视觉传达设计史

作者:白石和也

页数:401

译者:王传杰

出版时间:2010-1

价格:48.00元

isbn号码:9787111287070

具体描述

《视觉传达设计史》全面地论述了视觉传达发展的轨迹，探索了视觉传达的本质问题，阐释了其在社会发展过程中的重要作用。全书按照历史发展进程分为8章，即近代平面设计的起始、招贴广告的时代、第一次世界大战中的图像宣传、前卫艺术和现代主义的诞生、第二次世界大战时期的平面设计、第二次世界大战后的现代主义和信息社会的平面设计、波普艺术与非主流文化的图像、20世纪末的视觉设计。希望读者通过阅读此书，能从中找到解读当代社会文化现象的钥匙。

用户评价

我必须承认，一开始我是带着一种略微审视的态度翻开这本书的，毕竟市面上关于设计史的书籍汗牛充栋，大多不过是图文并茂的“速览指南”。然而，这本书在叙事结构上的大胆创新彻底颠覆了我的既有印象。它没有采用传统的年代线性叙事，而是以“视觉母题”为切入点，比如“网格系统的诞生与演变”、“字体排印的革命性突破”等，这种主题式的组织方式极大地提高了阅读的连贯性和逻辑性。举例来说，作者将古希腊的雕塑美学与二十世纪初的瑞士风格并置讨论，清晰地揭示了形式逻辑的深层共性。更让我感到惊喜的是，书中引入了大量的跨学科视角，比如将设计的发展与当时的哲学流派（如现象学、结构主义）进行对照分析，使得我们不仅知道“设计是什么样子”，更明白了“为什么会是这个样子”。这种深层次的文化解码，让原本冰冷的历史符号瞬间鲜活起来，充满了思想的张力。对于那些渴望超越表面模仿、追求深刻理解设计本质的读者来说，这本书提供了一个极其坚实的理论基石。

这本书的语言风格可以说是极其“迷人”的，它不像某些学术著作那样晦涩难懂，充满了僵硬的术语堆砌，反而带着一种近乎文学散文的流畅感和节奏感。作者的文笔老练，擅长用精准而富有画面感的词汇来描绘那些抽象的设计概念。比如，在描述洛可可风格的繁复曲线时，他用到了“如同一场精致的室内风暴”，让人立刻就能在脑海中构建出那种轻盈、华丽却又暗藏躁动的视觉感受。这种高超的语言驾驭能力，使得即便是对设计史不太熟悉的门外汉，也能被情节深深吸引，不知不觉就读完了厚厚的一大章。我尤其欣赏作者在引入关键人物时所展现出的那种“敬畏之情”，他不是在介绍一堆枯燥的简历，而是通过对他们创作动机、生活困境的细致刻画，让我们看到了这些设计巨匠在时代洪流中的挣扎与辉煌。这种充满温度的叙述方式，极大地增强了阅读的代入感，让人感觉自己仿佛与那些历史上的先驱者们进行了一次跨越时空的对话。

这本书的装帧设计简直是教科书级别的典范，封面那深邃的靛蓝色调，配上烫金的字体，低调中透着一股历史的厚重感，拿到手里就能感受到那种沉甸甸的知识分量。我特别欣赏那种克制的排版风格，文字和留白之间的平衡把握得炉火纯青，读起来丝毫没有拥挤感，每一个章节的过渡都自然而然，仿佛有一位经验丰富的设计导师在为你娓娓道来。尤其是那些引用的历史文献和案例图片，分辨率高得惊人，即便是早期现代主义的作品细节，也能看得一清二楚，这对于我们这些需要细究历史源头的设计学子来说，简直是福音。作者在梳理不同历史时期的设计思潮时，那份严谨的学术态度让人肃然起敬，他没有简单地罗列时间线上的事件，而是深入剖析了社会、技术、艺术思潮是如何相互作用，最终塑造出特定的视觉语言。我记得其中关于包豪斯影响力的那一部分，作者花了大量篇幅去探讨其教学方法如何渗透到后来的企业识别系统设计中，这种跨越时代的洞察力，远超一般的设计史读物流于表面的现象描述。这本书不仅仅是知识的集合，更像是一部精心策划的视觉盛宴，值得反复品读和收藏。

说实话，我一开始还担心这本书的插图质量和数量会比较一般，毕竟内容如此深厚，排版成本想必很高。结果完全出乎我的意料，这本书的图版密度简直令人发指，而且排版设计团队显然下了血本，很多关键的设计稿、草图甚至是当时的广告宣传单页，都以接近原貌的比例和色彩呈现了出来。最让我感到震撼的是，作者在对比分析不同设计流派的视觉构成时，常常使用左右分栏的对开页设计，将两个看似不相关的时期或地区的作品并置展示，这种直观的视觉对比效果，比任何冗长的文字解释都要来得有力。例如，通过对两次世界大战期间的宣传海报进行并排比较，那种情绪的微妙变化和信息传达效率的迭代，一目了然。这本书已经不仅仅是一本“读物”，它更像是一套“视觉工具箱”，每一次翻阅都能从中提取出新的分析角度和创作灵感。对于任何致力于提升自己视觉素养和历史认知深度的设计爱好者而言，它都是案头必备的“定海神针”。

我关注到这本书在处理“非西方”设计语境时的审慎与尊重，这一点在很多以西方为中心的艺术史著作中是极少见到的。作者并没有将非西方的视觉传统简单地归类为“前现代”或者“异域风情”，而是用相当大的篇幅去探讨了东方美学，特别是日本的“侘寂”观念，是如何在二十世纪后期反哺和挑战了西方极简主义的设计范式的。这种国际化和全球化的视野，对于我们身处数字时代，需要处理多元文化设计需求的从业者来说，是极其宝贵的。此外，书中对于现代技术对设计伦理的影响也有着深入的探讨，从早期的机械化复制到今天的算法生成，作者没有回避技术带来的冲击，反而将其视为设计史发展中不可或缺的一部分，并引导读者思考我们作为设计师的责任。这种兼具历史纵深感和未来前瞻性的讨论，使得全书的价值远远超越了简单的历史回顾，而上升到了对设计哲学的高度思辨。

读起来太费劲

读起来太费劲

读起来太费劲

流水帳設計史。。。【掃完一遍沒怎麼入腦的意味

内容全 翻译差