图说中国戏曲

作者:郭梅

页数:207

出版时间:2009-10

价格:26.00元

isbn号码:9787206062551

具体描述

《图说中国戏曲》内容简介：戏曲作为中华民族的国粹。拥有悠久的历史文化传统。是中国文化遗产中的一枝奇葩。戏曲经历了数千年的发展嬗变。其声腔曼妙委婉、韵律动人：其人物形象饱满、鲜活生动：其故事感人至深、脍炙人口。戏曲纵横古今、博雅通实、余韵无穷。是一门品赏不尽的艺术。

目录信息

前言
001.中国古代戏曲起源
002.汉至隋的“百戏”
003.唐代的“弄参军”
004.从庙会到瓦舍
005.宋杂剧与金院本
006.繁荣兴盛的元杂剧
007.举足轻重的南戏
008.蕴藉风流的元曲四大家
009.元杂剧四大悲剧
010.元杂剧四大喜剧
011.明清传奇的崛起
012.汤显祖与《牡丹亭》
013.“东方莎士比亚”李渔
014.“南洪北孔”和“东张西蒋”
015.铸就昆曲传奇的《八阳》和《弹词》
016.人性归真的《思凡》
017.昆曲泰斗俞振飞
018.被誉为东方歌剧的国粹京剧
019.四大须生和四大名旦
020.武生泰斗“北杨南盖”
021.名丑萧长华
022.京剧奇葩脸谱
023.脍炙人口的“三国戏”
024.梨园经典“杨家将”
025.荡气回肠的《霸王别姬》
026.温婉秀丽的越剧
027.凄美哀婉的《梁祝》
028.奔放质朴的豫剧
029.淳朴明快的黄梅戏
030.《天仙配》与《天河配》
031.“蜀戏冠天下”的川剧
032.高亢激昂的秦腔
033.柔和优美的沪剧
034.华美奇巧的粤剧
035.楚腔楚韵的汉剧
036.生活气息浓厚的评剧
037.高亢激越的河北梆子
038.电影始祖皮影戏
039.戏曲行当
040.戏曲声腔
041.戏曲化妆和服装
042.戏曲道具
043.戏曲绝活
044.戏楼和戏台
045.戏曲电影和电视剧
· · · · · · (收起)

读后感

即使在“拿书晒富”的豆瓣上，也有书是孤独落寞的，一不小心就成了第一人。内容比较浅，但是适合我这种门外汉，看热闹的心态完全足够了，轻松了解中国戏曲脉络。

即使在“拿书晒富”的豆瓣上，也有书是孤独落寞的，一不小心就成了第一人。内容比较浅，但是适合我这种门外汉，看热闹的心态完全足够了，轻松了解中国戏曲脉络。

即使在“拿书晒富”的豆瓣上，也有书是孤独落寞的，一不小心就成了第一人。内容比较浅，但是适合我这种门外汉，看热闹的心态完全足够了，轻松了解中国戏曲脉络。

即使在“拿书晒富”的豆瓣上，也有书是孤独落寞的，一不小心就成了第一人。内容比较浅，但是适合我这种门外汉，看热闹的心态完全足够了，轻松了解中国戏曲脉络。

即使在“拿书晒富”的豆瓣上，也有书是孤独落寞的，一不小心就成了第一人。内容比较浅，但是适合我这种门外汉，看热闹的心态完全足够了，轻松了解中国戏曲脉络。

用户评价

读完《图说中国戏曲》，我感觉自己仿佛穿越了时空，亲身经历了一段又一段的梨园往事。这不仅仅是一本书，更像是一本浓缩的中国戏曲史，一本活生生的艺术百科全书。我一直对外在的艺术形式，特别是那些带有浓厚历史色彩的，抱有极大的兴趣。而戏曲，恰恰是我一直以来想要深入了解的。这本书的“图说”形式，无疑是最直观、最生动的切入点。开篇就有一幅幅精美的插画，描绘着古代的戏台、扮相各异的伶人，还有那些栩栩如生的脸谱。我看着那些五颜六色的脸谱，就忍不住去猜测它们的含义，红脸表示忠勇，黑脸表示刚直，白脸表示奸诈……这些简单的色彩，却勾勒出了人物复杂的内心世界，真是太巧妙了！书中的文字叙述，也并非是枯燥的学术论述，而是充满了故事性和人情味。它从戏曲的起源讲起，从原始的歌舞，到宫廷燕乐，再到民间小调，一步步勾勒出戏曲艺术的成长轨迹。我了解到，戏曲并非一蹴而就，而是经历了漫长的演变和融合，吸收了不同地域、不同时代的文化精髓。书中对不同剧种的介绍，更是让我眼界大开。京剧的行当划分，唱念做打的讲究，以及其在近代中国社会的地位；昆曲的温婉典雅，被誉为“百戏之祖”，它的衰落与复兴；还有地方戏，如越剧的女儿红，豫剧的朴实，黄梅戏的清新……每一种都带着独特的地域风情和文化印记。我尤其喜欢书中对一些经典剧目的解读，不仅仅是情节的概述，更重要的是对其中蕴含的文化意义和艺术价值的挖掘。比如《牡丹亭》中的爱情至上，《赵氏孤儿》中的忠义与复仇，这些故事流传千年，至今仍能引起我们的共鸣，这便是戏曲的生命力所在。书中的一些细节描写，也让我印象深刻。比如，关于戏曲表演中的程式化动作，如何通过一个眼神，一个手势，来传达复杂的情感；关于戏曲音乐的节奏、旋律，如何营造不同的氛围；关于戏曲的唱腔，如何根据人物的情感变化而起伏。这些都让我对戏曲艺术有了更深层次的理解。

《图说中国戏曲》这本书，是一本我一直渴望拥有的珍宝。我深知，中国戏曲，是中国传统文化中最具代表性的艺术形式之一，它承载着深厚的历史底蕴和民族精神。而这本书，以“图说”为名，让我看到了它试图以一种更加亲民、更加直观的方式，向读者展现戏曲的魅力。当我拿到书的那一刻，我便被那些精美的插画所震撼。那些描绘古代戏楼的场景，色彩斑斓，细节丰富，仿佛把我带入了一个古老的世界。而那些人物的扮相，更是让我惊叹，华丽的戏服，精美的妆容，尤其是那一个个被赋予了生命力的脸谱，红脸的忠勇，黑脸的刚直，白脸的奸诈……它们不仅仅是简单的色彩组合，更是角色的性格象征，让我过目难忘。书中的文字部分，同样精彩纷呈。它并非枯燥乏味的学术论文，而是如同一位饱学之士，用优雅的语言，为我讲述戏曲的源远流长。我了解到，戏曲的形成并非一日之功，而是经历了漫长的演变，从先秦的歌舞百戏，到唐宋的戏曲萌芽，再到元明清的辉煌，每一步都充满了故事。书中对不同剧种的介绍，也让我大开眼界。京剧的雍容华贵，昆曲的婉转细腻，越剧的柔美缠绵，豫剧的质朴刚烈……每一种剧种都如同绽放于不同地域的奇葩，散发着独特的芬芳。我尤其喜欢书中对戏曲表演程式的讲解，那些“唱念做打”的四功，那些“手眼身法步”的五法，虽然抽象，但在图文并茂的展示下，变得生动易懂。我仿佛看到，演员们是如何通过一个眼神，一个动作，将复杂的情感淋漓尽致地展现出来。这本书，让我不仅仅是认识了戏曲，更是爱上了戏曲。

对于《图说中国戏曲》这本书，我的感受是，它打开了我认识中国戏曲的另一扇大门，而这扇门，是用视觉和故事开启的。我一直认为，艺术，尤其是像戏曲这样古老而又复杂的艺术形式，想要真正理解，不能仅仅依赖文字的描述，更需要直观的感受。这本书的“图说”形式，恰恰满足了我这个需求。一拿到书，我首先就被那些精美的插画所吸引。我喜欢那些描绘古代戏楼的图，飞檐斗拱，雕梁画栋，仿佛能听到丝竹管乐在其中回荡。更吸引我的是那些人物的扮相，华丽的戏服，精致的妆容，尤其是那些变幻莫测的脸谱，红的、白的、黑的、黄的……每一笔勾勒都充满深意，它们不仅仅是面具，更是角色的灵魂所在。我对着那些图片，就能想象出舞台上的场景，感受到人物的情感。文字部分，同样精彩。它并非是生硬枯燥的学术理论，而是如同一位经验丰富的戏曲研究者，用最平实的语言，为我讲述戏曲的故事。我了解到戏曲是如何从民间歌舞发展而来，又如何在不同朝代吸收融合，最终形成各具特色的剧种。书中对京剧、昆曲、越剧、豫剧等等主要剧种的介绍，都非常详尽，让我对它们有了初步的了解。我惊喜地发现，原来中国的戏曲世界如此丰富多彩，每一种剧种都带着独特的地域文化印记，都有着属于自己的发展历程和艺术特色。我还特别喜欢书中对戏曲表演程式的解读。那些看似简单的动作，比如“亮相”，比如“念白”，背后都蕴含着深厚的功底和艺术规律。通过图文结合的讲解，我才明白，原来戏曲中的每一个动作，每一个眼神，都是经过精心设计的，都服务于人物塑造和情节推进。这本书，让我看到了戏曲的“形”，也让我逐渐感受到了戏曲的“神”。

《图说中国戏曲》这本书，让我仿佛坐上了一辆时光机，穿越回了那个充满韵味的梨园岁月。我一直觉得，中国传统戏曲，是流淌在我们血液里的文化基因，是连接过去与现在的桥梁。这本书以“图说”为切入点，无疑是让我最容易亲近和理解戏曲艺术的方式。一翻开书，我就被那些色彩斑斓、栩栩如生的插画所吸引。从古老的戏楼建筑，到演员们精美的戏服，再到那些被誉为“脸谱艺术”的脸部妆容，每一个画面都充满了故事感。我对着那些脸谱，一个一个地辨认，红脸是忠义，白脸是奸猾，黑脸是正直……这些简单的色彩，却勾勒出人物复杂多面的内心世界，实在令人惊叹。文字部分，也并非是干巴巴的学术术语堆砌，而是充满了文学性和感染力。它从戏曲的起源讲起，追溯到上古时期的歌舞，再到历朝历代的演变，清晰地勾勒出了戏曲艺术的成长轨迹。我了解到，戏曲并非一成不变，而是在不断地融合与创新中发展壮大。书中对各种戏曲剧种的介绍，也让我印象深刻。无论是京剧的恢弘大气，昆曲的悠扬婉转，还是越剧的如诗如画，豫剧的朴实无华，每一种都带着独特的地域文化印记，如同品尝不同风味的美食，各有千秋。我尤其喜欢书中对戏曲表演技巧的讲解。那些“唱念做打”四功，以及“手眼身法步”五法，虽然抽象，但在图文并茂的解释下，变得生动起来。我仿佛能看到演员们如何通过一个眼神，一个动作，将人物的情感表达得淋漓尽致。书中还穿插了一些关于经典剧目的介绍，比如《白蛇传》的爱情传说，《三国演义》的英雄史诗，这些耳熟能详的故事，通过戏曲的演绎，又焕发出了新的生命力。这本书，不仅仅是关于戏曲知识的普及，更是一次对中国传统文化的深度体验，让我更加热爱和敬畏这份宝贵的艺术遗产。

拿到《图说中国戏曲》这本书，我内心涌动着一种久违的激动。我一直对我们国家那些古老而又充满魅力的艺术形式情有独钟，而戏曲，无疑是我心中最特别的存在。这本书以“图说”为名，便预示着它将用一种更加直观、更加生动的方式，向我展示戏曲的魅力。我迫不及待地翻开书页，瞬间就被那些精美的插图所吸引。它们不仅仅是简单的画面，更像是打开了通往过去的大门。我看到了古代戏楼的飞檐斗拱，看到了舞台上身着华丽戏服的演员，看到了那些绘制得栩栩如生的脸谱，红的、白的、黑的、黄的……每一张脸谱都仿佛在诉说着一个故事，传递着一个角色的性格和命运。书中文字的叙述，也非常有条理，它没有像一些学术著作那样枯燥晦涩，而是像一位循循善诱的长者，娓娓道来。我了解到，戏曲的发展并非一帆风顺，而是经历了漫长的演变，从最初的歌舞百戏，到唐代的参军戏、滑稽戏，再到宋代的瓦舍勾栏，以及元代的杂剧，明清的昆曲、京剧，每一步都凝聚着无数艺人的心血和智慧。书中对不同剧种的介绍，更是让我大开眼界。京剧的雍容大气，昆曲的婉转细腻，越剧的柔美多姿，豫剧的质朴豪放……每一种剧种都有其独特的韵味和地域特色，仿佛一幅幅生动的地域风情画卷。我尤其喜欢书中对戏曲表演程式的解读。那些看似简单却蕴含深意的动作，比如“走圆场”的寓意，“甩袖”的讲究，都让我感叹戏曲艺术的精妙之处。书中的一些经典剧目片段的描述，也让我仿佛身临其境。我能想象到《霸王别姬》中虞姬的凄婉，《牡丹亭》中杜丽娘的痴情，《铡美案》中包拯的刚正。这些故事，通过戏曲的演绎，变得更加鲜活，更加动人。这本书，让我对中国戏曲艺术有了全新的认识，也让我更加珍视这份宝贵的文化遗产。

《图说中国戏曲》这本书，对我来说，是一次穿越时空的文化之旅。我一直觉得，了解一个民族的文化，最直接的方式就是去了解它的艺术。而中国戏曲，正是这种艺术的极致体现。这本书以“图说”为名，让我看到它试图用一种更加视觉化、更加生动化的方式，来解读戏曲的魅力。当我翻开书页，就被那些精美的插图所吸引。那些描绘古代戏楼的画面，飞檐斗拱，古色古香，仿佛能听到悠扬的丝竹声；那些人物的扮相，华丽的戏服，精致的妆容，尤其是那五彩斑斓的脸谱，红的、白的、黑的、黄的……每一种颜色，每一笔勾勒，都充满了象征意义，都讲述着一个角色的故事。我对着这些图片，就能勾勒出舞台上的场景，感受到人物内心的情感。文字部分的叙述，也同样精彩。它并非是枯燥的学术理论，而是如同一位经验丰富的说书人，将戏曲的历史、剧种、表演，娓娓道来。我了解到，戏曲并非一蹴而就，而是经历了漫长的演变，从先秦的歌舞，到唐宋的杂剧，再到元明清的辉煌，每一步都凝聚着无数艺术家的心血。书中对不同剧种的介绍，也让我对中国戏曲的丰富性有了更深的认识。无论是京剧的恢弘大气，昆曲的婉转悠扬，还是越剧的如水柔情，豫剧的质朴豪放，每一种都带着鲜明的地域文化特色，都如同一颗颗璀璨的明珠。我尤其喜欢书中对戏曲表演程式的解析。那些“唱念做打”的四功，以及“手眼身法步”的五法，虽然是抽象的概念，但在图文的结合下，变得生动易懂。我才明白，原来戏曲中的每一个动作，每一个眼神，都蕴含着深刻的艺术规律。这本书，让我看到了戏曲的“表”，也让我逐渐触摸到了戏曲的“里”。

《图说中国戏曲》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的触动。我一直觉得，文化，就像一条奔腾的长河，而戏曲，则是这条长河中最璀璨的一朵浪花。我购买这本书，很大程度上是源于我对中国传统文化的深厚情感，特别是对那些能够活态传承的艺术形式。书中那丰富的图片，首先就抓住了我的眼球。那些精美的剧照、人物造型、戏曲道具，以及各地戏楼的复原图，都仿佛把我带回了那个遥远的时代。我仔细端详着每一张图片，从演员的妆容、服饰，到舞台的布景、道具，每一个细节都充满了历史的厚重感和艺术的匠心。我看到了《贵妃醉酒》中杨贵妃那雍容华贵的扮相，想象着她酒后的醉态；看到了《铡美案》中秦香莲的悲苦，以及包公的威严。图片与文字的结合，极大地增强了阅读的体验感。文字部分，并非是生硬的学术论文，而是像一位老者在娓娓道来，将戏曲的历史沿革、剧种分类、表演程式、艺术特色娓娓道来。我了解到，戏曲并非一朝一夕形成，而是经历了漫长的发展过程，从先秦的百戏，到魏晋的歌舞大曲，再到唐宋的金元杂剧，每一个时期都有其独特的贡献。书中对不同剧种的介绍，让我认识到中国戏曲的丰富多样性。京剧的声腔激昂，昆曲的婉转悠扬，越剧的如水柔情，豫剧的质朴刚烈，川剧的变脸绝技……每一种剧种都有其独特的魅力和地域特色。我特别喜欢书中所描绘的戏曲表演的细节，比如“唱念做打”的四功，以及“手眼身法步”的五法。这些看似简单的词语，却包含了无数的技巧和智慧。一个转身，一个眼神，一段唱腔，都可以传达出丰富的情感和故事情节。书中还穿插了一些关于戏曲名家、经典剧目的介绍，让我对那些在历史上留下浓墨重彩的艺术家和作品有了更深的认识。比如，梅兰芳先生的艺术成就，程砚秋先生的独特唱腔，这些都让我对戏曲艺术产生了由衷的敬意。

《图说中国戏曲》这本书，对我来说，是一次充满惊喜的文化探索之旅。我一直对中国传统文化有着浓厚的兴趣，而戏曲，作为一种集声、乐、舞、美于一体的综合艺术，更是让我着迷。这本书以“图说”为名，预示着它将带我用视觉和故事去理解戏曲，这正是我所期待的。书中的插图，绝对是本书的一大亮点。我花了大量的时间去欣赏那些精美的戏曲人物造型、戏楼建筑、以及那些充满象征意义的脸谱。每一张图片都像是精心雕琢的艺术品，它们不仅美观，更蕴含着丰富的文化信息。我看到那些京剧名家的经典扮相，就仿佛能听到他们那高亢激昂的唱腔；看到那些水墨画风格的戏楼，就仿佛能闻到戏院里弥漫的古朴气息。文字部分的叙述，也让我受益匪浅。它并非是枯燥的学术论述，而是充满了人情味和故事性。我了解到戏曲是如何从古老的歌舞演变而来，又如何在历史的长河中不断融合创新，最终形成了我们今天所熟知的各种剧种。书中对不同剧种的介绍，也让我对中国戏曲的丰富多样性有了更深的认识。无论是京剧的雍容华贵，还是越剧的婉约秀美，抑或是豫剧的质朴刚烈，每一种都带着鲜明的地域特色和文化烙印。我特别喜欢书中对戏曲表演程式的讲解。那些“唱念做打”四功，看似简单，却包含着无数的技巧和智慧。通过图文并茂的解析，我才明白，原来戏曲中的每一个动作，每一个眼神，都是经过千锤百炼的，都是为了更好地塑造人物和表达情感。这本书，让我对中国戏曲有了更深刻的理解和欣赏。

《图说中国戏曲》这本书，在我手中，仿佛化作了一扇扇窗户，让我得以窥见中国戏曲博大精深的艺术世界。我一直认为，文化，是需要用心去感受，去体会的，而戏曲，恰恰是这种感受的绝佳载体。这本书，以“图说”为名，注定了我将以一种更加直观、更加生动的方式来认识戏曲。一翻开书，我就被那些令人惊叹的插图所吸引。那些色彩斑斓的戏服，精致华美的头饰，还有那些充满神韵的脸谱，每一个细节都让我驻足流连。我仿佛看到了舞台上衣袂飘飘的生旦净丑，听到了他们抑扬顿挫的唱腔，感受到了他们一颦一笑间流露出的喜怒哀乐。书中对戏曲历史的梳理，也让我印象深刻。它并非是简单的史实堆砌，而是充满了故事性，将戏曲的起源、发展、演变，娓娓道来。我了解到，戏曲的形成，与中国的历史、社会、文化息息相关，它是中华民族智慧的结晶。书中对不同剧种的介绍，也让我大开眼界。京剧的“徽调”和“汉调”的融合，昆曲的“水磨调”的细腻，越剧的“越调”的清雅，豫剧的“板腔”的粗犷……每一种剧种都带着鲜明的地域特色和艺术风格，仿佛是一首首不同地域的民谣。我尤其喜欢书中对戏曲表演程式的解析。那些“唱念做打”的训练，那些“身法步”的讲究，虽然抽象，但在图文的结合下，变得生动而富有启发性。我才明白，原来戏曲中的每一个动作，都蕴含着深刻的哲学思想和艺术规律。这本书，让我对中国戏曲艺术有了全新的认识，也让我更加敬畏这份宝贵的文化遗产。

初捧《图说中国戏曲》，内心涌动的是一种对古老艺术形式的深深好奇。我一直认为，戏曲，这个集唱、念、做、打于一体的综合性艺术，其魅力远不止于舞台上的瞬间绚烂，它承载着民族的记忆，文化的传承，以及无数普通人心中的悲欢离合。这本书，以“图说”为名，便预示着它将带我踏上一场视觉与听觉的盛宴。从翻开第一页开始，我就被那些精美的插图所吸引。它们不是简单的背景装饰，而是精心挑选，与文字内容相得益彰。我仿佛看到了古代的戏楼，飞檐翘角，红灯笼摇曳；看到了舞台上衣袂飘飘的演员，他们的一颦一笑，一举手一投足，都充满了故事。那些脸谱，红白黑黄，每一笔勾勒都蕴含着角色的性格和命运；那些服饰，绣着龙凤，缀着珠翠，华美而富有象征意义。文字的叙述也并没有枯燥的说教，而是娓娓道来，如同与一位饱学之士在品茗论道。它从戏曲的起源讲起，追溯到先秦的歌舞百戏，再到唐宋的戏曲萌芽，直至元杂剧的鼎盛，明清昆曲、京剧的辉煌。我了解到，每一个朝代的演变，都与当时的社会文化、政治经济息息相关。比如，元杂剧的粗犷豪放，反映了那个时代草原民族的血液；而昆曲的婉转细腻，则更贴近江南文人的情怀。书中对不同剧种的介绍也颇为详尽，京剧的雍容华贵，越剧的柔美缠绵，豫剧的质朴直白，川剧的变脸绝技……每一种都让我感受到其独特的地域文化和审美情趣。我尤其喜欢书中所描绘的那些经典剧目片段，比如《霸王别姬》中虞姬的绝望与凄美，《贵妃醉酒》中杨玉环的娇嗔与无奈，《铡美案》中包拯的刚正不阿。通过图文并茂的展示，我不仅看到了角色的造型，更仿佛听到了那抑扬顿挫的唱腔，感受到了人物内心的波澜。这本书不仅仅是关于戏曲的知识普及，更是一次深入人心的文化体验。它让我明白了，戏曲并非遥不可及的阳春白雪，而是深深植根于人民生活，反映着人民的情感和诉求的艺术。

作为兴趣读本还是不错的。可以挑自己感兴趣的部分看看。

古人好有才！吓哈恰，恰正好喜孜孜霓裳歌舞，不提防扑扑突突渔阳战鼓。划地里慌慌忙忙，纷纷乱乱奏边书，送得个九重内心惶惧。早则是惊惊恐恐、仓仓卒卒、挨挨挤挤、抢抢攘攘出延秋西路，携着个娇娇滴滴贵妃同去。又则见密密匝匝的兵，重重叠叠的卒，闹闹炒炒、红红剨剨四下喧呼，生逼散恩恩爱爱、疼疼热热帝王夫妇。霎时间画就了这一幅惨惨凄凄绝代佳人绝命图。

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