美术创作与论文指导

页数:245

出版时间:2009-12

价格:39.80元

isbn号码:9787040280838

具体描述

《美术创作与论文指导(第2版)》系教育部师范教育司组织编写的高等学校美术教材。分上编美术创作和下编论文指导两部分，上编包括关于毕业创作，创作——图像、符号与历史，创作的基本元素和创作——风格与个性；下编包括撰写毕业论文的目的、意义和规范，毕业论文的选题，材料的收集，论文的撰写和毕业论文的答辩和评估。

《美术创作与论文指导(第2版)》在编写中始终贯穿开放式思维理念，具备实践性强、知识内容丰富和学术视野开阔的特点。《美术创作与论文指导(第2版)》可供高等学校本科美术专业师生使用，也可供成人教育、专升本教育及广大美术爱好者使用。

用户评价

这本书的排版和设计，给我一种非常古典而庄重的感觉。纸张的质感很好，封面设计也简洁大方，没有过于花哨的图案，却散发着一种沉静的力量。我翻阅的时候，注意到其中一些插图，虽然我无法分辨其具体的艺术价值，但它们的呈现方式，包括线条的勾勒、色彩的运用，都显得非常讲究。我猜测，这些插图可能是为了配合讲解美术创作的某些理论或者技法。但对我来说，更吸引我的是它在叙述方式上的特点。它不像很多指导性书籍那样，直接告诉你“怎么做”，而是更侧重于“为什么这么做”，以及“这样做会带来什么”。它似乎在引导读者去思考创作背后的逻辑和意义，而不是仅仅停留在表面的技巧层面。我感觉，它可能提供了一种看待美术创作的全新角度，让读者在学习技法的同时，也能深入理解艺术的内在规律。这种“知其然，更知其所以然”的写作方式，对于任何想要在某一领域有所建树的人来说，都是非常有价值的。它鼓励读者去探索，去质疑，去独立思考，而不是被动接受。

我一直在寻找一些能够拓展我思维边界的书籍，而《美术创作与论文指导》似乎正好满足了我的需求。它在语言的运用上，给我留下了深刻的印象。我发现书中的词汇选择非常精准，并且在描述一些抽象概念时，能够巧妙地运用比喻和类比，让原本晦涩的理论变得生动易懂。我猜想，作者在撰写这本书时，一定花了很多心思去打磨文字，力求在传达知识的同时，也展现出一种文学的美感。例如，书中可能涉及到一些关于色彩理论或者构图原理的讲解，作者并没有简单地罗列公式或者枯燥的定义，而是通过生动的文字，将这些理论与实际的艺术作品联系起来，甚至可能描绘出画家在创作时的心路历程。这种将理论与实践、理性与感性相结合的表达方式，让我在阅读时，仿佛置身于一个充满艺术气息的殿堂，能够感受到作者对艺术的热情和深刻的理解。它让我意识到，即使是看似纯粹的学术研究，也能够被赋予生命力和艺术的温度。

这本书给我的整体感受是一种严谨的学术态度与自由的艺术精神的完美融合。我能感觉到作者在知识的深度和广度上都做了大量的研究，并且将这些内容以一种非常清晰、有条理的方式呈现出来。书中的结构安排，似乎也经过了精心的设计，能够引导读者一步步深入理解。我猜测，它可能包含了美术史上的重要流派、著名艺术家的创作方法，以及如何进行艺术评论等内容。而且，它的“论文指导”部分，可能不仅仅是关于学术论文的格式和规范，更重要的是，它可能探讨了如何将艺术的洞察力和创造力融入到学术写作之中，让论文不仅仅是信息堆砌，而是具有思想深度和艺术魅力的作品。我想象，这本书可能会帮助那些有志于从事艺术评论、艺术史研究，或者想要通过写作来深化自己艺术理解的学生，找到一条清晰的路径。它提供了一种思考方式，一种连接艺术创作与学术表达的桥梁，让两者不再是孤立的个体，而是相互启发、相互促进的整体。

从这本书的书名来看，它似乎非常适合那些正在进行艺术创作，或者对美术理论感兴趣的读者。虽然我并非专业人士，但我在翻阅的过程中，能够感受到作者的专业知识和对艺术的深刻见解。书中的语言风格，可能既有理论的严谨性，又不乏艺术的灵动性。它可能在传达一些关于色彩、构图、材质等方面的知识时，会用非常形象生动的语言，让你能够“看到”这些概念，甚至“感受到”它们。而关于“论文指导”的部分，我猜想，它不仅仅是简单的写作技巧，更可能是在教导读者如何从艺术创作中提炼出思想，如何用清晰的逻辑和富有感染力的语言去阐释自己的观点。它可能鼓励读者去探索艺术的边界，去挑战传统的思维模式，并且用自己的方式去表达。这本书给我的感觉，就像是一位经验丰富的导师，在用他深厚的学识和独到的眼光，引导着读者去探索美术创作的奥秘，去领悟艺术的真谛，并且用一种有深度、有力量的方式去分享自己的理解。

最近偶然翻到一本叫做《美术创作与论文指导》的书，虽然我不是美术专业的，但出于好奇还是翻看了几页。书中的文字风格很严谨，但又不乏对艺术创作的细腻描绘。它似乎在尝试连接两种看似不相关的领域：感性的艺术表达和理性的学术写作。这一点就足够吸引我了。想象一下，当一个艺术家在构思作品时，如何将其内心的涌动转化为可以被他人理解和分析的论述；或者，当一个研究者在深入探索某个艺术流派时，如何用充满艺术生命力的语言去呈现其研究成果。这本书给我的感觉，就像是为那些希望在艺术领域获得更深层次理解和表达的人们搭建了一座桥梁。我开始思考，是不是很多时候，我们过于将艺术与学术对立起来了，而这本书似乎在提醒我们，它们之间存在着一种意想不到的契合。即使我无法实践书中的具体创作技法或论文撰写方法，单是这种对艺术与理性关系的探讨，就足以让我产生许多联想。它让我想起那些伟大的艺术家，他们的作品本身就承载着深刻的哲学思考，而那些深入研究他们作品的评论家，其文字本身也宛如艺术品。这本书似乎就是试图在这种精神层面进行一次对话，用一种更全面的视角去审视美术创作的本质和学术研究的可能性。