The Parthenon Sculptures in the British Museum

出版者:British Museum Press

作者:Ian Jenkins

页数:144

出版时间:2007

价格:$35.00

装帧:hardcover

isbn号码:9780714122618

具体描述

The Parthenon sculptures in the British Museum are unrivaled examples of classical Greek art that have inspired sculptors, artists, poets and writers since their creation in the fifth century BC. This book serves as a superb visual introduction to these magnificent sculptures. The book showcases a series of specially taken photographs of the different sculptural elements: the pediments, metopes and Ionic frieze. It captures the vitality of the sculptures in a group, an individual sculpture or an exquisite eye-catching detail, such as the mane of a horse, a human foot, the swish of drapery or a youthful head bowed in thought.

用户评价

作为一名业余的历史爱好者，我总是对“展览现场”与“书籍呈现”之间的差距感到遗憾。很多时候，亲临现场由于光线、人群和物理距离的限制，我们只能获得一个片段式的印象。我非常期望这本书能够弥补这种缺憾，提供一个结构清晰、逻辑严密的知识框架。我希望它不仅罗列了雕塑的名称和出处，更重要的是，它能否构建一个清晰的“观看指南”——即如何按照一个既定的逻辑（无论是时间线、主题线还是空间布局），系统地理解这批复杂的文物群？特别是对于那些碎片化的遗存，作者如何通过复原图或数字模型进行辅助说明，帮助我们重建起那座曾经光芒万丈的神庙的原貌？这本书的价值，应当在于它能提供一个比亲临现场更全面、更深入的“智力导览”。它应该像一位耐心的、博学的私人导师，引导我一步步解开这些跨越两千五百年的艺术密码。

这本书的封面设计和装帧质感，似乎已经预示了它内在的深度和精良的制作水准。我猜想内容排版上一定会十分考究，或许会大量使用高分辨率的跨页图版，以最大程度还原雕塑的光影层次和材质肌理。对于我这样的视觉型学习者来说，图片是连接过去与现在的最直接桥梁。我更感兴趣的是那些被忽视的、位于雕塑高处或侧面的细节，那些常被参观者匆匆一瞥的角落。作者是否能通过精准的摄影和图解，引导我们去关注那些被时间磨损、但依然透露出非凡技艺的细微之处？例如，那些描绘人体动态的“湿衣褶”效果，简直是古代雕塑技艺的巅峰。此外，如果书中能穿插一些关于修复技术和材料科学的介绍，那就太棒了。比如，他们是如何区分哪些是原作，哪些是后世的仿制品或修补部分？这些技术层面的揭示，能极大地增强读者的信服力和阅读的趣味性。

这部作品的书名听起来就充满了历史的厚重感，光是想象那些来自帕特农神庙的宏伟雕塑，被精心陈列在异国的博物馆中，就已经让人心潮澎湃。我期待这本书能带我进行一次深度的心灵漫游，穿越时空，回到古希腊的黄金时代。我非常好奇作者是如何捕捉那些大理石残片上所蕴含的生命力的。那些残缺的身体、飞扬的衣袂，它们讲述的不仅仅是神话故事，更是人类对理想美学、对完美比例的极致追求。我希望能看到对雕塑细节的入微刻画，比如每一根肌肉的起伏，每一丝发卷的纹理，是如何体现出菲迪亚斯及其工作室的鬼斧神工。同时，对于这些艺术瑰宝流转至今的坎坷历程，我也充满了探究的欲望。它们是如何从雅典卫城的光辉中跌落，又如何被运送到遥远的伦敦？这段历史的变迁，本身就是一部波澜壮阔的史诗。我希望作者能以一种既学术严谨又不失文学魅力的笔触，将这些冰冷的石头重新赋予温度和呼吸，让读者仿佛能亲耳聆听到古希腊的战鼓声和神谕的低语。它应该是一把钥匙，能开启我对古典艺术的全新认知大门。

说实话，当我看到这本书的标题时，第一反应是：“又一本关于大英博物馆收藏的图录？” 但很快我就被标题中蕴含的那种对“失落之美”的追问所吸引了。我真正想从这本书里读到的，不是那种枯燥的考古学报告，而是一种关于文化身份和艺术归属权的深刻探讨。这些雕塑，是希腊文明的象征，它们的存在与否，牵动着整个欧洲乃至世界艺术史的神经。我希望作者能够超越单纯的艺术鉴赏层面，深入挖掘这些雕塑在不同文化语境下的意义嬗变。它们在雅典是宗教与城邦荣耀的载体，在伦敦又是殖民历史和博物馆学的研究对象。这种角色的转换，必然带来了巨大的张力。我期待看到对“本真性”的哲学思辨，以及对当代文物归还运动的冷静审视。这本书如果能提供一些鲜为人知的幕后故事，比如十九世纪探险家或收藏家的个人日记片段，那将是极大的加分项。我希望它不仅仅是一本介绍展品的书，更是一部关于艺术、权力和历史记忆的辩论集。

我对古典文学和神话有着深厚的感情，因此，我更期待这本书能将雕塑背后的叙事力量最大化地呈现出来。帕特农神庙的楣板和三角楣饰，讲述的是雅典娜的诞生、泰坦之战以及马拉松战役的胜利——这些都是希腊城邦精神的核心。我希望作者能将这些静态的石刻，重新激活为流动的戏剧场景。想象一下，如果作者能引用当时荷马史诗或悲剧作家的原文，将文字的画面感与雕塑的视觉冲击力结合起来，那将是一种无与伦比的阅读体验。这不是简单的“图注”工作，而是深层次的文化解码。我想要看到雕塑家是如何巧妙地利用有限的空间，将复杂的叙事线索编织在一起，同时又保持整体构图的和谐与平衡。这种跨学科的解读，才能真正体现出这些艺术品在当时社会中的重要地位和功能。

大英博物馆的一个画册系列，不过我觉得这本书很普通，甚至不值得买。第一是帕特农神殿的政治意义远远胜过艺术价值，它之所以如此有名，主要还是因为人们天天骂大英帝国或者额尔金伯爵是强盗，希腊政府天天为此和英国骂。而抛开政治意义，单纯看帕特农神殿的这些雕刻，其实除了残破外，艺术价值并不高（或许是我艺术水平太低了），特别是对于看过很多希腊化的经典，尤其是帕加马祭坛上的雕刻后，再看这些就非常平庸了。而这本书又是大篇幅的论证它们收藏在大英博物馆的合理合法性，会觉得很无聊。再加上它和同系列的亚述浮雕相比，无论是水平还是细节都差的太远了，所以我觉得不值得买。

大英博物馆的一个画册系列，不过我觉得这本书很普通，甚至不值得买。第一是帕特农神殿的政治意义远远胜过艺术价值，它之所以如此有名，主要还是因为人们天天骂大英帝国或者额尔金伯爵是强盗，希腊政府天天为此和英国骂。而抛开政治意义，单纯看帕特农神殿的这些雕刻，其实除了残破外，艺术价值并不高（或许是我艺术水平太低了），特别是对于看过很多希腊化的经典，尤其是帕加马祭坛上的雕刻后，再看这些就非常平庸了。而这本书又是大篇幅的论证它们收藏在大英博物馆的合理合法性，会觉得很无聊。再加上它和同系列的亚述浮雕相比，无论是水平还是细节都差的太远了，所以我觉得不值得买。

大英博物馆的一个画册系列，不过我觉得这本书很普通，甚至不值得买。第一是帕特农神殿的政治意义远远胜过艺术价值，它之所以如此有名，主要还是因为人们天天骂大英帝国或者额尔金伯爵是强盗，希腊政府天天为此和英国骂。而抛开政治意义，单纯看帕特农神殿的这些雕刻，其实除了残破外，艺术价值并不高（或许是我艺术水平太低了），特别是对于看过很多希腊化的经典，尤其是帕加马祭坛上的雕刻后，再看这些就非常平庸了。而这本书又是大篇幅的论证它们收藏在大英博物馆的合理合法性，会觉得很无聊。再加上它和同系列的亚述浮雕相比，无论是水平还是细节都差的太远了，所以我觉得不值得买。

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