现代舞技术训练(2DVD)

出版者:上海音乐出版社/上海文艺音像电子出版社

页数:0

价格:78.0

isbn号码:9787888496675

具体描述

“现代舞技术技巧训练”，又称“现代舞基本技术训练”。它是根据教学的需要，对学生身体进行专业化训练的一门基础课程，是任何一个从事专业舞蹈艺术的舞者都必须接受的基础训练。与此同时，它对训练现代舞者的身体技能、身体的控制与表现能力。最终将他们培养成高水平的舞蹈艺术家。起着极其重要的作用。

献给新中国六十年华诞！献给母校五十五周年华诞。

主讲教师：张守和教授。

用户评价

坦白讲，我在观看“现代舞技术训练(2DVD)”时，体验到了一种前所未有的“学习错位”。我原本的动机非常清晰：我想通过这部DVD，来学习更精进的现代舞技术，比如如何提高身体的灵活性与控制力，如何更有效地运用爆发力，以及一些能够帮助我发展更强的空间感和舞台表现力的训练方法。我渴望能够看到一些详细的动作分解，以及能够让我反复模仿和练习的清晰指导。然而，当我打开DVD，呈现在我面前的却是完全不同的景象。视频中的画面是高度概念化和抽象的，充斥着各种艺术化的视觉元素，而配合的音乐则是一种我难以理解的、非传统的实验性音乐。我试图去理解其中肢体动作的“技术”含量，去分析它们是如何与音乐、画面相互作用的，但总觉得它更像是一种情绪或观念的直接表达，而不是一种可供学习的“技巧”。这就像我本来想学习如何驾驶飞机，结果却收到了一份关于航空历史的纪录片。我花了相当长的时间去揣摩，去分析，试图从中找到一些可以转化为我自身练习的“训练”元素，例如某个身体姿态的持续时间是否代表了某种耐力的训练，或者某个动作的幅度是否与某种力量的运用有关。但这种尝试，让我感到非常无力，因为我无法从中提炼出任何具体的、可执行的“技术”指导。我需要的是能够让我切实感受到身体进步的练习方法，而不是这种让我感到“雾里看花”的艺术表达。我承认，它在艺术探索方面可能具有一定的价值，但就“技术训练”这个功能而言，它并没有达到我的预期。我感到一种深深的失落，因为我没有从中获得我所需要的“工具”，反而被置于一个需要我自行解读和填补大量信息的境地。

我对“现代舞技术训练(2DVD)”的体验，与其说是学习，不如说是一种“观影”，而且是一种非常抽象、非常概念化的观影。我的目标很简单，就是希望通过这两张DVD，能够获得一些关于现代舞技巧的实际指导，比如如何更好地控制身体的稳定，如何通过呼吸来连接每一个动作，以及一些能够帮助我提升身体表现力的基础训练。我希望看到的是清晰的动作分解、合理的节奏引导，以及能够让我跟着练习的示范。然而，当我插入DVD，展现在我面前的是一系列完全不同于我预期的画面。视频内容高度抽象，充满了实验性的影像和声音，更像是一部行为艺术的记录片，而非教学视频。我努力地去理解其中肢体动作的“技术”内涵，试图从中捕捉到可以借鉴的“训练”要点，例如某个身体的瞬间爆发是否与某种力量的传递有关，或者某个动作的延展是否代表了对空间感的探索。但是，我越是试图去寻找具体的“方法”，就越是觉得它在引导我关注一种“状态”或“氛围”，而不是教授一种“技能”。这让我产生了一种强烈的错位感，就像我本来想去学习绘画技巧，结果却被带去欣赏了一场抽象雕塑展。我花了很多时间去揣摩，去分析，试图从中找到一些能够转化为我自身练习的“训练”要素。然而，这种尝试让我感到一种“隔靴搔痒”，我无法获得那种能够让我直接模仿和练习的“技巧”。我需要的是能够让我切实感受到身体进步的练习方法，而不是这种让我感到“雾里看花”的艺术表达。我承认，它在艺术探索方面可能具有一定的价值，但就“技术训练”这个功能而言，它并没有达到我的预期。我感到一种深深的失落，因为我没有从中获得我所需要的“工具”，反而被置于一个需要我自行解读和填补大量信息的境地。

我得说，“现代舞技术训练(2DVD)”这部作品，带给我的体验，可以说是对“技术训练”这个概念的一次极其大胆的颠覆，这种颠覆方式却让我感到无比的陌生和困惑。我购买这部DVD的初衷非常明确：就是希望能通过系统性的学习，来提升我在现代舞领域的具体技术能力。我期待能够看到一些关于身体发力点、肌肉控制、重心转移的详细讲解，以及一些能够帮助我提高动作流畅性和空间感的训练方法。想象中的场景是，我能跟着DVD里的老师，一步步地分解动作，然后在镜子前进行反复模仿和练习，从而切实地提高我的舞蹈技能。但事实却完全是另一回事。当我插入DVD，我看到的是一系列高度抽象的影像，配合着一种我难以理解的、充满实验性的声音。视频中的肢体动作，虽然极具表现力，但它们更多的是一种情绪或观念的直接表达，很难从中提炼出任何具体的、可复制的“技术”要点。这就像是我走进了一家声称教授烹饪的学校，结果老师却给我讲了一大堆关于食物的哲学和文化。我花费了大量的时间去分析，去揣摩，试图从中找到一些可以转化为我自身练习的“训练”方法，比如某个特定的身体姿态是否代表了某种核心的启动，或者某个瞬间的画面是否暗示了某种能量的流动。然而，我越是努力去寻找，就越是感到一种“隔靴搔痒”，我无法获得那种能够让我直接模仿和练习的“技巧”。我需要的是能够让我汗流浃背、身体得到明显提升的具体方法，而不是这种让我绞尽脑汁去解读的抽象概念。

说实话，我花了相当多的时间来消化“现代舞技术训练(2DVD)”带给我的震撼，这种震撼并非源于惊喜，而是源于一种彻底的错位。我期待的是能够系统性地学习和提升我的现代舞技巧，我希望能够看到一些关于身体控制、力量运用、空间意识的讲解和示范。比如，如何更好地运用海底轮来带动身体的旋转，如何通过呼吸来连接每一个动作，以及一些能够帮助我提高柔韧性和爆发力的练习。因此，当我满心欢喜地插入DVD时，展现在我面前的是一系列极具视觉冲击力却又极其抽象的画面，配合着一些非音乐性的声音。我努力地去辨认其中可能包含的“技术”元素，例如某个身体的扭转是否与某种力量的传递有关，或者某个肢体的伸展是否代表了某种空间意识的表达。然而，我越是深入观看，越是觉得它在引导我走向一种纯粹的“感受”和“体验”，而很少提供明确的“方法”或“指导”。这就像是我报名了一个科学实验课程，结果老师却给了我一堆色彩斑斓的颜料，让我去“感受”色彩的碰撞。我花了很多时间去揣摩，去分析，甚至反复观看某些片段，希望从中找到一些可以转化为我自身练习的“干货”。但是，我始终无法从这些高度个人化、概念化的影像中提炼出任何具体的、可执行的“技术训练”步骤。我需要的是能够让我跟着做，并且能够感受到身体发生变化的具体练习，而不是一种对现代舞“精神”的抽象解读。我承认，它在艺术的某个层面可能具有一定的探索意义，但就“技术训练”这个标签而言，它给我的感觉是，它更像是一种“启发”，而不是一种“教学”。我感受到的更多的是一种迷失，因为我并没有从中找到我所需要的“工具”，反而被置于一个需要我自行解读和填补大量空白的境地。

当我开始接触“现代舞技术训练(2DVD)”时，我怀揣着一个明确的期待：希望能从中学习到更加精湛和实用的现代舞技术。我期待看到一些关于身体控制、力量运用、重心转移的专业讲解，以及一些能够帮助我提升动作流畅性和表现力的练习方法。我设想的是，能够通过DVD里的指导，一步步地分解动作，然后在镜子前进行反复模仿和练习，从而切实地提高我的舞蹈技能。然而，当我插入DVD，看到的却是完全超乎我预料的内容。视频呈现的是一系列高度抽象的视觉艺术，配合着一种我难以理解的、充满实验性的声音。我努力地去辨认其中可能包含的“技术”元素，例如某个身体的伸展是否代表了对空间感的探索，或者某个瞬间的画面是否暗示了某种内在情感的表达。但是，我越是深入观看，就越是觉得它在引导我走向一种纯粹的“感受”和“体验”，而很少提供明确的“方法”或“指导”。这就像是我报名了一个教授编程的课程，结果老师却给了我一本关于计算机科学理论的书。我花了很多时间去揣摩，去分析，试图从中找到一些可以转化为我自身练习的“训练”要素，例如某个动作的重复性是否代表了耐力训练，或者某个身体角度的调整是否与力量的传递有关。然而，这种尝试让我感到一种“隔靴搔痒”，我无法获得那种能够让我直接模仿和练习的“技巧”。我需要的是能够让我切实感受到身体进步的练习方法，而不是这种让我感到“雾里看花”的艺术表达。我承认，它在艺术探索方面可能具有一定的价值，但就“技术训练”这个功能而言，它并没有达到我的预期。我感到一种深深的失落，因为我没有从中获得我所需要的“工具”，反而被置于一个需要我自行解读和填补大量信息的境地。

我必须坦诚地说，“现代舞技术训练(2DVD)”带给我的体验，完全出乎我的意料，甚至可以说是一种“反向”的学习。我的出发点非常明确，就是希望通过这两张DVD，能够学到一些实实在在的现代舞技术，比如如何更有效地运用核心力量，如何在地面动作中增加流畅性和爆发力，以及一些能够帮助我提升身体控制能力的练习。我尤其期待能够看到一些分解动作的演示，能够清晰地看到每一个肌肉群是如何协调工作的。然而，当我打开DVD，看到的画面却是一种极具个人风格化的、充满实验性质的影像。它更像是一种行为艺术的记录，或者是一种抽象的视觉诗歌，而非我所期待的教学视频。视频中的肢体动作，虽然充满了力量和表现力，但它们似乎是某种内在情绪或观念的直接外化，很难从中提炼出可以直接模仿和练习的“技术”。音乐也是一种非常前卫和非传统的风格，有时甚至难以辨认出明确的节奏或旋律。我试图去寻找其中的“训练”痕迹，比如某个动作的重复性，或者某个身体元素的强调，但我总是感觉它在引导我关注一种“状态”或者“意境”，而不是教授一种“方法”。这让我产生了一种错位感，就像我本来想去健身房锻炼肌肉，结果却被带到了一个冥想中心。我努力地去适应这种陌生的语境，尝试去理解视频创作者的意图，但总觉得它离我所追求的“技术训练”相去甚远。我并非否定这种艺术形式的价值，也许它在观念层面和艺术探索方面有其独到之处。但就其“技术训练”这个标签而言，它给我的感觉是，它提供了一种“体验”，而非一种“指导”。我需要的是能够让我一步步去模仿，去感受身体变化，最终能够融入到我的舞蹈实践中的具体技术，而不是这种更加注重精神层面和抽象理解的艺术呈现。我感到一种强烈的失望，因为我并没有从中获得我所需要的“工具”，反而被引入了一个我不太熟悉的“概念”世界。

我得承认，在观看了“现代舞技术训练(2DVD)”之后，我陷入了一种前所未有的困惑，甚至可以说是一种“认知失调”。我原本的目的是想要学习更扎实的现代舞技巧，比如如何更好地控制身体的延展与收缩，如何发展更强的离心力与向心力，以及一些能够帮助我提高身体协调性和空间感的训练方法。我期望能够看到一些详细的分解动作，以及能够让我模仿和练习的节奏感。然而，这两张DVD所呈现的内容，却完全偏离了我最初的设想。它更像是一种对现代舞“精神”的探索，一种对身体“可能性”的视觉化表达，而非我所期望的“技术”教授。视频中的画面是高度抽象的，色彩、光影、构图都充满了艺术家的个人风格。配合的音乐也是非常实验性的，有时甚至是沉默的片段，这让我难以捕捉到任何明确的舞蹈节奏。我试图去分析其中的肢体动作，去理解它们背后的逻辑，但总觉得它们是一种情感或意识的直接流露，很难将其转化为可以被学习和掌握的“技术”。这就像我本来想学习如何修理汽车，结果却得到了一本关于汽车历史和设计哲学的书。我花了很多时间去思考，去揣摩，试图从中找出一些可以借鉴的“训练”要素，比如某个特定的身体姿态是否代表着某种力量的运用，或者某个瞬间的画面是否暗示着某种运动的轨迹。但这种尝试，总让我感到一种“隔靴搔痒”，我无法获得那种能够让我直接应用于实践的“干货”。我并非否定其艺术价值，也许在某些特定的艺术语境下，这种表达方式具有深刻的意义。但就“技术训练”这个功能而言，它似乎没有达到我的预期。我需要的不是对现代舞“是什么”的哲学思考，而是对“如何做”的实践指导。我感到一种深深的错愕，因为我并没有在这些“训练”中找到任何可以让我提升身体能力的方法，反而更多的是一种对我认知边界的挑战。

天哪，我简直不敢相信我花了这么多时间在“现代舞技术训练(2DVD)”这部作品上，但完全不是我预期的那种。我一直以为会是那种扎实、系统的舞蹈技巧教学，比如如何更流畅地连接动作，如何更好地控制身体的重心，以及一些基础的现代舞语汇的分解和练习。你知道的，就像很多舞蹈工作室会播放的DVD那样，能够跟着老师一步步学习，然后自己在家也能练。所以，当光盘插入播放器，我满心期待地等待着那些精美的舞蹈片段和专业的指导时，我看到的却是……一系列色彩斑斓的抽象艺术装置，伴随着一些我完全无法理解的实验性音乐。起初，我以为是我放错了光盘，但标题确实是“现代舞技术训练(2DVD)”。我试着去理解，试图从中找到某种“技术”的影子，也许是某种身体状态的启发？但说实话，那些闪烁的光影和非旋律性的声音，更像是一种视觉和听觉的轰炸，让我感到一丝混乱和无所适从。我努力去解读，想象着视频中的每一个画面是否都象征着某种身体的延伸，或者音乐的每一个音符是否都对应着某个肌肉的收缩。然而，我越是努力，越是觉得它离我所理解的“技术训练”越来越远。甚至有那么一刻，我怀疑这可能是一种非常前沿的、颠覆性的教学方式，但我实在无法领会其精髓。我看着屏幕，脑海里闪过的是无数个在舞蹈教室里反复练习压腿、下腰、旋转的画面，那些是最直接、最有效的“技术训练”。而这部DVD，它似乎提供了一种完全不同的维度，一种更注重概念和感受的体验。但对于一个渴望提升具体技术动作的舞者来说，这种体验是如此的……陌生和难以消化。我不能说它没有艺术价值，也许它在某些方面触及了现代舞的某些更深层的本质，但它绝对不是我所需要的，也不是我能够从中获得具体指导的。我感到一种深深的失落，就像期待一份丰盛的午餐，结果却收到了一本哲学读物。我需要的是能够让我汗流浃背、身体得到锻炼的技巧，而不是让我思考人生意义的抽象概念。

我得说，我对于“现代舞技术训练(2DVD)”这部作品的感受，就像是走进了一间我从未涉足过的画廊，准备欣赏那些经典的写实画作，结果却发现墙上挂满了各种观念艺术和行为艺术的记录。我原本的期望是能够学习到更扎实、更具象的舞蹈技巧，比如如何更好地控制身体的稳定，如何通过身体的某些特定发力点来完成高难度的动作，以及一些经过验证的、能够显著提升身体表现力的训练方法。我非常期待那些能够让我自己在镜子前反复模仿和练习的细节，例如手臂如何摆动，脚步如何连接，身体的重心如何在不同舞姿间转移。但当我开始观看这两张DVD时，我所见到的画面和声音，让我不得不重新审视自己对“技术训练”的定义。视频中呈现的更多的是一种极简的、抽象化的视觉语言，配合着非传统的、有时甚至是令人不安的音乐。它似乎更侧重于营造一种氛围，一种情绪，一种对身体感知和内在状态的探索。我尝试去捕捉其中的“技术”要素，去分析每一个镜头的切换，去体会每一段音乐的节奏变化，但总觉得它像是在描述一种“感觉”，而不是传授一种“技能”。我花了大量的时间去揣摩，去猜测创作者想要表达的是什么，是否有一种隐藏的舞蹈逻辑在其中。我甚至反复观看某些片段，希望能从中找到一些可以立即应用的练习方法，但始终不得要领。这就像是在学习烹饪，我期待的是食谱和操作指南，结果却得到了一篇关于食物文化和烹饪美学的论文。我并不是说它没有价值，也许它为那些已经具备一定舞蹈基础，并且对现代舞的哲学和美学有深入理解的人来说，是一种启迪。但对于我这样一个渴望系统性提升具体舞蹈技术的普通舞者而言，它提供的信息量几乎为零。我感到一种深深的困惑，仿佛走入了一个迷宫，每一个指示牌都指向了同一个未知的地方，而我想要找到的出口——那些实用的舞蹈技巧——却始终遥不可及。

我得说，“现代舞技术训练(2DVD)”这部作品，在我看来，简直就是一场对“技术训练”这个词语的全新演绎，只不过这种演绎方式让我感到无比的陌生和困惑。我之所以购买这部DVD，是出于一个非常朴实的愿望：希望能够通过观看和学习，来提升我在现代舞领域中的具体技术能力。我期待的是能够看到一些关于身体发力点、肌肉控制、重心转移的详细讲解，以及一些能够帮助我更好地理解和运用现代舞基础语汇的示范。想象中的场景是，我能跟着DVD里的老师，一步步地分解动作，然后在镜子前反复练习，感受身体的进步。但事实却完全是另一回事。当我插入DVD，我看到的是一系列高度抽象的影像，伴随着一种我难以理解的、充满实验性的声音。视频中的肢体动作，虽然极具表现力，但它们更多的是一种情绪或观念的直接表达，很难从中提炼出任何具体的、可复制的“技术”要点。这就像是我走进了一家声称教授烹饪的学校，结果老师却给我讲了一大堆关于食物的哲学和文化。我花费了大量的时间去分析，去揣摩，试图从中找到一些能够被我运用到实际练习中的“训练”方法，比如某个特定的身体姿态是否代表了某种核心的启动，或者某个瞬间的画面是否暗示了某种能量的流动。然而，我越是努力去寻找，就越是感到一种“隔靴搔痒”，我无法获得那种能够让我直接模仿和练习的“技巧”。我并非否定这部作品的艺术价值，也许它在某些方面触及了现代舞的更深层次的探索。但就“技术训练”这个功能而言，它给我的感觉是，它更侧重于“体验”和“启发”，而非“教授”和“指导”。我需要的是能够让我汗流浃背、身体得到明显提升的具体方法，而不是这种让我绞尽脑汁去解读的抽象概念。