旅游学概论

作者:柏杨

页数:260

出版时间:2009-8

价格:26.00元

isbn号码:9787811106053

具体描述

本书依据高职高专旅游类专业的教学要求而编写，着重介绍了与旅游学有关的基本概念及旅游发展历程，系统地阐述了旅游活动的诸多要素，旅游产业的特征与管理，旅游对目的地经济、社会及文化等的诸多效应和旅游业的可持续发展等。本书是各位编者多年来从事旅游学教学的实践总结，在编写过程中，不仅吸收了国内外旅游学教材的优点，还将当前旅游业的最新研究成果、正在运作并行之有效的实践经验融入其中；突出了知识性、趣味性和实用性，力求理论体系新、引用的资料新、编写的体例新，可较好地满足高职高专旅游教育的需求。与市场上现有的以理论为主、文字为主的教材相比，本书的最大特色是针对教学内容，在书中穿插了大量的小模块内容，力求生动活泼，帮助学生提高学习和阅读兴趣，更好地理解知识要点。

用户评价

这本书的阅读体验是极其“人性化”的，它没有将旅游者塑造成一个无所不能的“完美探险家”，而是坦诚地探讨了旅行中那些不那么光彩夺目的部分——疲惫、迷失、孤独，甚至是轻微的恐惧。这种对“真实旅程”的坦诚记录，让我感到非常亲切和放松。作者在描述自助旅行者如何应对突发的交通中断或语言不通时，提供的建议实用得让人想立刻做笔记。它更像是一个经验丰富的老友在给你分享如何在异国他乡保持冷静和尊严。我尤其欣赏它对“慢旅行”和“深度体验”的倡导，这与当前社会追求效率和打卡式的旅游风潮形成了鲜明的对比。书中通过一系列鲜活的小故事，论证了慢下来才能真正理解一个地方的肌理，才能避免成为一个匆匆而过的“游客”，而成为一个暂时的“居住者”。这种对“慢生活”的推崇，在信息爆炸的时代显得尤为珍贵，它鼓励读者将旅行视为一场向内探索的仪式，而不是一场向外炫耀的竞赛。

说实话，这本书的阅读体验是断裂式的，它更像是一本充满惊喜的“主题集锦”，而不是线性的叙事文本。我最喜欢的部分是它对“文化误读与跨文化交际”的探讨，那部分内容简直是为我量身定制的。我过去旅行时常常因为一些无心之举造成尴尬，这本书精准地指出了那些潜藏在日常礼仪和符号背后的文化陷阱。作者没有采取居高临下的批判姿态，而是用一种幽默而富有同理心的方式，引导读者去理解不同文化间的“语境差异”。比如，它详细解析了“时间观念”在不同文明中的体现，从对守时的极度执着到对“此刻”的全然投入，这些细微的差别是如何影响商务洽谈和社交互动的。读到这里，我仿佛完成了一次精神上的“时差调整”。此外，书中对“旅游商品化”的剖析也十分尖锐和深刻，它没有回避旅游业光鲜外表下的商业本质，而是冷静地探讨了文化遗产在市场驱动下的异化风险，这种批判性的深度，远超我预期的“入门读物”的范畴。

这本书的排版真是让人眼前一亮，那种老派的、带着点年代感的字体选择，一下子就把我拉回了过去，仿佛在翻阅一本尘封已久的手稿。装帧设计上，那种粗粝的布面质感，握在手里沉甸甸的，透着一股子对内容本身的尊重。我本以为这会是一本枯燥的理论堆砌，但翻开扉页后发现，作者的笔触是如此的细腻和富有画面感。它没有急于抛出那些宏大的学科定义，而是从一次次漫不经心的游历经历切入，像是领着一个不谙世事的孩子，缓缓揭开世界神秘的面纱。比如，对“异域风情”的描绘，不是简单地罗列民族服饰或建筑风格，而是深入到那些细微的气味、光影的变幻，甚至当地人说话时的语调和眼神中的复杂情绪。这种叙事方式，让原本抽象的“旅游体验”变得触手可及，每一个场景都像是用高清晰度的镜头捕捉下来，让人忍不住想立刻收拾行囊，去亲身验证书中的每一个片段。我尤其欣赏其中关于“旅行的意义”的反思，它不再是那种空洞的励志口号，而是探讨个体在陌生环境中如何进行自我重塑和边界拓展的哲学思考，读来让人深思良久，感觉自己的认知格局都被悄悄拓宽了。

我必须承认，我刚开始对这本书抱有一种近乎挑剔的态度，毕竟市面上关于“理论基础”的书籍往往充斥着术语和晦涩的逻辑链条，让人望而生畏。然而，这本书在处理复杂概念时展现出的驾驭能力，简直是教科书级别的示范。它成功地构建了一个严谨的知识框架，但奇妙的是，这个框架却像是一张精心编织的渔网，将那些看似零散的行业信息和学术观点有条不紊地串联起来。特别是关于旅游经济学与区域发展的章节，它没有停留在简单的供需分析，而是引入了复杂系统的视角，探讨了旅游业如何作为一种催化剂，引发社会结构、基础设施乃至文化认同的连锁反应。作者对数据的运用也十分精准到位，图表制作精良，逻辑推演清晰，让人心服口服。更难得的是，它没有让理论脱离实际，总能在关键节点穿插近期的案例分析，无论是新兴市场的崛起，还是成熟目的地的可持续性挑战，都分析得入木三分。对于那些想要深入理解旅游业底层运行机制的专业人士来说，这本书无疑是一份不可多得的深度指南，它教会我的，是如何用科学的思维去看待一场看似随性的远足。

我以一个业余摄影师的角度来评价，这本书的视觉语言运用得极其高明。虽然它不是一本纯粹的摄影集，但它对“景观感知”的阐述，简直是为镜头寻找最佳角度的秘籍。作者对于“美的构建”有着惊人的洞察力，她/他分析了历史、宗教、政治如何共同塑造了我们今天所看到的“经典旅游地标”的形象。例如，对某个著名山脉的描绘，书中详细回顾了它如何在不同历史时期被文人墨客赋予不同的象征意义，这直接影响了后世游客对它的期待和拍摄焦点。这种对“被观看的风景”的解构，极大地提升了我审视景物的层次感。当我在翻阅那些关于“感知心理学”的章节时，我意识到，我们看到的“美景”，往往是我们大脑主动过滤和重组的结果。这种理论上的武装，让我的下一次拍摄不再仅仅是机械地复制明信片上的构图，而是尝试捕捉那些隐藏在主流叙事之下的、真正属于那个地点的“瞬间灵魂”。这本书无形中教会了我如何去“有意识地观看”，而不是被动地接收信息。