The Architecture of Natural Light

出版者:The Monacelli Press

作者:Henry Plummer

页数:256

出版时间:2009-9-29

价格:USD 65.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781580932400

具体描述

Shelter and natural light are fundamental elements of architecture. The first is concerned with protection from natural elements; the second with the creative and sometimes spiritual interaction between the man-made and the natural worlds. One is solid and static, the other illuminates and animates.

Architects through the ages have preoccupied themselves with how to marry these two opposing aspects of architecture, a marriage that at its finest transforms natural light itself into a building material. Seen through the eyes of an architect and photographer, The Architecture of Natural Light is the first publication to consider the many effects of natural illumination in contemporary buildings. This comprehensive and thoughtful survey begins with a brief introduction exploring the advances and experimentation of architects throughout the centuries. Each of the following seven chapters is devoted to a specific quality of natural light, including evanescence, atomization, and luminescence, and examines the particular uses of light through many disciplines—from art history to film and literature. With more than fifty case studies of buildings from around the world, this volume considers works by some of the world’s most influential architects, including Tadao Ando, Steven Holl, Herzog & de Meuron, Peter Zumthor, Frank Gehry, Álvaro Siza, Alberto Campo Baeza, Rafael Moneo, Rem Koolhaas, Jean Nouvel, Fumihiko Maki, and Toyo Ito, among others.

For all those seeking to create space that transcends the physical, The Architecture of Natural Light is a powerful and poetic yet practical survey that provides an original and timeless approach to contemporary architecture.

用户评价

这本书的排版和插图简直是视觉的盛宴，与主题完美契合。那些黑白分明的照片，不仅仅是记录，更像是作者精心挑选的“光线速写”。它们以极简主义的方式呈现了光与影的纯粹关系，没有多余的色彩干扰，读者可以完全专注于光影的几何形态和空间张力。在某一页，我看到了一个完全被阴影包裹的角落，只有一束极细的光线像激光一样切入，照亮了墙角的一小片纹理——这个画面带来的震撼感，远超任何华丽的彩色渲染图。这种对“缺失之美”的强调，是这本书高明之处。它教会我们，设计不仅仅是关于“加法”，有时更重要的是关于如何精确地控制“减法”，如何利用阴影来定义和突显被光照亮的部分。这本书不仅仅是阅读材料，它更像是一本可以放在案头，随时翻阅和沉思的视觉工具书，每一次翻阅都会有新的发现，尤其是在对材料质感的理解上，受益匪浅。

这本书的结构组织得极其巧妙，它不像一本教科书那样刻板，倒更像是一部由多篇精美散文汇集而成的作品集，每一篇都聚焦于光线在特定语境下的表现。我特别喜欢其中关于“漫射光”的部分，作者用一种近乎诗意的语言，解释了如何通过材料的选择和表面的处理，将刺眼的直射光转化为柔和、均匀的背景照明。这种处理方式，对于任何希望创造宁静、沉思空间的从业者来说，都是宝贵的灵感来源。让我印象最深的一个案例分析是关于一个小型图书馆的设计，书中详细阐述了如何利用天井和反射板，确保书架上的文字在任何时间都能清晰可辨，同时避免了眩光对阅读的干扰。这种对细节的执着，体现了作者对功能性与美学完美结合的追求。读完这一章节，我立即产生了一种想要回到我的工作室，重新审视我正在处理的一个项目立面的冲动，试图去寻找那种更“智慧”的光线引入方式。这本书的文字是如此凝练，以至于每读完一页，都需要花上几分钟来消化其中蕴含的丰富信息量。

翻开这本关于光影的著作，立刻被它那种深邃而又平实的叙事风格所吸引。作者似乎拥有一种魔力，能够将那些看似转瞬即逝的光线现象，用文字细致入微地捕捉下来，并赋予其生命。他不是在描绘建筑物的表皮，而是在探讨空间与光线之间那种微妙的、近乎哲学的对话。书中对于不同时间、不同季节，光线如何“渗透”和“雕塑”室内环境的描述，尤其令人印象深刻。比如，他对清晨第一缕阳光穿过高窗，在地板上投下清晰几何图形的场景描绘，那种宁静而又充满希望的感觉，即使只是在脑海中想象，也足以让人心神为之一振。我尤其欣赏作者没有陷入过度的技术术语泥潭，而是更多地关注于光线带来的情感体验和人类感知上的变化。这使得即便是对建筑学知之甚少的读者，也能从中获得极大的审美愉悦。每一次阅读，都像是一次冥想，迫使我停下来，重新审视自己周围的世界，思考那些被我们日常忽略的自然元素是如何深刻地塑造着我们的居住体验。这本书的价值，不在于提供一堆现成的设计方案，而在于唤醒我们对光线本质的敬畏与敏感。

从整体阅读体验来看，这本书带给我一种久违的，对建筑本质的回归感。在当下许多项目都过度依赖昂贵的人工照明系统时，这位作者坚定地将我们带回了最原始、最经济、也最可持续的资源——太阳光。他探讨的不仅仅是如何“设计”光线，更是关于如何“生活”在光线之中。书中有几段关于“时间感”的论述，指出建筑的优秀与否，很大程度上取决于它如何清晰地标记和反映时间的流逝。一个好的空间应该能让你通过光线的变化，准确地感知到一天的进程和季节的更迭。这种对时间性在建筑中体现的深刻洞察，让我开始重新审视那些被我们视为理所当然的、光线恒定不变的室内环境。这本书成功地将一个看似基础的要素——自然光，提升到了一个关于场所精神和人类福祉的核心议题。它不是一本快速消费的读物，而是一本需要时间沉淀、反复品味的经典之作，强烈推荐给所有关心空间质量的人士。

老实说，一开始我对这本关于“自然光”的书有些保留，担心它会流于空泛的抒情，缺乏实际操作指导。然而，我错了。作者在赞美光线魔力的同时，并未忘记它作为一种物理现象的严谨性。书中对于不同纬度和朝向对光线质量影响的论述，简直是教科书级别的精准。他不仅告诉你“应该”怎么做，更解释了“为什么”这样做是必要的。比如，在讨论如何应对炎热气候下的强光问题时，作者展示了一系列基于当地传统建筑智慧的现代演绎，这些方法既尊重了环境，又达到了极高的舒适度。我尤其赞叹的是，作者在描述这些技术细节时，语调始终保持着一种谦逊和学习的态度，仿佛他自己也仍然是一位孜孜不倦的学生。这使得整个阅读过程充满了探索的乐趣，而不是被动接受灌输。这本书真正做到了将科学的严谨性与艺术的感性表达完美融合，为那些寻求可持续且富有诗意照明解决方案的设计师提供了一个坚实的理论基石。

从光线出发，抵达建筑的诗意。Chapter的分类很特别，案例也很好。

从光线出发，抵达建筑的诗意。Chapter的分类很特别，案例也很好。

从光线出发，抵达建筑的诗意。Chapter的分类很特别，案例也很好。

从光线出发，抵达建筑的诗意。Chapter的分类很特别，案例也很好。

慢慢看。有些书豆瓣上面还是没有，例如braun 出的inside，还有一本叫zen interior的。