷）

作者:陈晓丹

页数:0

出版时间:2009-8

价格:298.00元

isbn号码:9787104030317

具体描述

《中国艺术经典(套装全4卷)》从书法、绘画、建筑、服饰、民间传统工艺等多方面地展现了中国艺术的魅力，让青少年在阅读中受到传统艺术的熏陶，提高自己的人生品味。艺术是什么？首先它是被创造出来的。它是一种进步的象征。在压力下的动力，在生活中它让所有的生物突破常规。通过艰苦努力过程和充满创新的思想互相结合演变为以后的神奇，从而创造出一副出众的艺术品。

从根本上说它是被一种求生欲所激发出来，它是优胜劣汰的产物。每个人都会发现很多“艺术品”，而且每个人的标准也都不一样，那到底什么才是艺术？当人类双脚落地的那一瞬间，他就充满了好奇心，当他的好奇心得到极大满足而除了用神奇之外无法形容面前的景象或事物时所表现出来的效果就是艺术感已经在逐渐形成了。通俗的讲：东西是死的，人是活的，当人通过东西来表现出他的思想或才能的时候，他就是在创造艺术。如果创造的结果给予大众以完美感“视觉满足或听觉享受”那就是一件绝对的艺术品。

用户评价

我最近在研究魏晋南北朝时期的文人士大夫审美取向，特意找了不少相关资料，这套书里关于那个时代书法的论述，简直是解了我燃眉之急。作者的笔触非常细腻，不仅仅罗列了王羲之、顾恺之等巨匠的作品，更深入地剖析了当时社会思潮对艺术风格的塑造作用，那种“形神兼备”的探讨，远超一般普及读物的泛泛而谈。尤其对“风骨”二字的阐释，结合当时的政治环境和士人的精神困境，分析得入木三分，让人读完后对那个“竹林七贤”的时代有了更深层次的理解。这种学术深度，让我在撰写我的研究报告时，找到了不少可引用的独到见解。对我来说，它更像是一部带着作者深刻思考的学术随笔，而非冷冰冰的艺术史编年，这种富有洞察力的解读，是真正让人“读进去”的关键。

我最欣赏的是它跨越地域和断代的广博视野。通常的艺术史书籍，要么是聚焦于某一个朝代，要么是偏重于某一类媒介（比如只讲绘画或只讲雕塑）。但这一套书似乎有一种宏大的编排思路，它将不同门类的艺术成果巧妙地编织在一起，形成一个立体的文化图景。你会发现，盛唐的音乐和建筑风格，是如何在雕塑和绘画中找到相互的印证与呼应的，这种横向的联系，极大地拓宽了我对“整体艺术成就”的认知。它不是孤立地看待每一件作品，而是将它们置于一个庞大的文化交响乐中去理解，这种全局观的构建，对于想建立系统知识框架的读者来说，价值不可估量。

这套书的装帧设计着实让人眼前一亮，那种沉甸甸的质感，仿佛握住的不是普通的纸张，而是历史的脉搏。初拿到手时，我立刻被那素雅的封面所吸引，淡雅的色彩与烫金的字体搭配得恰到好处，透露出一种低调的奢华感。内页的印刷质量更是无可挑剔，色彩还原度极高，即便是那些历经千年沧桑的壁画和青铜器，其细节纹理也能清晰可见，让人仿佛穿越时空，亲临现场。特别是对那些精美绝伦的陶瓷器皿的展示，光影的处理极其到位，釉色的变幻莫测，在纸面上也能窥见一斑。我花了很长时间只是翻阅图录部分，那种视觉上的享受本身就是一种极大的满足。装帧的用心程度，让我觉得这不仅仅是知识的载体，更是一件值得珍藏的艺术品，对于注重阅读体验的读者来说，这绝对是加分项。每一卷的厚度和分量，都预示着内容的丰富与扎实，拿在手里沉甸甸的，让人对即将展开的阅读之旅充满了期待。

对于我这种经常需要进行跨文化交流和展示工作的专业人士而言，实用性也是衡量一套书价值的重要标准。这套书在提供深度解析的同时，还非常注重对关键作品的清晰梳理和注释。比如，在介绍明清时期民间工艺美术时，它不仅展示了成品，还配有大量的细节图和制作工艺的简要说明，这对于研究工艺演变或进行文物复原参考时，是极其宝贵的资料。每一卷的末尾，清晰的索引和参考书目也方便了进一步的学术追踪。它成功地在学术的严谨性和资料的易用性之间找到了一个绝佳的平衡点，让它不仅可以作为案头参考书，也可以作为严肃的阅读材料，真正做到了“学以致用”。

说实话，我平时阅读艺术类书籍，最大的障碍就是那些晦涩难懂的专业术语，很多时候，光是理解那些描述性的词汇就要查半天字典。但这一套书在语言运用上做得非常平易近人，尽管内容深度毋庸置疑，但行文却流畅自然，叙事性很强。比如讲述宋代院体画的兴盛时，作者没有堆砌复杂的技法名词，而是用生动的笔法描绘了画师们如何在皇家的审美要求下，将工笔写实推向极致的过程，读起来像是在听一位资深策展人在娓娓道来。这种将高深学问“翻译”成大众能接受的语言的能力，是非常了不起的，它极大地降低了普通爱好者进入专业领域的门槛，让那些原本觉得艺术史高不可攀的人，也能轻松享受其中。