设计的故事

出版者:江苏凤凰美术出版社

作者:[英] 夏洛特·菲尔

页数:529

译者:王小茉

出版时间:2019-6-1

价格:298.00元

装帧:精装

isbn号码:9787558024092

具体描述

从远古时代的石质工具开始，研究设计的发展历程，它的动机、它的成功，它的失败，它的矛盾……而这也是认识人类历史的一种方式。同时，这本书也是关于设计先驱的研究，包括视觉实践者、勇敢的设计-企业家、开明的设计-制造商、革命性的设计学院，以及富有远见的风格运动，他们做的所有努力都是为了找到更好的、用设计解决问题的途径，坚信可以构建出一个更好的未来——即便有时他们的直觉并不准确。与此同时，设计的故事还可视为人类文明发展历程的简史，亦是人工制品如何塑造我们生活的历史。

作者简介

夏洛特与彼得·菲尔夫妇是英国知名设计史学者。他们都有着艺术史与设计史专业教育背景，学术经历丰富。夏洛特曾就读于佛罗伦萨英国学院和坎伯韦尔艺术学院，彼得曾在中央圣马丁艺术与设计学院攻读设计研究硕士学位。同时，他们还是伦敦苏富比艺术学院的校友。20世纪80年代末，菲尔夫妇在伦敦开设了一间专门销售设计品的艺廊。20世纪90年代之后，他们的工作重心转向设计研究和设计类图书出版，在1993年至2008年间担任塔森出版社（Taschen）责任编辑。夫妇二人共同合作，编撰一体，先后出版了50余本图书，代表性著作有《1000把椅子》（1000 Chairs，1997年首版，2013年、2017年两次再版）、《20世纪的设计》（Design of the 20th Century，1999年首版）、《斯堪的纳维亚设计》（Scandinavian Design，2002年首版，2017年再版），等等。2008年，他们成立了自己的出版公司Goodman Fiell，这本《设计的故事》就是由该公司出版。

目录信息

第1章 设计的起源 015
史前三代的工具制作 016
古代世界与批量生产的出现 022
中国的秦始皇与批量生产权 030
第2章 从中世纪到18世纪的设计与工艺 035
中世纪的发明与行会制度 036
文艺复兴的人：设计思想家、
印刷工人与金匠 042
实用器具与基本工具 046
18世纪的流行样式：从奇彭代尔到亚当 050
第3章 理性时代与工业革命 059
启蒙时代与新古典主义 060
威廉·贺加斯与《美的分析》 063
蒸汽动力与变革的动力 064
材料改善与精密仪器 067
朴茨茅斯滑轮厂 073
煤溪谷与韦奇伍德装饰陶瓷 075
比德迈和迈克尔·索耐特 079
第4章 军工制造与新的合理化生产系统 089
伊莱·惠特尼，标准化与可互换性 090
春田兵工厂和美国南北战争 094
塞缪尔·柯尔特与市场化的艺术 096
美国体系：从缝纫机到自行车 102
第5章 新工业时代与世界博览会 111
世界博览会 112
约瑟夫·帕克斯顿的水晶宫 118
维多利亚盛期风格和不诚实的设计 123
第6章 改革新风 131
奥古斯塔斯·普金与哥特复兴 132
拉斐尔前派与装饰艺术 138
威廉·莫里斯与艺术及手工艺运动的诞生 142
唯美主义运动 150
克里斯托弗·德莱塞：真实、美丽、力量 158
第7章 新的艺术 165
民族浪漫主义 166
英国的艺术与手工艺运动 172
美国的艺术与手工艺运动 183
第8章 新艺术运动 199
新艺术风格 201
青年风格 213
维也纳分离派与维也纳工场 220
第9章 理论付诸实践，从艺术产品到工业化量产 229
阿道夫·卢斯，《装饰与罪恶》 230
德意志制造联盟 234
彼得·贝伦斯与AEG 240
第10章 美国体制和福特主义 249
托马斯·爱迪生与电气时代的诞生 250
莱特兄弟、亨利·福特与流水组装生产线 254
第一次世界大战中的设计 260
第11章 简约主义、表现主义和 理性主义 267
风格派 268
俄国构成主义 273
魏玛包豪斯 280
德绍包豪斯与新客观主义 286
魏森霍夫住宅展 290
第12章 装饰艺术和现代主义 295
1925年巴黎世界博览会，从装饰艺术到现代主义 296
玻璃屋和金属管 300
斯堪的纳维亚现代主义和阿尔瓦·阿尔托 307
英国现代主义及其它社会进程 312
意大利：未来主义、“二十世纪”和理性主义 318
第13章 大萧条和现代风格 325
装饰艺术：从繁荣到衰落 326
设计十年中的现代主义 330
新款，有计划的废止和明日世界 336
第14章 用于战争的设计 345
第二次世界大战中的军用设计 346
英国战时后方的设计和家居中的有机设计 358
美国的战争成果 362
第15章 美国梦与“好设计” 367
家政与设计中的美国梦 368
好设计 372
人体测量学和有机设计 383
第16章 重建和乐观主义精神 389
意大利的重建和意大利设计的繁荣 390
好形式和德国经济奇迹 395
日本的战后设计 402
战后的英国和不列颠节 410
斯堪的纳维亚之路 414
第17章 波普设计与反主流文化 425
塑料时代 426
设计走向波普 433
太空时代想象与激进设计 446
环保意识与产品道德规范 452
第18章 理性主义与手工艺 461
高技派、手工艺复兴与人体工程学 462
激进设计的再兴起 470
电子时代 475
第19章 后现代主义与国际主义 481
孟菲斯与后现代主义 482
创意营救运动 490
菲利普·斯塔克与设计师酒店 494
电脑设计革命与品牌的增长 497
第20章 普适化的设计方案与 503
创造的个性化 503
国际设计超级明星群体的崛起 504
苹果因素与智能设计 510
新荷兰设计 514
设计追随时尚与设计艺术 518
3D打印、仿生学与升级再造 522
· · · · · · (收起)

用户评价

**书评二：一本充满历史回响的视觉之旅** 翻开这本书，我立刻被带入了一个跨越时空的视觉盛宴。作者的叙事功力非凡，笔触之下，那些早已成为经典的物件仿佛拥有了新的生命。它不像一本冷冰冰的教科书，更像是一位资深博物馆馆长，带着满腔热情，娓娓道来每一件物品从诞生到被接受，再到最终定型的传奇故事。我特别喜欢其中关于早期工业革命时期，设计如何介入到大规模生产的章节。那种技术与美学之间的拉扯、妥协与融合，被描绘得如同史诗一般。每一次翻页，都像是在揭开一张尘封的草图，感受到那个时代特有的材料限制和文化气质。读完后，我走在街上，看待身边的椅子、路灯、甚至是字体时，那种“原来如此”的顿悟感是难以言喻的。这本书极大地拓宽了我对“设计史”的理解边界，它证明了设计从来都不是孤立存在的，而是深刻嵌入人类文明进程的脉络之中。

**书评一：对设计思维的深度探索** 这本书无疑是一次对设计领域核心精神的深入挖掘。它没有止步于那些光鲜亮丽的产品表面，而是像一个经验老到的匠人，耐心地剥开层层外壳，让我们得以窥见那些伟大设计背后那些至关重要的决策过程。我尤其欣赏作者对于“用户需求”这个概念的重新定义，它不再是简单的市场调研数据堆砌，而更像是一种共情能力的体现。阅读过程中，我仿佛置身于一个充满挑战的创意工作室，面对着无数可能的方向，作者引导我们如何运用严谨的逻辑和直觉的判断力，一步步将模糊的设想转化为清晰的解决方案。书中对不同设计流派的比较分析也相当精彩，它们各自的优缺点被阐述得淋漓尽致，让人对“什么是好的设计”有了更立体、更具层次感的认识。对于任何想在工作中提升决策质量，或者仅仅是对事物运作原理充满好奇的人来说，这本书都是一本极佳的指南。它教会的不仅仅是“如何设计”，更是“如何思考”。

**书评三：节奏紧凑，逻辑严密的流程解析** 说实话，我原本担心这本书会因为题材的宽泛而显得松散，但事实证明我的顾虑是多余的。作者构建了一个极其清晰且具有操作性的框架，将原本看似混沌的设计工作流程，拆解成了若干个可执行、可追踪的阶段。节奏感把握得非常好，从最初的概念发散阶段那种天马行空的自由，到后期收敛至最优解的果断与克制，过渡得自然而流畅。书中对各种工具和方法的介绍也极其务实，没有故弄玄虚地堆砌术语，而是直指核心——这些工具究竟如何帮助我们跨越瓶颈？我尤其欣赏作者在阐述“迭代”这一概念时所采用的辩证手法，它揭示了完美主义的陷阱，同时强调了快速失败、快速学习的重要性。这本书更像是一本“实战手册”，它让那些困在项目初期泥潭中的人，找到了一个清晰的退出路径。我强烈推荐给正在带领团队进行产品开发的朋友们参考，相信它能有效提升团队的整体效率和交付质量。

**书评五：一种全新的视角，颠覆既有认知** 读完这本书，我感觉自己对周围世界的感知模式被彻底重置了。它最惊艳之处在于，它没有迎合大众对“设计师”的刻板印象，而是将“设计”提升到了一个哲学思辨的高度。作者不断挑战那些被奉为圭臬的“设计法则”，用一系列令人不安却又极具启发性的反例，引导读者去质疑那些看似理所当然的“最优解”。这种颠覆性的思维方式，让我开始反思自己在生活和工作中的许多既定偏见。例如，关于“极简主义”的探讨，它揭示了过度简化可能带来的信息缺失和情感疏离。这本书的论述风格犀利而精准，充满了一种批判性的幽默感，让你在阅读时忍不住会心一笑，然后又陷入深思。它不是提供答案，而是提出更深刻的问题。如果你已经厌倦了市面上那些千篇一律的成功学设计书籍，这本书绝对能为你带来一场智力上的冒险。

**书评四：对材料与工艺的深情赞颂** 这本书最打动我的地方，在于它对“物质性”的执着与热爱。它没有过分关注数字界面或者抽象概念，而是将聚光灯打在了那些实实在在、可以触摸的材料和精湛的工艺上。作者对木材的纹理、金属的冷峻、织物的肌理，甚至是如何通过热处理改变材料特性的描述，都充满了诗意和敬畏之心。这种对工艺传统的尊重，在当下这个追求快速、易得的时代显得尤为珍贵。阅读时，我仿佛能闻到车间里木屑的味道，感受到工匠手中工具的温度。书中穿插的案例，无一不体现了人与材料之间那种古老而深刻的对话关系——材料决定了形态，而形态反过来又赋予了材料新的意义。对于那些痴迷于手工制作、追求产品耐用性和生命力的读者而言，这本书无疑是一次精神上的洗礼，它提醒我们，真正的设计是建立在对物理世界的深刻理解之上的。

很有趣，大概对设计史有了了解，里面还穿插了些设计书籍，挺不错哒ヾ(･ε･｀*)

我觉得作为简明设计史非常合适，确实类似艺术的故事，讲得不会很深但基本脉络很清晰，偏向工业设计，设计作为社会文化发展变迁的映射其变化也是社会思潮的变化。但就跟所有设计史一样，一进入现代，就变成“设计艺术史”了。

很有趣，大概对设计史有了了解，里面还穿插了些设计书籍，挺不错哒ヾ(･ε･｀*)

很有趣，大概对设计史有了了解，里面还穿插了些设计书籍，挺不错哒ヾ(･ε･｀*)

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