A Photographer's Life

出版者:Random House Trade Paperbacks

作者:Annie Leibovitz

页数:472

出版时间:2009-11-3

价格:USD 50.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780812979633

具体描述

“I don’t have two lives,” Annie Leibovitz writes in the Introduction to this collection of her work from 1990 to 2005. “This is one life, and the personal pictures and the assignment work are all part of it.” Portraits of well-known figures–Johnny Cash, Nicole Kidman, Mikhail Baryshnikov, Keith Richards, Michael Jordan, Joan Didion, R2-D2, Patti Smith, Nelson Mandela, Jack Nicholson, and William Burroughs–appear alongside pictures of Leibovitz’s family and friends, reportage from the siege of Sarajevo in the early Nineties, and landscapes. The pictures form a narrative of a life rich in contrasts and continuities. The photographer has a long relationship that ends with illness and death. She chronicles the celebrations and heartbreaks of her large and robust family. She has children of her own. All the while, she is working, and the public work resonates with the themes of the life.

作者简介

Annie Leibovitz was born on October 2, 1949, in Waterbury, Connecticut. Her father was an officer in the air force and her childhood was spent on a succession of military bases. She began her career as a photojournalist for Rolling Stone in 1970, while she was still a student at the San Francisco Art Institute. Her pictures have appeared regularly on magazine covers ever since, and her large and distinguished body of work encompasses some of the most well-known portraits of our time.

Leibovitz’s first major assignment was for a cover story on John Lennon. She became Rolling Stone’s chief photographer in 1973, and by the time she left the magazine, ten years later, she had shot 142 covers and published photo-essays on scores of stories, including her memorable accounts of the resignation of Richard Nixon and of the 1975 Rolling Stones tour. In 1983, when she joined the staff of the revived Vanity Fair, she was established as the foremost rock music photographer and an astute documentarian of the social landscape. At Vanity Fair, and later at Vogue, she developed a large body of work–portraits of actors, directors, writers, musicians, athletes, and political and business figures, as well as fashion photographs–that expanded her collective portrait of contemporary life. In addition to her editorial work, she has created several influential advertising campaigns, including her award-winning portraits for American Express and the Gap. She has also collaborated with many arts organizations. Leibovitz has a special interest in dance, and in 1990 she documented the creation of the White Oak Dance Project with Mikhail Baryshnikov and Mark Morris.

Several collections of Leibovitz’s work have been published. They include Annie Leibovitz: Photographs (1983); Annie Leibovitz: Photographs 1970—1990 (1991); Olympic Portraits (1996); Women (1999), in collaboration with Susan Sontag; American Music (2003); and Annie Leibovitz at Work (2008), a first-person commentary on her career, from her coverage of the resignation of Nixon to the commissioned portraits of Queen Elizabeth II. Exhibitions of her work have appeared at museums and galleries all over the world, including the National Portrait Gallery and the Corcoran Gallery in Washington, D.C.; the International Center of Photography in New York; the Stedelijk Museum in Amsterdam; the Maison Européenne de la Photographie in Paris; and the National Portrait Gallery in London. The exhibition A Photographer’s Life, 1990—2005 opened at the Brooklyn Museum and toured internationally.

Leibovitz is the recipient of many honors. In 2006 she was decorated a Commandeur in the Ordre des Arts et des Lettres by the French government. The previous year, in a compilation of the forty top magazine covers of the past forty years by the American Society of Magazine Editors, she held the top two spots (#1 for the photograph of John Lennon and Yoko Ono taken for Rolling Stone the day Lennon was shot, and #2 for the pregnant Demi Moore in Vanity Fair). Leibovitz has been designated a Living Legend by the Library of Congress. She lives in New York with her three children, Sarah, Susan, and Samuelle.

读后感

Henriett Harris（Information记者）曾经提到一个朋友对一本书愤愤不平：“我想我不会原谅安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)，因为她在这本相册中展示的那些关于苏珊·桑塔格的照片。”我们谈到的这本书，是安妮·莱博维茨2006年出版的《一个摄影师的生活,1990-2005》(A Photogr...  

Annie Leibovitz的影像于我，共鸣很少。最初只惊讶于镜头的出位，Iggy Pop的瘦骨伶仃和Demi Moore的裸孕像，与一般的明星照完全不同，有冷静而坚持的美感；慢慢看多了她镜中的名人，便觉得也不过如此，名利场封面的Scarlett Johannson和Keira Knightley的双白一黑裸照，还有T...

Henriett Harris（Information记者）曾经提到一个朋友对一本书愤愤不平：“我想我不会原谅安妮·莱博维茨(Annie Leibovitz)，因为她在这本相册中展示的那些关于苏珊·桑塔格的照片。”我们谈到的这本书，是安妮·莱博维茨2006年出版的《一个摄影师的生活,1990-2005》(A Photogr...  

Annie Leibovitz的影像于我，共鸣很少。最初只惊讶于镜头的出位，Iggy Pop的瘦骨伶仃和Demi Moore的裸孕像，与一般的明星照完全不同，有冷静而坚持的美感；慢慢看多了她镜中的名人，便觉得也不过如此，名利场封面的Scarlett Johannson和Keira Knightley的双白一黑裸照，还有T...

Annie Leibovitz的影像于我，共鸣很少。最初只惊讶于镜头的出位，Iggy Pop的瘦骨伶仃和Demi Moore的裸孕像，与一般的明星照完全不同，有冷静而坚持的美感；慢慢看多了她镜中的名人，便觉得也不过如此，名利场封面的Scarlett Johannson和Keira Knightley的双白一黑裸照，还有T...

用户评价

这本《A Photographer's Life》以一种出人意料的真诚打动了我。它没有华丽的辞藻，也没有刻意的煽情，作者只是用一种平实而充满力量的语言，讲述着他与摄影相伴的一生。我之所以如此着迷，是因为在字里行间，我看到了一个摄影师对生活的热爱，对美的追求，以及对瞬间的珍视。他不是一个坐在象牙塔里的艺术家，而是行走在生活中的观察者，用他的镜头捕捉着那些被大多数人忽略的细节。那些街头巷尾的风景，那些普通人的脸庞，在他手中都变得鲜活而富有故事。我尤其喜欢他对于“偶然”的解读，他认为很多伟大的作品都源于一次不经意的邂逅，而摄影师的责任，就是具备发现和捕捉这些偶然的慧眼。这种对偶然的敬畏，让我觉得摄影不仅仅是一种技术，更是一种哲学，一种与世界进行对话的智慧。读这本书，我常常会陷入一种沉思，思考摄影的本质是什么，它能为我们带来什么。作者给出的答案，并非单一的，而是开放性的，他鼓励读者去探索属于自己的理解。这让我觉得，这本书不仅仅是关于摄影，更是关于如何去生活，如何去感受，如何去发现生命中的每一个精彩瞬间。它是一次心灵的旅行，也是一次对艺术与生活的深刻对话。

《A Photographer's Life》是一本让我久久不能忘怀的作品。作者以他独特的人生经历和对摄影的热爱，为我们展现了一个充满故事的视觉世界。我惊叹于他能够将摄影与生活如此紧密地结合在一起，仿佛他的镜头就是他观察世界的眼睛，他的每一次按下快门，都是一次与生命的对话。他没有刻意去营造某种氛围，而是用一种自然而然的方式，讲述着那些对他而言意义非凡的瞬间。我尤其被他对于光影的捕捉和运用所打动，那不仅仅是技术上的精湛，更是他对生命本质的理解和对情感的表达。他能够从最平凡的场景中发现不平凡的美，并将其通过镜头定格成永恒。读这本书，让我感觉自己也仿佛经历了他的人生旅程，一同感受着他所经历的酸甜苦辣，一同分享着他对生活和艺术的感悟。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何用心去生活，如何去发现和记录生命中的美好瞬间的书。它激发了我对生活的热情，让我开始用一种更具创造性和深刻的视角去审视自己与周围的世界。

《A Photographer's Life》是一本让我真正感受到“生活即艺术”的书。作者并没有刻意地去描绘一个光鲜亮丽的摄影师形象，而是以一种非常朴实和真诚的态度，分享了他与摄影相伴一生的点点滴滴。我被他文字中流露出的那种对生活的热爱和对美的敏感所深深打动。他能够从最平凡的场景中发现不平凡的美，无论是街头巷尾的烟火气，还是大自然的鬼斧神工，亦或是某个普通人的笑容，在他眼中都充满了故事和意义。他用他的镜头，记录下了生命的色彩，时间的印记，以及情感的温度。我尤其欣赏他对光影的运用，那不仅仅是技术上的精湛，更是他内心世界的映射，是对生命瞬间的捕捉和对情感的表达。读这本书，让我感觉自己仿佛也置身于他的镜头之下，一同感受着他所经历的一切。它不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何用心去感受生活，如何用艺术的方式去表达情感的书。它激发了我对生活的热情，让我开始用一种更具创造性的视角去观察和记录属于我自己的“生活”。

坦白说，在翻阅《A Photographer's Life》之前，我并没有对摄影书籍抱有过高的期待。很多同类书籍要么过于理论化，让人望而却步，要么流于表面，缺乏深度。然而，这本书彻底颠覆了我的固有印象。作者的文字如同他镜头下的画面一样，细腻而富有感染力。他没有直接告诉你“如何做”，而是通过分享他自己的经历、思考和感悟，潜移默化地引导读者去发现摄影的真谛。我特别欣赏他在叙述中流露出的那种对生活的热情和对艺术的执着。那些看似平淡无奇的日常，在他眼中却充满了诗意和故事。他能够从一个不经意的微笑，一个错落有致的建筑线条，甚至是一缕透过窗户的光线中，挖掘出令人动容的情感和哲学。阅读这本书，就像是在与一位智者进行一场深入的交流，他用他的人生经验和对摄影的独特见解，开启了我认识世界的新维度。我被他文字中那种对“真实”的追求所打动，他并不回避生活中的不完美，反而认为正是这些不完美，构成了生命最动人的色彩。这本书让我明白了，好的摄影不仅仅在于技术上的精湛，更在于能否用镜头去捕捉和传达一种真实的情感，一种对生命本质的洞察。它是一次精神上的洗礼，也是一次对自我灵魂的探索。

《A Photographer's Life》这本书，让我深刻体会到了一位摄影师的人生轨迹，以及摄影是如何渗透在他生活的每一个角落，成为他与世界连接的独特方式。作者的叙述方式非常吸引人，他并没有试图去构建一个完美无瑕的艺术形象，而是坦诚地分享了他在摄影道路上的种种经历，包括那些挫折、迷茫，以及最终的顿悟。我被他文字中流露出的那种对摄影纯粹的热爱所感染，他将每一次拍摄都看作是一次与被摄对象的情感交流，一次对生命本质的探索。他对于光影的运用，对于瞬间的捕捉，都充满了哲学思考。我尤其欣赏他捕捉人物情感的细腻之处，他能够通过一个眼神，一个手势，就传递出丰富而复杂的情感，让人在观看照片的同时，也能感受到人物内心的世界。这本书不仅仅是关于摄影技巧的分享，更重要的是，它展现了摄影师如何将他的个人经历、情感和思考融入到他的作品中，使得每一张照片都具有独特的个性和生命力。它让我明白了，优秀的摄影作品，不仅仅是视觉上的冲击，更是精神上的共鸣。这本书为我打开了新的视野，让我开始重新审视自己与周围世界的关系，并思考如何用更具意义的方式去记录和表达生活。

《A Photographer's Life》是一本让我心生敬意的作品，它没有故作高深，也没有刻意炫技，而是以一种朴实无华的方式，展现了摄影师对生命的热爱与探索。读这本书，我最大的感受就是一种“看见”的力量。作者不仅仅是用眼睛去拍摄，更是用心灵去感受，并将这份感受通过画面和文字传递给我们。他笔下的场景，无论是充满烟火气的市井生活，还是广阔壮丽的自然风光，都似乎被赋予了生命和灵魂。我尤其喜欢他对于光影的描绘，那不仅仅是物理上的光线，更是情感的投射，是时间流转的痕迹。他能够捕捉到那种稍纵即逝的氛围，将一个刹那凝固成永恒，让人在阅读时仿佛置身其中，亲身经历那份美好。更重要的是，这本书让我意识到，摄影不仅仅是技术，更是一种与世界连接的方式。作者在书中所展现的，是他与他所拍摄的对象之间的情感互动，是对生命多样性的尊重与赞美。他从不以评判者的姿态出现，而是以一种包容和理解的姿态去融入，去感受。这种态度，让我深受启发。它让我反思，在我的生活中，我是否也能够以同样开放和谦逊的心态去对待他人和周围的世界？这本书不仅提升了我对摄影的理解，更重要的是，它触动了我内心深处对生活的热情，让我看到了用一种更具意义的方式去体验和记录生命的可能。

这本书《A Photographer's Life》对我而言，是一次充满惊喜的阅读体验。它没有那些枯燥的摄影理论，也没有刻意摆拍的完美画面，而是以一种自然流畅的方式，带领读者走进作者的摄影世界，感受他对生活和艺术的热情。我惊叹于他能够从日常生活中挖掘出如此多引人入胜的故事，无论是清晨的街景，还是黄昏时的海边，亦或是某个陌生人的眼神，在他眼中都充满了独特的魅力。他用他的镜头，记录下了时间的痕迹，生命的脉络，以及情感的流淌。我尤其被他对于“瞬间”的理解所打动，他认为摄影的精髓就在于抓住那些稍纵即逝的美好，并将其定格成永恒。这种对瞬间的珍视，也让我反思自己在生活中是否也能够如此细致地去观察和感受。这本书不仅仅是关于摄影，更像是一次关于如何用心去生活的哲学探讨。作者的文字和照片相互呼应，共同构建了一个充满诗意和力量的世界。他并没有强迫读者去接受他的观点，而是用他的作品和经历，引发读者自己的思考和感悟。它是一本能够让你在阅读过程中不断成长、不断发现的书，也是一本能够让你重新审视自己与世界关系的宝贵财富。

这本《A Photographer's Life》着实是一次令人着迷的旅程，作者以其独特的视角，将镜头下的生活娓娓道来。从翻开扉页的那一刻起，我就被一种静谧而深刻的力量所吸引。它不像那些充斥着华丽辞藻的摄影教程，也不是那种仅仅罗列技巧的枯燥读物。相反，它更像是一位老友在向你讲述他的人生故事，而这些故事，恰好是通过他手中的相机得以具象化的。每一个章节都像是精心挑选的明信片，上面不仅有他拍摄的影像，更有文字承载的温度和情感。我惊叹于作者如何能在平凡的日常中捕捉到如此动人的瞬间，那些寻常的街景、不经意的人物表情，在他手中都焕发出了不一样的光彩。他并非刻意去制造戏剧性，而是以一种近乎虔诚的态度去观察和记录，仿佛在与世界进行一场温柔的对话。阅读的过程中，我常常会停下来，仔细回味文字中蕴含的意境，试图去理解他当时的心情，以及照片背后隐藏的更深层含义。这不仅仅是一本关于摄影的书，更是一本关于如何用心去看待生活、如何用影像去表达情感的指南。它让我重新审视了自己的生活，开始留意那些我曾经忽略的美好，也激发了我用更积极、更具创造性的方式去记录属于我自己的“生活”。这本书带来的启发是持续而深远的，它已经成为我书架上不可或缺的一部分，每当我感到迷茫或者需要灵感的时候，我都会再次翻开它，从中汲取力量和方向。

这本书《A Photographer's Life》给我带来了一种前所未有的阅读体验，它没有那些刻意的煽情，也没有故弄玄虚的技巧，而是以一种非常真挚的情感，讲述了一位摄影师的人生故事。我被作者文字中流露出的那种对生活的热爱和对艺术的执着所深深吸引。他并非一个旁观者，而是全身心地投入到他所拍摄的世界中，用他的镜头去捕捉那些稍纵即逝的美好，用他的文字去解读那些隐藏在画面背后的情感和故事。我尤其欣赏他对细节的关注，他能够从一个眼神，一个表情，一个细微的动作中，挖掘出人物内心深处的情感，并将其通过画面生动地呈现出来。读这本书，让我感觉自己仿佛也经历了他的人生旅程，一同感受着他所经历的喜怒哀乐，一同分享着他对生活和艺术的感悟。它让我明白了，摄影不仅仅是一种技术，更是一种情感的表达，一种与世界进行沟通的方式。这本书为我打开了新的视野，让我开始用一种更具深度和广度的视角去审视生活，去发现那些被忽略的美好。

《A Photographer's Life》带给我的是一种沉浸式的体验，仿佛在作者的陪伴下，我一同经历了他漫长而丰富的人生旅程。这本书的独特之处在于，它将摄影师的个人经历与他的艺术创作巧妙地融合在一起，使得每一张照片都仿佛有了生命和故事。他没有刻意去安排叙事线索，而是顺应着记忆的河流，自然而然地讲述那些对他而言意义非凡的瞬间。从童年时的懵懂探索，到青年时的激情迸发，再到中年时的沉淀与思考，作者用他诚恳的笔触，记录下了他在摄影道路上遇到的挑战、收获的喜悦以及对生命本质的追问。我常常会一边阅读文字，一边想象他按下快门时的情景，试图去感受他当时的情感波动。那些画面，在我脑海中逐渐清晰起来，它们不再是静态的图像，而是承载着一段段鲜活的人生经历。更重要的是，这本书让我看到了摄影作为一种记录和表达方式的强大力量。作者通过镜头，不仅记录了外部的世界，更重要的是，他记录下了自己内心的成长和变化。他对于光影、构图、色彩的运用，都不仅仅是技术层面的追求，更是他内心世界的映射。这本书为我打开了一扇窗，让我得以窥见一个艺术家是如何用他的作品来解读生活、表达情感，并与世界进行沟通的。

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