清明上河图手卷·清院本

作者:陈枚 绘

页数:0

出版时间:2009-8

价格:1200.00

isbn号码:9787806637081

具体描述

《清明上河图手卷•清院本(锦盒包装)》内容简介：清官画家陈枚等五人合绘的《清明上河图》卷为绢本设色，清官旧藏，现藏于「台北故宫博物院」。在台湾，被称为清院本。全卷汇集了除花鸟画以外的许多画科技法，如人物鞍马用工笔设色、山水树石系用青绿画法、建筑舟船用界画法、浮云流水用白描画法，总的来看，该图属于工笔画。画家们用局部近似焦点透视、整体属于散点透视的取景方法展现了十八世纪的以苏州城为主要特色的城市风貌。全卷设色独具风格，色彩在柔和中显得丰富而统一。用色较为简明，用法颇具特色，润在天水，浓在林木，重在山石，红在檐柱，鲜在佳丽，明在人物，艳在春色，稳在建筑，这是清官院体高头大卷人物画风的基本特性。该图的艺术成功为后来的清宫画家绘制纪实性风俗长卷打下了厚实的艺术铺垫，如《乾隆南巡图》卷、徐扬《盛世滋生图》卷和创作有关宫廷大婚、祝寿等题材的大幅手卷绘画都是在该《清明上河图》基础上的提高和延展。此清院本《清明上河图》现藏于台北「故宫博物院」。

用户评价

作为一位对中国传统工艺美术有涉猎的人士，我对画卷中对器物和技术的描绘尤为关注。这幅画卷对于展示当时的生产力和技术水平具有极高的史料价值。举例来说，那座著名的虹桥，其结构之复杂，跨度之大，如果没有精密的工程学知识是难以实现的。画家对木构件的连接、桥面的弧度处理得一丝不苟，让人惊叹于古人的智慧。再看那些漕运的船只，船型、船帆的样式，以及船上装载的货物种类，都透露出那个时期发达的商业贸易网络。甚至连小到街边摊贩使用的炊具、挑担、甚至是用来盛水的器皿，都有着明确的时代特征和实用功能。这种对物质文明细节的忠实记录，使得它不仅是一件艺术品，更像是一部生动的、可供考证的“清代生活百科全书”，对于理解传统手工业的发展脉络，提供了无价的直观参考。

这部画卷真是令人叹为观止，每一次展开都能带来全新的视觉震撼。它不仅仅是一幅描绘市井生活的长卷，更像是一部凝固的历史影像，将北宋都城汴京的繁华景象定格在了纸上。光是那些人物的刻画，就足够让人驻足细看了。形形色色的人，从达官贵胄到贩夫走卒，他们的衣着、神态、乃至举手投足间的细微动作，都栩栩如生，仿佛能听到他们彼此的交谈声和街市的喧嚣。尤其是在那些店铺前，各种货物琳琅满目，匠人们埋头苦干的场景，让人真切感受到那个时代澎湃的生命力与经济的繁荣。即便是描绘日常劳作的场景，画家也倾注了极大的心力，那种对生活细节的捕捉和尊重，让整个画面充满了烟火气，而非冷冰冰的记录。光是细数画面中出现的桥梁、船只、以及各种交通工具，就能看出作者对建筑和机械结构都有着深厚的功底，那种对空间和透视的处理，即便是用今天的眼光来看，也显得相当成熟老练。这种包罗万象的叙事方式，使得每一次翻阅都像是一次深入历史的田野考察，让人忍不住去揣摩每一个角落里可能隐藏的故事。

说实话，初次接触这幅杰作时，我主要关注的是其宏大的叙事结构和对历史场景的还原度。但随着反复品味，我开始更深层次地去挖掘其中的艺术手法和文化意涵。尤其令人称奇的是色彩的运用，虽然整体色调偏向于淡雅的宋代风格，但在关键节点的点缀上却十分讲究，比如某处酒旗的朱红，或是某位官员服饰的亮色，这些对比和呼应，巧妙地引导着观者的视线流转，形成了强烈的韵律感。再者，构图的处理堪称一绝，它并非简单地铺陈画面，而是通过高低错落的建筑群、蜿蜒的河流以及人群的密度变化，形成了一种动态的平衡。那种从远景的开阔到近景的细密过渡，处理得极为自然流畅，使得画卷的延伸感极强，让人感觉汴河的水仿佛真的在眼前缓缓流动，市井的喧哗似乎触手可及。这种对“动”与“静”的精准拿捏，展现了画家超越时代的艺术洞察力，绝非等闲之辈可以企及。

我对这卷画卷的欣赏，更多是基于它带给我的那种“时间流逝感”和“文化厚重感”。它不像一些题材宏大、主题单一的作品，只聚焦于某一个历史事件或神话传说；它捕捉的是“时间本身”，是日常生活的连续性。从清晨的薄雾笼罩，到日中时分的熙熙攘攘，再到傍晚的归家景象，虽然画作是静止的，但你却能清晰地感受到时间在这幅画中以极高的密度被压缩和呈现。每一次观看，我都会尝试用不同的速度和路径去“阅读”它，有时快速浏览，感受整体的恢弘气势；有时则放慢脚步，聚焦于某个角落的细节，仿佛在与一位古代的邻居对视。这种复杂而多层次的体验，使得每一次“相遇”都像是与一个逝去时代的深度对话，让人在赞叹古人技艺之精湛的同时，也深深地对历史的不可逆转和文化的薪火相传产生一种敬畏之情。

我对古代绘画中的“人物群戏”一直抱有极高的兴趣，而这幅作品无疑是其中的巅峰之作。最吸引我的是那种不做作的“真实感”。比如，在某个渡口，几位船工正忙着拉纤，他们的动作带着明显的疲惫和力量感；而在路边，有几个孩童正在追逐嬉戏，神态天真烂漫，完全没有摆拍的痕迹。更妙的是，画家似乎非常擅长捕捉那些“瞬间的表情”——有人在交谈中流露出的惊讶，有人在讨价还价时的精明，还有人在休憩时流露出的放松与闲适。这些“瞬间”的捕捉，使得整幅画卷的生命力极其旺盛，它不是对一个固定场景的描摹，而是一个正在发生的、永不停歇的生命剧场。阅读这幅画，我感觉自己像是一个隐形的观察者，被允许窥视那个时代最真实的日常碎片，这种沉浸式的体验是任何文字描述都难以替代的。