中华舞蹈志

作者:《中华舞蹈志》编辑委员会 编

页数:459

出版时间:2009-10

价格:70.00元

isbn号码:9787807308065

丛书系列:中华舞蹈志

具体描述

《中华舞蹈志:陕西卷》第一次以志书形式系统记述了中华各民族舞蹈的历史渊源、衍变风格。演出形式，音乐伴奏，服饰道具、以及有关风俗节令、信仰礼仪、工艺美术，文献考古等史料，填补了中国文化史料和研究的一项空白。全书从一九九九年开始，分省、自治区、直辖市各卷陆续出版。

用户评价

“中华舞蹈志”给我带来的最深刻的感受，是一种对文化传承的敬畏之情。这本书的价值，并不仅仅在于它对舞蹈历史的梳理，更在于它如何将那些早已消逝的艺术形式，以一种鲜活的方式重新带回我们的视野。作者的文字，如同精密的探针，深入到历史的肌理之中，发掘那些被时间尘封的舞蹈片段，并将其 meticulously 地重新组合、还原。我印象最深的是书中关于“乐舞”的论述，如何将音乐、舞蹈、诗歌融为一体，形成一种完整的艺术表达。这与我们现在相对单一的艺术形式形成了鲜明的对比，让人不禁思考，我们是否在追求艺术多样性的过程中，也丢失了某些更深刻、更整体的表达方式。书中对不同地域、不同民族舞蹈的介绍，也让我看到了中华文化内部的丰富性和多元性，那些各具特色的舞蹈，共同构成了中华舞蹈的璀璨星河。我特别注意到书中对一些地方戏曲舞蹈的深入剖析，例如京剧、昆曲中的舞蹈身段，它们是如何在程式化的表演中，传递出人物的性格和情感，这种高度提炼和概括的艺术手法，让我为之倾倒。阅读过程中，我常常会感到一种莫名的感动，仿佛看到了无数先辈们用肢体语言书写的历史，他们用汗水和智慧，为我们留下了如此宝贵的文化遗产。这本书，不仅仅是一本舞蹈史，更是一部关于中华民族精神史的生动写照。

对于《中华舞蹈志》，我只能用“惊艳”二字来形容我的阅读体验。这本书的文字功底非常深厚，语言流畅优美，叙事引人入胜。它不仅仅是一本舞蹈史的教科书，更像是一本关于中国文化基因的探索报告。我一直对中国传统音乐和舞蹈的结合之处感到好奇，而这本书对此有着非常详尽且独到的阐释。书中对“乐舞”的分析，让我理解了音乐和舞蹈是如何相互依存、相互促进，共同构建了一种完整的艺术表达体系。从远古的巫舞，到秦汉的宫廷雅乐，再到唐宋的市井歌舞，作者都进行了深入的挖掘和细致的梳理，让我看到了舞蹈在不同历史时期所扮演的角色和所呈现出的不同风貌。我尤其佩服作者在文献考证方面的严谨态度，对于那些流传下来的零散的文字记载，他能够抽丝剥茧，还原出舞蹈的原始形态，并对其进行深入的解读。书中关于“伎乐”的论述也让我印象深刻，那些在宴会、庆典中出现的专业表演者，她们的技艺、她们的生活，共同构成了那个时代丰富的文化图景。读这本书，让我不仅仅是认识了舞蹈，更是认识了那个时代的人们，他们的生活，他们的情感，他们的精神世界。

《中华舞蹈志》这本书，给予我的不仅仅是知识，更是一种对中国古典艺术的全新认知。在我以往的印象中，舞蹈往往被视为一种表演艺术，但在阅读了这本书后，我才意识到，舞蹈在中国文化中扮演的角色远不止于此。它与哲学、宗教、政治、社会生活，乃至人际交往都息息相关。书中对不同时期舞蹈的介绍，让我看到了舞蹈如何从一种原始的祭祀活动，逐渐演变为宫廷礼仪、民间娱乐，再到与戏曲相结合，呈现出丰富多样的面貌。我特别喜欢书中对“傩舞”的介绍，那种驱邪避疫、祈求丰年的舞蹈，充满了神秘而强大的力量，也展现了古人对自然的敬畏和对生命的珍视。作者在描述舞蹈动作时，不仅仅是枯燥的技巧堆砌，而是用一种充满画面感和动感的语言，将舞者的身姿、情感、以及舞蹈所营造的意境淋漓尽致地展现出来。读到这些部分，我常常会情不自禁地在脑海中勾勒出那些舞姿，仿佛自己也置身于那个古老的场景之中。这本书，让我看到了中华文化深厚的底蕴，也让我对舞蹈这一艺术形式有了更深刻的理解和热爱。

《中华舞蹈志》是一本让我眼前一亮的著作。它以一种前所未有的方式，为我展现了中华民族源远流长的舞蹈史。我一直对中国传统文化充满热情，而舞蹈，作为其中一个重要的组成部分，一直是我想要深入了解的领域。这本书恰好满足了我的好奇心。书中对不同历史时期舞蹈的演变，以及不同地域、不同民族的舞蹈特色，都有着详尽而精彩的描绘。我尤其喜欢书中对“傩戏”舞蹈的描述，那种粗犷而富有力量的表演风格，以及其所蕴含的驱邪祈福的意义，让我感受到了中国民间信仰的强大生命力。作者在文字表达上，既有学术的严谨，又不失艺术的感染力，他能够将那些已经消逝的舞蹈，以一种鲜活的方式呈现在读者面前，仿佛我能够亲眼看到那些舞者在舞台上翩翩起舞。书中对“文舞”和“武舞”的区分，也让我对中国古代舞蹈的复杂性和多样性有了更深的认识。阅读这本书，不仅仅是知识的获取，更是一种文化的熏陶，一种民族情感的唤醒。

拿到《中华舞蹈志》，我首先被其厚重感所震撼，扉页上精美的插画，配合着文字，仿佛就将我带入了遥远的古代，置身于一幅幅流动的历史画卷之中。这本书对我而言，更像是一次与历史对话的旅程，一次与民族灵魂的亲密接触。我一直对中国古代社会的生活方式和精神追求充满好奇，而舞蹈，作为一种古老而普遍的艺术形式，无疑是了解这些的最佳途径之一。书中对不同朝代舞蹈的演变，不仅仅是记录技法的变化，更重要的是揭示了舞蹈背后所承载的社会制度、哲学思想、以及人们的精神世界。例如，对周代“六舞”的考证，让我看到了舞蹈在维系社会秩序、表达政治理念方面的作用，那种庄重肃穆的仪式感，是现代社会难以想象的。而唐代的“胡旋舞”，则展现了那个时代开放包容、兼容并蓄的文化气象，那种奔放热烈的舞姿，充满了异域风情，却又被中华文化所吸收和融合，成为那个时代一道独特的风景线。作者在考证史料的同时，也注意到了舞蹈的感性层面，他用充满诗意的语言，描绘了舞者的身姿、表情、以及舞蹈所营造出的氛围，让我能够“听”到音乐，“看”到舞蹈，甚至“感受”到舞者内心的情感。这本书，不仅仅是知识的传递，更是一种情感的唤醒，一种文化认同的强化。

初读“中华舞蹈志”，我以为它会是一本偏向于理论分析的书籍，但当我深入阅读之后，才发现它更像是一本充满魅力的艺术画卷，将中华民族源远流长的舞蹈史以一种极其生动且富于感染力的方式呈现在读者面前。书中对不同历史时期舞蹈风格的演变，从远古的原始部落舞蹈，到秦汉时期的宫廷燕乐，再到唐朝的开放包容，宋元的市井风情，直至明清的戏曲舞蹈，都有着详尽而精彩的描绘。我尤其喜欢作者对具体舞蹈作品的分析，例如对“霓裳羽衣舞”的复原性解读，不仅仅停留在文字的描述，更结合了当时的音乐、服饰、乃至社会背景，让我仿佛置身于那个华丽辉煌的唐代宫廷，亲眼目睹了这场绝世的舞蹈。书中对民间舞蹈的关注也让我印象深刻，那些在田间地头、在节日庆典中流传的舞蹈，它们朴实无华，却饱含着劳动人民的喜怒哀乐，充满了生命的力量。作者在引经据典的同时，并没有让文字变得晦涩难懂，反而以一种流畅优美的笔触，将舞蹈的韵律、节奏、情感传递出来。阅读过程中，我常常会情不自禁地跟着文字的节奏在脑海中勾勒出那些舞姿，想象着舞者们的表情和动作，那种跨越时空的共鸣感，让我深深为之感动。这本书不只是在记录舞蹈，更是在传承一种民族记忆，一种文化基因。

“中华舞蹈志”这个名字本身就带着一种史诗般的厚重感，让人仿佛能看到黄河奔腾，看到长城巍峨，而舞蹈，无疑是这片土地上最能表达情感、最能承载历史的艺术形式之一。拿到这本书，我首先被它精美的装帧所吸引，沉甸甸的质感，纸张的触感，还有那封面设计，简洁却充满了艺术气息，一看就是用心之作。翻开书页，扑面而来的是一股浓郁的文化气息，不是那种枯燥乏味的学术报告，而是充满了故事性，充满了生命力。我一直对中国古代的礼乐文化很感兴趣，那些仪式化的舞蹈，在祭祀、在庆典中扮演的角色，如何与社会结构、哲学思想紧密相连，这本书无疑为我打开了一个全新的视角。我尤其好奇那些失传的乐舞，在文字的描述中，我仿佛能看到先民们在星空下，以肢体语言与天地沟通，那种原始而纯粹的震撼力，是现代社会难以体会到的。作者在考证上的严谨和对史料的驾驭能力，也让我惊叹不已，那些看似遥远的古代舞姿，在作者的笔下变得生动具体，仿佛触手可及。这本书不仅仅是关于舞蹈技艺的记录，更是对中国传统文化脉络的一次深刻梳理，它让我看到了舞蹈如何渗透到社会的各个层面，如何成为一种精神的载体，一种民族认同的象征。读这本书，就像在穿越历史的河流，感受着中华民族跳动不息的文化脉搏。

《中华舞蹈志》这本书，给我的阅读体验是层次分明，引人入胜。它不像一般的学术著作那样晦涩难懂，而是以一种非常友好的方式，将庞杂的舞蹈史知识娓娓道来。我个人对中国古代的礼仪和表演艺术一直有着浓厚的兴趣，而这本书恰好满足了我的求知欲。书中对历代宫廷舞蹈的描写，让我看到了舞蹈在政治、宗教、以及皇室生活中的重要地位。那些精美绝伦的舞姿，华丽的服饰，以及背后复杂的礼仪规制，无不展现了古代社会的文化高度。我尤其喜欢书中对一些具有象征意义的舞蹈的解读，比如对“羽舞”的分析，它不仅仅是一种舞蹈表演，更是对自然力量的崇拜，对天人合一理念的体现。这本书还有一个显著的特点，就是它对民间舞蹈的重视。作者并没有将目光仅仅局限于宫廷和贵族，而是深入到民间，发掘那些流传在基层社会的朴实而充满生命力的舞蹈。这些舞蹈，虽然没有华丽的辞藻，没有复杂的编排，但它们更真实地反映了人民群众的生活状态、情感需求，以及他们对美好生活的向往。读到这些部分，我常常会感到一种亲切和共鸣，仿佛看到了自己的根在哪里。这本书，是一本让我既增长了见识，又丰富了情感的佳作。

《中华舞蹈志》这本书，可以说彻底颠覆了我对中国古典舞蹈的认识。我一直认为舞蹈是一种纯粹的艺术形式，但通过阅读这本书，我才了解到，在中国，舞蹈与社会生活的方方面面都紧密相连。从远古的祭祀仪式，到宫廷的宴会歌舞，再到民间的节庆娱乐，舞蹈始终贯穿其中，扮演着重要的角色。作者在考证上极其严谨，引用的史料丰富而详尽，对不同时期舞蹈的风格、特点、以及社会功能都有着深入的分析。我特别欣赏书中对“唐代歌舞”的描写，那种雍容华贵、开放包容的风格，至今仍令人神往。那些优美的舞姿，华丽的服饰，以及充满异域风情的音乐，共同营造出那个时代辉煌灿烂的文化景象。书中关于“乐舞”的论述也让我受益匪浅，我才了解到音乐和舞蹈在中国古代是如何融为一体，共同表达情感、传递思想的。阅读这本书，就像是在穿越历史的长河，与古人一同舞动，一同感受他们的喜怒哀乐。这本书，不仅仅是关于舞蹈，更是关于中国人的生活、情感和精神。

《中华舞蹈志》是一本让我沉醉其中的书。它的结构清晰，内容丰富，语言生动。这本书不仅仅是一本关于舞蹈的学术专著，更像是一部关于中国社会变迁和文化演进的史诗。我一直对中国古代的社会生活和文化习俗充满好奇，而这本书则为我打开了一扇了解这些的窗口。书中对历代舞蹈的演变，不仅仅是技术层面的记录，更重要的是揭示了舞蹈背后所蕴含的社会文化意义。例如，对汉代“百戏”的描述，让我看到了那个时代文化交流的活跃以及人民群众对娱乐的渴望，那种包罗万象的表演形式，至今仍令人惊叹。我尤其欣赏作者在分析舞蹈时，能够将其与当时的音乐、服饰、道具，甚至当时的哲学思想和社会风俗相结合，从而形成一个完整而立体的画面。这种多维度的解读方式，让我对舞蹈有了更深层次的理解。书中关于“舞马”的记载也让我印象深刻，那种人与动物之间默契的配合，展现了古代人对于驯养和表演艺术的智慧。阅读这本书，让我不仅增长了知识，更重要的是，它唤醒了我内心深处对中国传统文化的认同和自豪感。