游访敦煌莫高窟. 未湮没的宝藏*

游访敦煌莫高窟. 未湮没的宝藏* pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:张艳梅
出品人:
页数:121
译者:
出版时间:2004-8
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787532538140
丛书系列:
图书标签:
  • 历史
  • 艺术
  • 敦煌
  • 我的中国
  • 敦煌莫高窟
  • 壁画艺术
  • 丝绸之路
  • 佛教艺术
  • 历史文化
  • 艺术史
  • 旅行
  • 文化遗产
  • 中国艺术
  • 宗教艺术
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《游访敦煌莫高窟:未湮没的宝藏》内容简介:悠悠五千年的历史,积淀了神州大地丰厚的文化遗存。这些名胜古迹带给我们的,不只是视觉上的叹为观止,更是心灵上的文化追忆。被誉为“世界第八大奇迹”的秦始皇帝陵与兵马俑陪葬坑,再现的是大秦帝国金戈铁马的战场风云;位于山东曲阜的孔庙孔府孔林,是昭示东方儒家文化发祥的圣地;碧天黄沙中的敦煌莫高窟,展现的是丝绸之路上延续了千年的佛教文化艺术;气势磅礴的故宫紫禁城建筑群,象征着几百年来中国封建社会的皇权凝固;咫尺之内造乾坤的苏州园林,以其精雕细琢的设计,折射了中国文化取法自然而又超越自然的深邃意境。……它们都是岁月长河中,泱泱中华文化的历史见证;是岁月洗礼中,人类文明源远流长的清晰脉络。

敦煌石窟的艺术史诗与文化脉络 一、敦煌的地理坐标与历史背景:丝路上的明珠 本书带领读者穿越时空,深入探索敦煌——这座位于河西走廊西端的古老绿洲。敦煌,自古以来就是连接中原与西域的咽喉要道,是丝绸之路上的关键节点。它不仅是地理上的枢纽,更是文化、宗教、商业交汇融合的熔炉。 我们将从敦煌的地理环境入手,解析其独特的沙漠、戈壁与绿洲共存的自然风貌如何塑造了其独特的文化性格。在宏大的历史叙事中,敦煌先后经历了汉代的开拓、魏晋南北朝的纷争、隋唐的鼎盛、宋元时期的变迁,直至近代衰落。这些历史阶段的更迭,无不深刻地烙印在敦煌的艺术遗产之上。 书中将详述汉代河西郡的设立与屯垦戍边政策,如何为敦煌佛教的传入与发展奠定了物质基础和政治环境。尤其是在魏晋十六国时期,中原政权更迭,大量流民与僧侣汇聚于此,带来了多元的文化思潮,为早期石窟造像艺术的勃发提供了土壤。隋唐盛世,敦煌成为国际性的佛教中心,其艺术风格达到了前所未有的辉煌与成熟,展现出恢弘大气的时代气象。 二、莫高窟的开凿缘起与发展序列:千年不绝的信仰之路 莫高窟,这座世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术宝库,其开凿历史几乎与敦煌的历史同步。本书将系统梳理莫高窟自十六国时期(前秦或北凉)开凿以来的演变历程。 早期阶段(十六国至隋代): 重点分析北凉石窟的早期洞窟,如代表性的第275窟,其犍陀罗、中原及吐鲁番地区的艺术元素如何奇妙地结合在一起,形成了早期石窟艺术“多元一体”的雏形。隋代的洞窟则展现出从稚拙走向成熟的过渡特征,开始注重壁画叙事的连贯性与雕塑的体积感。 唐代辉煌(盛唐与中唐): 唐代是莫高窟艺术的顶峰时期。盛唐洞窟,如气势恢弘的96窟大佛殿(弥勒大佛所在地),其壁画的色彩运用、人物造型的丰满圆润、以及对世俗生活场景的细腻描摹,无不体现出盛唐气象的自信与博大。我们将深入剖析“经变画”的成熟,如《法华经变》、《涅槃经变》如何将复杂的佛教教义转化为生动易懂的图像史诗。中唐时期,艺术风格略有变化,更注重细节的装饰性和情感的表达。 晚期嬗变(五代、宋、元): 五代时期,敦煌归属后梁、后唐等地,部分洞窟的壁画风格展现出地方特色和强烈的世俗化倾向。宋、元时期的洞窟则反映了西夏和蒙古统治下,佛教艺术与本土文化和藏传佛教元素的深度融合。例如,元代洞窟中出现了大量的“萨迦派”密宗题材,以及更强调等级森严的殿堂布局。 三、壁画的语言与主题:图像中的经义阐释 敦煌壁画是世界艺术史上的瑰宝,其数量之巨、内容之丰、技法之精,无与伦比。本书将壁画研究视为理解佛教思想和中古社会生活的一扇独特窗口。 叙事性壁画的魅力: 我们将重点解析“本生故事”和“佛传故事”。这些壁画以连环画的形式,生动讲述了佛陀前世的修行与今生的传道过程。分析其构图的节奏感、人物的动态捕捉,以及如何通过夸张和象征手法来传达教义的深刻内涵。 “经变”的视觉交响曲: 经变画是敦煌壁画中最具创造性的部分。本书将拆解《观无量寿佛经变》中的“十六观”场景、《药师经变》中的净土描绘,以及《弥勒下生经变》中的人间天堂景象。通过对空间处理、色彩对比和线条运用的分析,揭示敦煌画师如何将抽象的佛理转化为视觉震撼人心的画面。 世俗生活的剪影: 除了宗教题材,敦煌壁画也是研究中古社会风俗、服饰、建筑、音乐舞蹈的第一手资料。我们将细致考察供养人形象,他们衣着服饰的演变;壁画中出现的飞天、伎乐天所展现的乐器形制与舞蹈姿态;以及宫廷、田园、市井生活的场景再现,构建出一幅完整的中古社会生活画卷。 四、雕塑艺术的演进与风格流变:从异域到本土的融合 敦煌石窟的泥塑和彩绘雕塑,是连接早期印度佛教雕塑与中原雕塑体系的关键环节。 早期造像的异域风貌: 北凉至北魏早期的造像,深受犍陀罗和笈多艺术的影响。其面相、衣纹的褶皱处理,呈现出明显的“褒衣博带”或“西域化”特征。我们将分析这些早期雕像如何通过“凹面雕塑”的手法,表达出一种清瘦、内敛的精神气质。 隋唐时期的圆润与自信: 隋唐雕塑的突破在于对人体结构的真实把握和情感的自然流露。佛像面部饱满、嘴角微扬,具有强烈的“微笑感”。衣纹的雕刻趋向简洁流畅,特别是唐代盛行的“褒衣垂带”式雕塑,其衣褶贴体而下,营造出庄严而富有生命力的美感。 五代至元代的本土化: 晚期雕塑在继承唐代的基础上,更注重细节的繁复装饰和地方色彩。西夏时期的造像,特别是密宗题材的泥塑,在法相和手印上展现出鲜明的藏传佛教特征。 五、建筑形制与洞窟类型的空间语汇 敦煌石窟并非单一的建筑群,而是由不同形制的洞窟有机组合而成,每种形制都对应着特定的宗教功能和审美取向。 中心塔柱窟: 早期和隋唐常见,以中央的塔柱为中心,象征须弥山或佛陀的法身,壁画围绕塔柱层层展开,是早期佛教供养空间的主要形式。 禅窟与殿堂窟: 禅窟结构简朴,多为僧侣修行和坐禅之所;殿堂窟(如著名的九层楼所在的大佛窟)则规模宏大,采用前殿后佛殿的组合结构,强调礼拜和集会的功能。 覆斗顶与券顶结构: 介绍敦煌石窟在结构上的创新与变化,特别是高耸的覆斗顶如何为宏大的壁画创作提供了充足的平面空间,以及券顶结构在晚期洞窟中的流行趋势。 六、历史的沉寂与艺术的重生 本书将以沉静的笔触,回顾15世纪后,莫高窟逐渐被历史尘烟掩埋的漫长过程。从藏经洞的封闭,到世人遗忘,再到20世纪初的重新发现,这一段曲折的历史,是敦煌艺术得以完整保存的特殊机缘。通过对早期探险家和研究者的描述,我们理解了敦煌艺术如何重新进入世界视野,并成为当代文化遗产保护与学术研究的焦点。 结语: 敦煌莫高窟是中华文明与世界文明互动交流的活化石,其艺术的生命力,源于信仰的虔诚、匠人的技艺以及不同文明间的相互尊重与融合。它不仅属于敦煌,更属于人类文明的长河。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的装帧和插图设计也极其考究,这对于一本聚焦视觉艺术的书来说至关重要。虽然我是在电子设备上阅读,但文字所营造出的画面感已经足够强烈,可以想象实体书的印刷质量必然是上乘的。书中对光影在洞窟内微妙变化的处理尤其精彩,作者精确地描绘了不同时间段,阳光如何以一种近乎神启的方式,短暂地照亮某尊佛像的面庞,那种“一期一会”的瞬间美感,被文字生动地捕捉了下来。这种对“体验感”的极致追求,让这本书超越了一般的知识普及读物。它更像是一份精心准备的“心法秘籍”,指导读者如何以更专注、更敬畏的心态去面对文化遗产。我特别欣赏作者在论述艺术风格差异时,所展现出的那种兼容并蓄的态度,既肯定了不同朝代的艺术成就,又指出了其局限性,展现了一种成熟的学术视野。总而言之,这是一次酣畅淋漓的精神补给,让我对“中国美学”有了更深层次的理解。

评分

这本书最让我感到惊喜的是其对“人”的关注,而非仅仅停留在对“物”的描述上。作者用了相当大的篇幅去勾勒那些参与开凿、绘画、乃至守护莫高窟的无名英雄们的群像。比如,那些长期驻守在戈壁深处的僧侣和工匠,他们的生活状态、他们的信仰支撑,是如何在极端的环境下孕育出如此辉煌的艺术成就的。这种对底层创作者的尊重与描绘,使得原本冰冷的石窟和壁画充满了人情味和烟火气。它不再是高高在上的殿堂艺术,而是与当时民众生活紧密相连的文化载体。阅读过程中,我反复思考着,是什么样的信念力量,能让人甘愿付出几代人的努力去完成这样的壮举。这本书不仅解答了“敦煌是什么”,更深入地探讨了“敦煌为什么存在”。它提供了一种看待历史的全新视角,即从个体生命力的角度去理解宏大的文明叙事,使人读后心潮澎湃,久久不能平静。

评分

这本书的叙事节奏把握得非常到位,读起来完全没有枯燥感,反而有一种引人入胜的魔力。它不像那种堆砌资料的学术著作,而是充满了鲜活的生命力和探索精神。我尤其喜欢作者在描述那些壁画细节时所使用的比喻,那种文学性的表达,使得那些尘封已久的色彩和线条仿佛被赋予了新的呼吸。比如,书中对一幅描绘供养人壁画的描述,作者细致到连衣褶的走向和眼神中的那一丝期盼都捕捉到了,让人不禁联想那个时代的人们对美好生活的向往。此外,书中穿插的一些关于考古修复工作的点滴记录,也让我对保护这些珍贵遗产所付出的艰辛有了更深刻的理解。这不仅仅是欣赏艺术,更是在体味人类文明传承的不易。它让我意识到,我们今天所见的每一寸彩绘,背后都凝结着无数人的心血和智慧,这种“未湮没的宝藏”的意义,在于它提醒我们珍惜当下所拥有的文化财富。全书结构清晰,逻辑流畅,即便是不了解佛教艺术的普通读者,也能轻松跟上作者的思路,享受这场视觉与精神的双重盛宴。

评分

我向来对历史题材的书籍抱持一种审慎的态度,因为很多作品容易流于表面或者过度神化。然而,《游访敦煌莫高窟. 未湮没的宝藏*》真正做到了深入浅出,既有扎实的考据作为支撑,又不失文学性的感染力。书中对敦煌石窟的选址,为何偏偏是这个“戈壁深处的绿洲”,进行了颇具哲思的探讨,这不仅仅关乎水源,更似乎是古代丝绸之路上文化交融的必然节点。作者巧妙地将历史背景、宗教传播和艺术创作融合在一起,构建了一个立体的敦煌世界。我个人对其中关于“密宗”洞窟的解读特别感兴趣,那些晦涩难懂的图像是如何被赋予世俗化的解读和表达的,书中给出了令人信服的解释。阅读过程中,我仿佛能闻到古老的香火味,听到风沙侵蚀墙壁的声响。这本书的价值在于,它成功地搭建了一座沟通古今的桥梁,让我们得以跨越时空,与那些遥远的匠人和信徒进行一次心灵的对话。

评分

最近读完了一本关于敦煌莫高窟的书,书名是《游访敦煌莫高窟. 未湮没的宝藏*》。这本书确实名副其实,它不只是一本旅行指南或者简单的历史介绍,更像是一次深入灵魂的朝圣之旅。作者以一种近乎虔诚的笔触,带领我们穿梭于那些斑驳的壁画和沉默的佛像之间。最让我震撼的是对“飞天”形象的描绘,那种动态的美感,似乎能从纸面上跃然而出,让人真切感受到千年前工匠们倾注的热情与技艺。书中对不同洞窟的风格演变有着非常细腻的梳理,从早期的粗犷到盛唐的雍容华贵,再到后期的细腻写实,每一步的蜕变都清晰可见,仿佛历史的年轮在我们眼前缓缓展开。而且,作者对莫高窟所处的地理环境、气候对壁画保护的影响,也有着独到的见解和深入的观察,这使得整本书的厚度远超一般游记所能企及的范畴。读完后,我立刻产生了要去敦煌实地探访的强烈愿望,那种面对历史的敬畏感,是任何高清图片都无法替代的。这本书成功地唤醒了我对古代艺术和信仰力量的重新认识,绝对是值得反复品读的佳作。

评分

下次去的时候记得带上这本书

评分

简洁的了解~

评分

详尽地介绍了莫高窟各个时期的特色,最重要的是,不能在观赏窟内壮阔壁画的人们以照片形式的纪念。

评分

简洁的了解~

评分

下午到图书馆借书后便遇下雨、又忘带伞,于是就在图书馆看书躲雨。 薄薄的一本书,简单介绍了敦煌莫高窟所处的地理位置、历史演变,从凿窟初响·北朝、黄金年华·隋~唐、日落大漠·五代~元;图文并茂地叙述了30个洞窟中精美绝伦的壁画和塑像,可作为去旅游时导读之用。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有