素描几何体对比训练精解

作者:沈逸樵

页数:48

出版时间:2009-9

价格:29.00元

isbn号码:9787539429472

具体描述

《素描几何体对比训练精解》内容简介：几何体素描是基础素描训练的起点。了解和掌握几何体素描的方法和要素，对于进一步的专业学习奠定了基础。

几何体是对自然物像的高度归纳和概括而创造的形体。其结构简单、比例规范、特征明确，受光后有较明显的明暗对比关系。几何体素描是用单色表现造型关系的艺术学科，是锻炼造型能力和技法的重要途径，也是一切造型艺术的基础。几何体素描的学习重在研究、分析和理解几何体的结构、透视和明暗等特征，并在练习过程中培养考生用正确的观察方法去分析所画的物体，并在画纸上表现出来，同时打下坚实的绘画功底。

正确的观察方法：几何体素描写生的观察方法要从整体入手。首先看静物的整体造型、结构及明暗关系，然后再分析静物的造型特点、结构、透视、大小、边线长短等关系，确定造型后再分析画面明暗调子的关系，静物间的空间关系以及质感。

用户评价

我之前买过好几本速写方面的教材，大多侧重于快速捕捉动态和瞬间的视觉感受，但对于静物和结构部分的讲解总显得有些敷衍了事。然而，这本书彻底颠覆了我对“打基础”这件事的理解。它没有急于展示华丽的成品，而是将所有复杂的形体拆解还原成了最基础的立方体、球体和圆柱体，然后讲解了如何通过光线的走向来赋予这些基本形体以体积感和重量感。那些关于明暗交界线、高光和反光区域的细致划分，简直是教科书级别的示范。我尤其喜欢其中关于“体块关系”的章节，它教会了我如何用最少的笔触确定物体的空间位置和相对大小，避免了画出“漂浮”在纸面上的物体。这本书更像是艺术院校的内部教材，严谨到了近乎苛刻的地步，但正是这种严谨，让我在尝试临摹时，每次都能发现新的细节，极大地提升了我对观察的精度。

说实话，这本书的装帧设计和内容排版，一看就不是那种追求商业爆款的通俗读物，它更偏向于专业参考手册。我拿到手的时候，首先被它的厚度和纸张的质感所吸引，每一页的印刷都非常清晰，黑白灰的过渡层次极其细腻。这本书的叙事节奏很慢，它花了大量的篇幅来探讨“为什么”物体看起来是那个样子，而不是仅仅停留在“画出来”的层面。比如，书中关于环境光对物体边缘影响的解析，我就学习到了很多过去忽略的知识点。它不像市面上流行的那些教程，一上来就教你复杂的材质表现，而是非常扎实地从光线、形体到空间，一步步构建起一个完整的视觉认知体系。对于已经有一定绘画基础，但总感觉作品“欠缺说服力”的进阶学习者来说，这本书提供的理论深度是极其宝贵的，它能帮你找到自己作品中结构性问题的根源所在。

这本书的实用性体现在它对训练方法的强调上，它真的非常“硬核”。我最欣赏的一点是，它并没有提供大量的“范画”供人临摹，而是设计了一系列极具针对性的训练方案。例如，它会要求读者仅用单一光源，连续画出同一物体在不同角度下的投影变化，这种强迫自己去理解光影逻辑的训练方式，比单纯描摹一幅成熟的作品要痛苦得多，但效果是立竿见影的。作者似乎对读者的耐心有着充分的预估，所以每一步的讲解都充满了“请你停下来，仔细思考”的意味。对于那些希望通过系统训练摆脱“手绘僵硬感”的人来说，这本书提供了一个非常可靠的、可量化的训练框架，让你不再是盲目地挥洒笔墨，而是带着明确的目标去进行每一次落笔。

坦白讲，这本书的阅读体验是挑战与收获并存的。它的语言和概念深度，对于完全没有美术基础的“小白”来说，可能会显得有些门槛过高。我尝试推荐给刚开始接触绘画的朋友，他们反馈说有些章节需要反复阅读才能理解。但这恰恰说明了它的价值所在——它拒绝迎合大众的浅层需求，而是致力于提供最深刻的底层逻辑。书中对于形体分析的细致入微，尤其是在处理不同曲率表面受光差异时所展现出的洞察力，让我这个老画迷都感到震惊。它就像是一部关于“视觉物理学”的专著，将绘画这件事从一门手艺提升到了对客观世界的精确解构层面。读完它，我不再满足于把物体画得“像”，而是开始追求将物体画得“准”，这种对准确性的不懈追求，才是这本书带给我最宝贵的精神财富。

这本关于绘画基础的书籍，对于初学者来说，简直是打开了一扇通往形体理解的大门。我一直觉得画东西就是凭感觉，线条一勾勒，差不多就行了。直到我翻开这本书，才意识到自己对光影和空间感的认识是多么肤浅。它没有直接教你“怎么画”，而是深入讲解了物体结构是如何在二维平面上呈现出三维效果的。特别是关于透视关系的阐述，非常细致入微，从一点透视到复杂的多点透视，作者总能用最直观的图例来辅助说明那些原本抽象的几何原理。读完这部分，我再看身边的任何物体，都会不自觉地去分析它的消失点在哪里，这种思维方式的转变，比单纯的模仿练习有效得多。作者的语言风格非常学术化，但又不会让人觉得枯燥，仿佛是在听一位经验丰富的导师在进行一对一的辅导，让人心悦诚服地接受那些看似严苛的规则。