美院加油站.从自然到画面-余晖素描几何体转换训练法

页数:41

出版时间:2009-9

价格:28.00元

isbn号码:9787539429625

具体描述

《从自然到画面:余晖素描几何体·转换训练法》内容简介：面对复杂多变的自然形态，如何将它们转换成画面形态，这是每个初学者都迫切希望了解的问题。这套丛书较为完美地回答了这个问题。如：当我们面对一个特定而复杂的自然对象时，我们如何删繁就简、化难为易，并通过艺术的处理手法，将之概括、归纳、提炼，从而使自然形态转化为艺术形态……

想知道这些名师是如何进行转换的吗？这本书为你找到了答案！

用户评价

这本书的论述风格极其谦逊而又不失专业深度，读起来完全没有那种高高在上的“大师指点迷津”的架子，更像是与一位经验丰富、耐心细致的同行在交流心得。作者似乎深知初学者在面对几何体时会遇到的具体困难，比如，为什么我的立方体看起来像个梯形？为什么画出来的圆柱体没有体积感？他总能用最朴实的语言，切入到最核心的绘画原理中去剖析这些问题。尤其是关于“转换”的训练，它打破了传统素描训练中对“范画”的过度依赖。作者鼓励读者从生活中的一切物体中去提取几何体的本质，例如，一片被风吹卷的纸张，它可以被解构成多个面和一个体块。这种训练极大地激发了我的观察潜能，让我明白了绘画的本质在于理解世界而非简单复制世界。书中对笔触的探讨也相当到位，不同的排线方式如何影响画面的质感和情绪，都通过精妙的插图进行了对比展示，这对于我这种偏爱用线条表达的画者来说，价值无可估量。

我必须说，这本书的结构编排简直是教科书级别的范本，对于系统学习者来说，简直是福音。它的逻辑链条非常清晰，从最基础的形体结构分析，到光影的层次划分，再到最终的画面整体协调性把握，每一步都铺垫得非常扎实。我特别欣赏作者在讲解“余晖”这个概念时的细腻笔触，这不仅仅是关于日落时分的光线，更是对一种特定情绪和氛围的捕捉。很多素描书只停留在“亮面、灰面、暗面”的机械划分，但这本书深入探讨了光线衰减的速度、色彩的微妙变化如何通过明度的对比体现出来。它教会我，好的素描不仅仅是画得像，更要画出“感觉”。书中的训练方法强调重复和变奏，让你在反复练习中内化这些规律，而不是死记硬背。我尝试着按照书中的步骤去重构一些简单的几何体组合，发现以往困扰我的“形体穿插”和“空间关系模糊”的问题得到了极大的改善。如果你是一个自学者，手里缺一本能带你走过迷雾，指明方向的“灯塔”，那么这本绝对是值得投资的。

我最欣赏作者对“节奏感”的强调，这在素描书里是比较少见的角度。他将素描过程比喻成一场光与影的“舞蹈”，而几何体就是舞者。节奏感不仅仅体现在线条的疏密快慢，更体现在明暗区域的过渡和收放上。书中有一章节专门讲解如何通过改变受光面的面积比例和暗部的收敛程度，来控制画面的“呼吸感”，这个概念对我触动极大。它让我开始思考，我的画面是“喘息”着前进，还是“僵硬”地被堆砌起来的？这种文学化的描述，配合其严谨的绘画理论，让学习过程变得非常享受。这本书的排版和印刷质量也值得称赞，光影层次的细节保留得非常到位，即便是黑白印刷，那些微妙的灰阶变化也能清晰呈现，这对于学习者识别和模仿光影至关重要。它成功地将一个看似枯燥的技法训练，提升到了美学体验的层面，让人愿意一遍遍地去翻阅、去实践。

这本关于素描几何体训练的书，真是给了我一个全新的视角去看待光影和形体。我一直觉得素描几何体是最基础但也最枯燥的练习，照着书上的范例一笔一划描摹，总觉得少了点“灵气”。可这本书里提到的“从自然到画面”的转换训练法，彻底打通了我的思维瓶颈。它不是简单地教你怎么画出立方体、圆柱体，而是引导你去观察真实世界中的光照是如何作用在物体上的，如何将这种复杂的光影关系，提炼、简化，并最终应用到你手中的铅笔上。作者似乎非常擅长将那些抽象的理论具象化，比如他对“边缘处理”和“环境光”的讲解，我以前总是在理论层面理解，但这本书里结合了大量的案例和步骤图，让你能直观地感受到不同笔触对画面氛围的影响。读完前几章，我拿起铅笔再看一个苹果时，不再是简单地看到一个圆形，而是能立刻在脑海中构建出它的体积、光照的朝向，以及它与周围环境的互动关系。这种从“看”到“画”的跨越，感觉是脱胎换骨的提升，对于长期卡在初级阶段的爱好者来说，无疑是一剂强心针。

坦白说，市面上的素描教程汗牛充栋，大多内容大同小异，无非是教你如何用明暗交界线塑造体积。但这本书的独到之处，在于它构建了一个完整的“思维转换系统”。它似乎是想告诉你，在动笔之前，你的大脑需要先完成一次“算法升级”。作者对于如何处理“环境色反射”和“空气透视”在几何体素描中的应用，进行了非常深入且实用的探讨。我过去总是在完成形体后，才勉强加上一点环境光的影响，结果画面总是显得突兀、与背景脱节。这本书则强调在构建体块的初期，就要将环境的影响纳入考量，这使得最终的画面拥有了一种浑然天成的整体感。这种将高阶的绘画理论融入到最基础的几何体练习中的做法，实在高明。它让几何体练习不再是孤立的技能点，而是整个绘画体系的基石，让人感觉每画一个立方体，都在为日后的复杂创作打下坚实的基础。