1945年以来的设计

出版者:四川人民出版社

作者:彼得·多默

页数:284

译者:梁梅

出版时间:1998-10

价格:19.00元

装帧:简裝本

isbn号码:9787220042546

丛书系列:美学·设计·艺术教育丛书

具体描述

《1945年以来的设计》提供了一种观点，此观点把设计师看作一个团体的成员，从属于制度商、市场和消费者。设计被看作是一个发展变化的过程，而不是一系列的灵感发挥。这不是否认设计作为一种推动力的独立角色，而是它淡化了"自我表现"的重要性。

1945年以来，设计业迅速增长，发展机遇是重要的原因。设计师们在战后世界科技和制造业历史发展的每一个转折点，都能找到他们恰当的位置。不管市场什么是时候发生变化——例如，欧洲市场从黑色萧条到生机盎然——设计师也随之应变。设计师充当着变色龙的角色：只要需要，他们可以是时尚的设计师，企业形象的策划者，人机工程学家或环境保护专家。

不是所有的设计师都愿意通过某种方式被训练成为职业化的服务者。一些人变成了手工设计师——只是设计和制作他们想创造的东西。他们的委托人是那些富裕的收藏家和博物馆。

读后感

原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...  

原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...  

这本来是一本挺有意思的书。 彼得·多默这本书的第一章是《设计师是什么？》，多默说，设计被认为是具有两种相互独立但又相互联系的领域，它可能被某个企业战略性的用于计划生产和形成市场，很明显的充当了制造某种独特的产品来吸引顾客的角色。 设计是产生想法和使这些想法明...

原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...  

原文是好书，此译本则很糟糕。 我不认识译者，实话实说而已。只要找随便找一段话，甚至是一句话，比较一下，就会感到惨不忍睹。只要英语基本语法还算过得去，就算有很多单词不认得，靠着字典也不该拿出如此恶劣的译本。 说实在的，译者既然根本看不懂原文，就不应该再出什么译...  

用户评价

我对这本书的整体印象是：雄心勃勃且执行到位。它似乎试图描摹一个宏大叙事下的微观世界，并且成功地在两者之间架起了一座坚实的桥梁。书中对于一些被主流叙事所忽视的设计师和运动的重新挖掘和定位，显示了作者深厚的学术功底和敏锐的洞察力。特别是对战后初期家具设计中材料替代与创新之间关系的论述，提供了非常新鲜的视角。这本书的价值在于，它迫使读者跳出“美学”的单一维度，去理解设计如何成为社会契约、技术进步与文化表达的复杂交汇点。它不提供简单的答案，而是提出更深刻、更具挑战性的问题，引导我们去探索设计在人类文明进程中扮演的更为核心的角色。看完后，我感觉自己对“现代性”的理解都随之得到了拓宽和深化。

这本书的封面设计简直是一场视觉盛宴，那种沉稳而又不失现代感的字体排版，让我立刻被吸引住了。我印象最深的是扉页上那张泛黄的老照片，它似乎带着我们穿越回了那个特定的年代，让人不禁开始思考，在那个剧变的时代背景下，设计是如何悄然渗透并影响人们的生活面貌的。作者的叙事节奏把握得极好，不是那种枯燥的流水账，而是像一位经验丰富的老匠人，娓娓道来那些被时间尘封的精彩故事。那些关于材料革新、工业美学兴起的细节描述，简直是为我打开了一扇全新的窗户。我常常在阅读时，会不由自主地停下来，拿起手边任何一个日常物品，开始用一种全新的、更具审视性的眼光去打量它。这种由内而外的思维转变，才是真正优秀的设计书籍所能带来的价值，它教会你“看”，而不是仅仅“瞧”。整本书的装帧质量也无可挑剔，纸张的质感厚实而优雅，即便是作为案头参考书，也是一种享受。

这本书的结构布局，说实话，一开始让我有点摸不着头脑，它不像传统的设计史那样线性推进，反而更像是一个由无数个散点构成的复杂网络。我花了好一阵子才适应这种跳跃式的叙事，但一旦进入状态，那种豁然开朗的感觉简直让人兴奋。它似乎刻意避开了那些耳熟能详的“明星设计师”和“里程碑作品”，转而深入挖掘那些边缘但至关重要的议题，比如战后重建中的功能主义如何与地方文化产生了微妙的张力。我特别喜欢其中关于“设计伦理”的探讨，那些关于大规模生产与个性化需求的辩证关系，让我在思考当代数字设计时，也找到了深刻的参照系。作者的论证非常扎实，充满了对一手资料的引用和细致的考据，读起来丝毫没有空泛的理论说教感，而是充满了历史的厚重感和思想的锐度。它更像是一份邀请函，邀请读者一同参与到对设计本质的哲学思辨中去。

读完这本书的感受，更像是一次精神上的长途跋涉，收获的不仅是知识，更是一种心境的沉淀。我个人尤其欣赏作者对于“风格”这个概念的解构，他没有将任何一种设计流派视为终极真理，而是将其置于特定的社会经济土壤中进行考察，展现了风格的变迁是多么的脆弱又必然。有几个章节对特定国家或地区的设计生态的剖析，细腻入微，让我对全球设计版图的多元性有了更立体的认识。那些关于字体演变和排版逻辑的分析，表面上是技术性的，实则蕴含着对信息传播效率和美感的深刻理解。我甚至感觉，这本书对于理解我们今天所处的这个信息过载的时代，也有着不可替代的启发意义。它提供了一套批判性的工具箱，让我可以更清醒地审视那些看似理所当然的设计选择背后的权力结构和文化暗示。

这本书的文字功底达到了令人称赞的文学高度，它完全摆脱了学术著作的刻板印象，读起来流畅且充满张力。作者擅长运用对比手法，将不同地域、不同时代的设计理念放在一起进行对话，这种跨越时空的碰撞，激发出了许多令人拍案叫绝的洞见。举例来说，它对某一特定时期家用电器外形设计的描述，简直像是在描绘一幅静物油画，色彩、光影、材质的质感跃然纸上。更难得的是，全书在保持严肃性的同时，又保持着一种近乎幽默的克制，让阅读体验始终保持愉悦。它不是那种读完就束之高阁的书，而是那种会让你时不时地翻开某一页，重新咀嚼其中精妙论述的“常读之书”。这种耐读性，正是区分普通读物和经典著作的关键所在。

原书可以打五星，旁征博引，论点十分尖锐清晰。就我对国内设计界各位博士，博导们的了解，没有一个人能接近这本书的高度。可是翻译的实在太粗糙。名字拼错多到令人发指，语句不通也多到难以阅读。如果说98年的时候因为整体水平不够，信息又不通畅的话，稍微可以原谅一下，那我手头这本07年第三次再版的，还能错到如此程度只能说从译者到出版整个条线治学态度的不严肃已经无可救药了。

每一章节其实就是一句话，看起来有点累，所以通读了一遍。

每一章节其实就是一句话，看起来有点累，所以通读了一遍。

前半部好于后半部

概括，适合入门阅读。