具体描述
《电影作为社会实践(第4版)》是一本经典的教材第4版，从文化研究的角度来探讨电影，其突出特点在于把电影当作一种不随文本而结束的社会和文化实践来研究，把电影看作一种娱乐、一种叙事和文化活动，而不是一套规范的文本，以此进行全面的考察，重点强调电影的文化职能。
最新的版本经过充分的修正和更新，纳入了最新的理论方向，更新了作为范例的电影和分析点，延伸了对声音及其对电影的贡献的分析，修正并更新了全球流行的电影产业的结构和条件，加入了许多最近的影片。
作者简介
格雷姆·特纳（Graeme Turner），澳大利亚昆士兰大学批评与文化研究中心主任、文化研究教授，出版了许多有关媒体和文化研究领域的著作，如《英国文化研究导论》（British Cultural Studies：An Introduction）、《理解名人》（Understanding Celebrty）及《电影文化读本》（The Film Cultural Reader）等。
译者简介：
高红岩，北京交通大学经济管理学院副教授，管理学博士。主要研究方向为战略管理、区域经济和文化产业。出版著（译）作有《中国电影企业发展战略研究》、《战略管理学》、《区域经济开发导论》、《布莱克韦尔国际企业管理百科辞典》（译）、《环境营销》（译）等。
目录信息
致谢
序言
前言
第一章 电影产业
今天的电影
电影的兴起
美国电影产业的垄断
新对手、新战略与“新好莱坞”
奇观与叙事
继续研究的建议
第二章 从第七艺术到社会实践：电影研究的历史
早期的美学方法
现实主义方法
巴赞
作者与类型
电影研究的制度化
电影作为社会实践
继续研究的建议
第三章 电影语言
文化与语言
电影作为一种表意实践
表意系统
读解电影
继续研究的建议
第四章 电影叙事
叙事的普遍性
叙事的功能
结构主义与叙事
符码与惯例
类型
叙事与叙述
继续研究的建议
第五章 电影观众
界定观众
明星
电影体验
电影观众与心理分析
观众认同
欲望与影像
观众、文本与意义
文化身份
继续研究的建议
第六章 电影、文化与意识形态
电影与国家文化
民族电影：澳大利亚电影的复兴
文本中的意识形态
意识形态分析中的议题
继续研究的建议
第七章 应用
《神枪手与智多星》
《神秘约会》
结论
参考文献
译者后记
· · · · · · (收起)
读后感
这本书写得既全面又简明的，不是从狭窄的电影本体美学出发，而是从广阔的社会文化角度入手介绍电影，对于电影的生产和消费、电影的愉悦和意义、电影的语言和叙事等方面所隐含的社会文化内涵都作了介绍，而且每一章后作者还列出了详细的进一步阅读的书目，对于刚刚接触电影的人...
评分这本书写得既全面又简明的，不是从狭窄的电影本体美学出发，而是从广阔的社会文化角度入手介绍电影，对于电影的生产和消费、电影的愉悦和意义、电影的语言和叙事等方面所隐含的社会文化内涵都作了介绍，而且每一章后作者还列出了详细的进一步阅读的书目，对于刚刚接触电影的人...
评分这本书写得既全面又简明的，不是从狭窄的电影本体美学出发，而是从广阔的社会文化角度入手介绍电影，对于电影的生产和消费、电影的愉悦和意义、电影的语言和叙事等方面所隐含的社会文化内涵都作了介绍，而且每一章后作者还列出了详细的进一步阅读的书目，对于刚刚接触电影的人...
评分这本书写得既全面又简明的，不是从狭窄的电影本体美学出发，而是从广阔的社会文化角度入手介绍电影，对于电影的生产和消费、电影的愉悦和意义、电影的语言和叙事等方面所隐含的社会文化内涵都作了介绍，而且每一章后作者还列出了详细的进一步阅读的书目，对于刚刚接触电影的人...
评分这本书写得既全面又简明的，不是从狭窄的电影本体美学出发，而是从广阔的社会文化角度入手介绍电影，对于电影的生产和消费、电影的愉悦和意义、电影的语言和叙事等方面所隐含的社会文化内涵都作了介绍，而且每一章后作者还列出了详细的进一步阅读的书目，对于刚刚接触电影的人...
用户评价
这本书的结构和内容都非常独特，它不像我以往读过的任何一本电影理论书籍。它更像是一个社会学家的视角，在观察和分析电影这一个特殊的“社会现象”。《电影作为社会实践》并没有沉溺于对某个导演、某部作品的个人风格的分析，而是将目光投向了电影作为一种集体行为、一种文化符号，如何在社会中发挥作用。其中，关于“电影作为意识形态的传播器”的论述，让我有了非常深入的思考。作者并没有简单地将电影视为“宣传工具”，而是深入探讨了电影是如何通过叙事、人物塑造、以及视觉呈现等方式，潜移默化地影响观众的价值观念和世界观的。他通过大量的案例分析，揭示了电影是如何在不经意间传递特定的社会规范、性别角色，甚至是政治立场的。我开始意识到，我曾经认为“理所当然”的许多观点，可能都受到了电影的潜移默化影响。这本书让我学会了如何更具批判性地看待电影，不再全盘接受，而是去审视其背后可能隐藏的意图和价值观。作者的分析非常细腻，他能够从细枝末节中发现巨大的社会意义。例如，他对电影中服装、道具、甚至是背景音乐的选择，都进行了深入的解读，并从中挖掘出了丰富的社会文化信息。这本书让我觉得，电影不仅仅是画面和声音的组合，更是一个充满社会意义的文本，等待我们去解读和反思。这本书的价值在于，它提供了一种全新的视角，让我们能够更深刻地理解电影在当代社会中的作用和意义。
评分坦白说，这本书的某些章节初读之下确实需要一些耐心。作者在其中引入了一些在社会学和文化研究领域非常核心的概念，比如“意识形态”、“符号互动论”等等。虽然他努力用通俗的语言进行解释，但对于没有相关背景知识的我来说，刚开始确实有点挑战。不过，一旦我克服了最初的障碍，深入进去之后，我才真正体会到这本书的价值所在。它不仅仅是在“分析”电影，更是在“解构”电影在我们社会中所扮演的角色。书中关于“电影如何塑造和固化社会刻板印象”的部分，给我留下了极其深刻的印象。作者通过对不同时期、不同类型电影中对特定人群（比如女性、少数族裔）的描绘方式的对比分析，揭示了电影在不经意间是如何强化或挑战社会偏见的。他并没有直接给出结论，而是引导读者自己去思考，去发现其中的逻辑。我开始反思自己曾经对某些群体形成的固有印象，是否受到了电影的影响。这种“反向思考”的过程，是这本书带给我的最大收获之一。它让我认识到，电影不仅仅是被动地反映社会，它更是主动地参与到社会意识形态的构建中。作者的严谨态度和扎实的学术功底，让他的论证显得非常有说服力。他不仅仅是提出观点，更是提供了大量的数据、案例和理论支持。我虽然不是专业人士，但也能感受到他研究的深度和广度。这本书让我对“媒介批判”有了全新的认识，不再是简单地指责媒体的负面影响，而是更深入地理解其运作机制和潜在力量。
评分我曾以为，一部电影的价值就体现在它能否在艺术上取得突破，或者能否在商业上获得成功。但《电影作为社会实践》这本书，让我看到了电影更广阔的维度。它探讨的不仅仅是“电影是什么”，更是“电影为谁而存在”、“电影为何而存在”的问题。书中关于“电影作为社会变革的催化剂”的章节，让我耳目一新。作者分析了许多历史事件，指出在某些关键时刻，电影是如何激发公众的关注、引发讨论，甚至推动社会改革的。例如，他提到某个关于环保问题的纪录片上映后，如何引发了广泛的社会讨论，并最终促使政府出台了相关的政策。这种将电影与具体的社会行动联系起来的视角，让我觉得非常震撼。我开始思考，那些看似仅仅是“讲故事”的电影，背后可能蕴含着多么强大的社会动能。作者在书中也探讨了电影的“参与式”属性，即观众不仅仅是被动的接受者，更是意义的参与建构者。他分析了粉丝文化、电影评论、以及社交媒体上对电影的讨论，是如何共同塑造电影的社会意义的。我顿时觉得，自己每次在看完电影后和朋友们热烈讨论的场景，也是一种重要的社会实践。这本书让我感到，电影的力量远不止于屏幕本身，它延伸到了我们的生活、我们的思考，甚至我们的行动之中。作者的叙述方式充满了活力，他能够用充满激情的语言，引导读者去感受电影的社会力量。
评分我一直对那些看似“严肃”的学术著作有些畏惧，总觉得它们高高在上，晦涩难懂。但《电影作为社会实践》彻底颠覆了我的这种印象。作者的文笔非常流畅，甚至带点故事性，读起来一点都不像传统意义上的学术论文。他没有一开始就抛出大堆的理论概念，而是循序渐进地引导读者进入主题。我最喜欢的是他对于“电影作为社会仪式”的探讨。书中举了许多生动的例子，比如某个国家在重大节日期间上映特定主题的电影，或者某个社会群体通过观看某个类型的电影来强化自身认同感。这些分析让我恍然大悟，原来我们去电影院看电影，不仅仅是为了看一个故事，更是一种参与到某种社会文化活动中的方式。我开始回忆起自己曾经有过类似的经历，比如和家人一起观看一部老电影，那种怀旧的情绪，那种集体的回忆，本身就是一种社会实践。书中还详细分析了电影的“仪式化”过程，从电影的制作、宣传、放映，到观众的消费和解读，每一步都充满了社会性的意义。作者的视角非常独特，他能够捕捉到那些我们平时容易忽略的细节，并从中挖掘出深刻的社会含义。例如，他对电影海报设计如何影响观众的期待，对影院的建筑布局如何营造观影氛围，都进行了深入的剖析。这些细致的观察让我觉得，这本书不仅是一本关于电影的书，更是一本关于“人”和“社会”的书。我从这本书中获得的，不仅仅是对电影的理解，更是对人类社会互动模式的洞察。
评分这本书简直是打开了我认识电影的新世界！一直以来，我都觉得电影只是纯粹的娱乐，或者是艺术家的个人表达。但《电影作为社会实践》让我看到了电影背后更深层次的运作机制。它不是仅仅讲“电影好不好看”，而是深入探讨了电影是如何在我们社会中产生影响、被解读、甚至被利用的。比如，书中对特定时期电影如何反映和塑造公众情绪的分析，就让我醍醐灌顶。我开始意识到，每一部上映的电影，无论它多么微小，都可能在不经意间触碰到社会神经，成为某个群体情感的宣泄口，或者某个时代精神的缩影。作者的论述非常扎实，引用了大量的社会学、传播学理论，但又不至于枯燥乏味。他能够将复杂的理论转化为生动易懂的案例，比如分析某个经典的广告片段如何巧妙地迎合了当时的社会价值观，又比如探讨某个引发争议的纪录片是如何一步步走向公众视野，并最终激起社会反响的。这种将宏大理论与具体实践相结合的写作方式，让我觉得这本书非常“有用”，不只是停留在理论层面，而是能真正帮助我理解我们所处的社会环境。我曾经以为电影是导演一个人的作品，但这本书让我明白，电影的意义生成是一个复杂的多方参与过程，观众、评论家、发行方，甚至政治力量，都在其中扮演着重要角色。我开始重新审视我曾经看过的许多电影，用一种更具批判性的视角去分析它们为何能够流行，为何能够引起共鸣，又为何在某些时刻会引发意想不到的社会效应。这本书让我对电影的理解，从“看电影”升级到了“研究电影”的层面，这对我来说是一个巨大的飞跃。
评分算是个大致梳理吧，个人感觉收获度不高。
评分算是个大致梳理吧，个人感觉收获度不高。
评分越来越好看…前面糊糊涂涂…最后有点意犹未尽
评分【最后一章讲的那两个电影老拖不下来！摔！
评分条理清晰，适合初学者，但对电影作为社会实践的讨论不够深入，电影语言、叙事固然是电影研究的重要部分，但作为社会实践的佐证未免有些牵强
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