The Cello Suites

出版者:Atlantic Monthly Press

作者:Eric Siblin

页数:336

出版时间:2009-12-15

价格:USD 24.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780802119292

具体描述

One evening, not long after ending a stint as the pop music critic at the Montreal Gazette, Eric Siblin attended a recital of Johann Sebastian Bach's "Cello Suites." There, something unlikely happened: he fell deeply in love with the music. So began an epic quest that would unravel three centuries of intrigue, politics, and passion. Part biography, part music history, and part mystery, The Cello Suites weaves together three dramatic narratives: Bach's composition of the suites and the manuscript's subsequent disappearance in the eighteenth century; Pablo Casals's historic discovery of the music in Spain in the late nineteenth century, and his popularization of the suites several decades later; and Siblin's own infatuation with the suites at the dawn of the twenty-first century. His search to learn all he can about the music leads Siblin to Barcelona, where Pablo Casals, just thirteen and in possession of his first cello, roamed the back streets with his father, in search of sheet music. To their amazement, they found Bach's lost "Cello Suites" tucked in a dark corner. Casals would play the suites every day for twelve years before finally performing them in public--and making them his own. As Siblin pursues the mysteries that continue to haunt this music more than 250 years after its composer's death, he asks the questions that have stumped modern scholars: why did Bach compose the suites for the cello, which was considered a lowly instrument in his day? And what happened to the original manuscript of the suites, which vanished after being hastily copied by Bach's second wife? The Cello Suites is a journey of discovery, fueled by the transcendent power of a musical masterpiece--and of the listeners who, like Siblin, have loved it through the ages.

用户评价

在阅读的过程中，我常常会情不自禁地停下来，去想象那些场景，去感受那些情绪。作者对于每个乐章的结构、旋律走向，以及情感的起伏变化都进行了细致的剖析，但这种剖析并非枯燥的技术讲解，而是充满了诗意和画面感。他能够将复杂的音乐理论转化为生动形象的描述，让我这样一个并非专业音乐人士也能领略到其中精妙之处。例如，在描写某个小步舞曲时，作者用“如同在夕阳下的花园里悠闲散步”来比喻，这种描绘立刻在我脑海中勾勒出了一幅宁静而美好的画面，也让我对这个乐章的情感基调有了更直观的理解。更让我印象深刻的是，作者并没有将巴赫的音乐神化，而是将其置于他所处的时代背景和社会环境之中，展现了他作为一个凡人，如何在有限的条件下，通过非凡的才华和不懈的努力，创作出超越时代的伟大作品。这种解读让我觉得巴赫更加真实，他的音乐也因此更加贴近人心。这本书不仅仅是关于音乐的，更是关于创造力、关于坚持，关于如何在生活的洪流中寻找属于自己的旋律。

这本书是一次非常愉快的阅读体验，它以一种非常 accessible 的方式，向我展示了巴赫大提琴奏鸣曲的魅力。作者避免了过于专业化的术语，而是用平实而生动的语言，带领读者一步步走进巴赫的音乐世界。我尤其喜欢他对于音乐中情感表达的描述，他能够准确地捕捉到巴赫音乐中那些微妙的情感变化，并将它们生动地展现在读者面前。例如，在形容某个赋格时，作者用“如同无数条河流最终汇入同一片浩瀚的海洋”来比喻，这种比喻非常贴切，让我能够清晰地感受到音乐的层进和张力。更重要的是，作者并没有将巴赫的音乐描绘成遥不可及的艺术珍品，而是将其置于一个更广阔的文化语境中，展现了巴赫音乐对后世音乐发展产生的深远影响。这本书让我明白，伟大的艺术作品并非仅仅是音乐的堆砌，而是思想、情感和技艺的完美结合，而巴赫，无疑是其中的集大成者。

这本书是一次沉浸式的音乐探索之旅。作者以一种非常个人化且充满热情的方式，分享了他对巴赫大提琴奏鸣曲的理解和感悟。他不仅仅是在分析音乐，更是在讲述一种对艺术的热爱，一种对生命的思考。他通过对巴赫创作过程的细致描绘，让我们能够感受到巴赫作为一个艺术家所面临的挑战和机遇，以及他如何凭借非凡的才华和不懈的努力，创造出这些不朽的杰作。我尤其喜欢作者在描述巴赫如何将复杂多变的音乐情绪融入到看似简单纯粹的舞曲中时所展现出的细腻之处，他能够从音乐的细微之处挖掘出深刻的情感内涵，并将其生动地展现在读者面前。这本书让我对巴赫的音乐有了更深的理解，也让我对艺术创作本身有了更深刻的认识。

这本书带给我的，不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的洗礼。作者以一种非常个人化、同时又充满敬意的笔触，带领读者进入巴赫的音乐世界。他没有回避音乐创作中可能存在的困难和挑战，反而将这些困难和挑战视为巴赫艺术生命力的源泉。我特别喜欢作者对于巴赫如何处理音乐的“自由”与“结构”之间的关系的探讨，他阐释了在严谨的对位和形式约束下，巴赫是如何依然能够挥洒自如，注入充沛的生命力和情感。这种辩证的思考方式，让我对艺术创作有了更深的理解。在描述那些宏大、复杂但又极其动听的乐章时，作者的语言也变得异常优美，仿佛他本人也沉浸在那音乐的海洋中，字里行间都充满了对巴赫深深的爱和钦佩。我尝试着在阅读的同时，也去聆听这些乐章，发现作者的解读与我自己的听感惊人地契合，这是一种非常奇妙的体验，仿佛我与作者、与巴赫之间形成了一种跨越时空的共鸣。

这是一本真正能够“听”的书。作者的文字，仿佛拥有魔力，能够将那些静态的音符转化为生动的旋律，在我脑海中回荡。他没有使用晦涩难懂的专业术语，而是用一种充满诗意和想象力的语言，带领读者一步步走进巴赫的音乐世界。我常常在阅读时，脑海中会浮现出作者所描绘的画面，感受到那些音乐所传达的喜悦、忧伤、宁静和激昂。他对巴赫音乐中节奏、旋律和和声的处理都进行了非常细致的解读，并且能够用非常易懂的方式解释清楚。我尤其欣赏作者在描述巴赫如何巧妙地运用大提琴的低音和高音区，以及如何通过不同的弓法和指法来达到丰富的情感表达时所展现出的深刻洞察力。这本书让我对大提琴奏鸣曲产生了前所未有的兴趣，我也开始尝试去聆听那些我曾经忽略的乐章，并且每一次聆听，都有新的发现和感悟。

这本书的出版，无疑为所有热爱古典音乐，尤其是钟情于大提琴那醇厚、深邃音色的人们，带来了一场无与伦比的听觉与思想的盛宴。从翻开第一页起，我就被作者那细腻入微的笔触深深吸引，仿佛亲身置身于巴赫那个辉煌的年代，透过作者的眼睛，我看到了巴赫在创作这些不朽乐章时的心路历程，感受到了他对于音乐艺术的极致追求，以及他如何将人类最深沉的情感与最精妙的音乐结构融为一体。作者对每一首奏鸣曲、每一支舞曲的解读都鞭辟入里，不仅仅是技术的分析，更是对音乐背后哲学思考的挖掘。那些复杂的赋格，那些充满生命力的舞步，在作者的笔下活了起来，不再是冰冷僵硬的音符，而是饱含着喜怒哀乐、爱恨情仇的生命体。我尤其欣赏作者在描述巴赫如何运用大提琴这种乐器时所展现出的深刻洞察力，他不仅仅解释了巴赫是如何为大提琴这一独奏乐器创作出如此宏大、如此富有层次的作品，更是深入探讨了这种跨越时空的对话，如何让听众在感受音乐本身的同时，也与伟大的作曲家进行灵魂的交流。这本书就像一把金钥匙，为我打开了通往巴赫音乐世界的大门，让我更加深刻地理解了这位音乐巨匠的伟大之处。

我一直认为，对于任何一件伟大的艺术作品，理解其背后蕴含的深层含义，远比仅仅欣赏其表面的美感更为重要。这本书恰恰做到了这一点，它不仅仅是带我领略了巴赫大提琴奏鸣曲的音乐之美，更重要的是，它让我理解了这些作品为何能够跨越几个世纪，依然能够触动人心。作者以一种极具学识但又丝毫不枯燥的方式，将巴赫的音乐置于历史的长河中进行审视，阐释了巴赫是如何在前人的基础上，开创了新的音乐篇章。他对于音乐的分析，既有对技术层面的细致探讨，也有对情感和哲思的深刻挖掘，让我对巴赫这位音乐巨匠有了更为全面和立体的认识。我尤其喜欢作者在描述巴赫如何将大提琴这种乐器发挥到极致时的那些段落，他用非常形象的比喻，让我能够感受到巴赫是如何赋予了大提琴如此丰富的情感和表现力，使其不再仅仅是一件乐器，而是巴赫思想的载体。

我必须承认，一开始我对这本书并没有抱有太高的期待，毕竟大提琴奏鸣曲对我来说，更多的是一种背景音乐，而非我深入了解的对象。然而，从我翻开这本书的第一页开始，我的想法就彻底改变了。作者以一种极具感染力的语言，将那些原本可能被认为是枯燥的音乐理论，转化为一段段引人入胜的故事。他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一种人生，一种态度，一种对艺术永不妥协的追求。他通过对巴赫生活的点滴细节，以及他所处的那个时代的历史背景的描绘，让我们能够更真实地感受到巴赫创作这些作品时的心境。我尤其欣赏作者在处理那些极其复杂、多声部的乐章时的细腻之处，他能够将那些交织在一起的旋律线条一一梳理清楚，并解释它们是如何相互作用，共同构建起一个如此宏大而和谐的音乐体系。读完这本书，我发现自己对大提琴奏鸣曲的理解提升到了一个全新的高度，我也开始尝试去聆听更多巴赫的作品，并且每一次聆听，都有新的发现和感悟。

这本书的深度和广度都让我感到惊叹。作者不仅深入剖析了巴赫大提琴奏鸣曲的音乐结构和创作技法，更重要的是，他将这些音乐作品与巴赫本人的生活经历、哲学思考以及他所处的历史时代紧密联系起来。他并没有简单地罗列事实，而是通过一种充满洞察力的叙事方式，将这些元素融为一体，让读者能够更全面地理解巴赫的音乐。我特别欣赏作者对于巴赫如何处理对位法的精妙讲解，他用生动的语言解释了那些看似复杂的音乐织体是如何在巴赫的手中变得如此清晰、有序，并且充满生命力。在阅读过程中，我多次被作者的见解所折服，他能够从一个细微的音乐细节中挖掘出深刻的含义，并将其与更宏大的主题联系起来。这本书不仅是一本关于音乐的书，更是一本关于智慧、关于人生的书，它引导我去思考音乐的本质，去感受艺术的力量。

我一直认为，真正的艺术，是可以跨越时间和空间的界限，与人们的心灵产生共鸣的。这本书，正是这样一件艺术品。作者以其深厚的学养和独到的见解，将巴赫大提琴奏鸣曲的魅力展现得淋漓尽致。他不仅仅是在介绍音乐，更是在讲述一种精神，一种对美的追求，一种对生命的敬畏。我尤其欣赏作者在分析巴赫音乐结构时所展现出的那种严谨而又充满诗意的笔触，他能够将复杂的音乐理论解释得如此清晰易懂，并且还能将其与人类最深层的情感联系起来。在阅读这本书的过程中，我多次被作者的见解所打动，他能够从音乐的某个细微之处，挖掘出深刻的人生哲理，并将其与更宏大的主题联系起来。这本书让我对巴赫的音乐有了更深的理解，也让我对艺术创作本身有了更深刻的认识，它是一本值得反复阅读、细细品味的经典之作。

国内应该出个影印版

国内应该出个影印版

超好看！一本乐谱贯穿了三个故事线，巴赫天才的一生，casals坚韧曲折的一生，作者对手稿着了魔的考据。讲一个伟大的人如何在200年后成就了另一个伟大的人，两个伟大的人一个世纪后如何影响了一个普通人。六部曲终，余音不绝。

国内应该出个影印版

好好看呀~主题是巴赫的六首大无，当中也有部分分析。因为作者是流行乐的乐评人，应该是对于吉他比较熟悉，为了这本书去学了一点大提琴，从他的角度理解大提琴有多难。但更多时候感觉自己在读历史小说，大场面哭唧唧。为了串起整本书，时间跨度从巴赫的年代18世纪初讲到当代。重要出场人物除了巴赫自然还有卡尔萨斯，但不仅仅这些。描写手法类似于小传记，交待了许多历史大背景，以至于我看得津津有味。譬如，1巴赫的年代关于耶稣受难的观念，C. P. E.收藏的父亲手稿在二战期间几经流转（寥寥几句但看得胆战心惊）2加泰罗尼亚的卡萨尔斯经历了西班牙的独裁，随后又是纳粹，二战后对于英美在加泰罗尼亚地区立场的失望。3回到现代，作者采访了麦斯基，麦斯基在苏联的”劳动改造”时光使我想起了朱晓玫。