Adobe CS4 Photoshop Illustrator+InDesign创意、设计与制作全能学习手册

作者:创锐设计

页数:582

出版时间:2010-4

价格:89.00元

isbn号码:9787030259127

具体描述

《Adobe CS4 Photoshop Illustrator+InDesign创意、设计与制作全能学习手册》内容简介：对从事商业设计的职业人士来讲，只有熟练掌握软件间的协作，能在一个项目中融合多种技法，用最快的速度、最佳的效果设计出满足客户需求、符合行业规范的作品，才可称为称职。传统的教学模式不是注重单个软件的操作方法，就是偏重设计观念的培养而脱离实践。对缺乏经验的职场新人而言，拥有一本浓缩了软件技法、实战经验和经典案例的图书就大有帮助了。

《Adobe CS4 Photoshop Illustrator+InDesign创意、设计与制作全能学习手册》正是汇合资深培训讲师和一线设计人员的经验，专门编写的针对行业应用的软件知识+操作技法+综合实例的大全型图书。写作时既照顾到初学者从零开始学软件的实际需求；又把必要的行业知识融合在教程中；最后还通过大量综合练习，让读者真正领悟软件协同办公的方法及其优势，达到飞速提高设计和制作水平的目的。

全书分为Photoshop CS4图像处理、Illustrator cs4矢量图形绘制、InDesign CS4专业排版和创意设计综合实例四个部分，共22章。第1章先认识Adobe CS4 Design系列，给后面的学习做铺垫。第2～10章介绍Photoshop CS4软件的应用方法，内容包括基础操作、选区的创建和编辑、调整图像的明暗及色彩、图像的绘制及修饰、图层的高级应用、通道和蒙版、3D图像的制作和常用滤镜的使用等。第11～14章介绍Illustrator cs4软件的应用方法，内容包括基本的绘图操作、图形的填充和描边、图形的高级处理等。第15～18章介绍InDesign CS4软件的应用方法，内容包括软件的基本操作，文本、段落和样式的设置方法，书籍等排版物的创建和管理等。第19～22章是综合实例，主题分别是Photoshop与Illustrator的结合、Illustrator与InDesign的结合、Photoshop与InDesign的结合、Photoshop／Illustrator／InDesign三者的结合，通过这些实例练习贯穿了全书所学知识。

《Adobe CS4 Photoshop Illustrator+InDesign创意、设计与制作全能学习手册》配套的DVD光盘内容极其丰富，包括了书中所有实例的素材文件和最终效果文件，以及演示时间约360分钟的43个重点操作实例的视频教学录像。

《Adobe CS4 Photoshop Illustrator+InDesign创意、设计与制作全能学习手册》适合欲从事或喜欢平面设计的初级读者实现从入门到精通的转变；也能帮助有一定软件基础的读者深入了解Photoshcp、Illustrator和InDesign三款软件的协同操作，提高应用能力；还可作为大中专院校、各类电脑培训学校设计专业的教学用书使用。

用户评价

这本书的知识覆盖面广度令人咋舌，但更难得的是其深度的平衡感。市面上很多“全能”手册，往往是蜻蜓点水，每个软件都碰一点，结果哪个都没学精。但此书在每一个核心模块上都展现出了令人信服的专业深度。以InDesign的排版部分为例，它不仅讲解了基本的段落样式和母版页的设置，还深入探讨了OpenType特性的高级应用，比如连字、字距调整对文字美感的影响，甚至还涉及了XML标签导入导出在复杂长文档处理中的应用。这已经超越了普通初学者的需求范畴，直达专业出版流程的腹地。对于我这种已经工作几年，想要攻克“瓶颈期”的设计师来说，这本书就像一个潜伏在身边的资深导师，总能在你不经意间，抛出一个能够立刻提升你作品质感的“独门秘籍”。它的知识体系构建得非常严谨，环环相扣，绝非简单的功能堆砌。

这本书的装帧设计简直让人眼前一亮，封面那种磨砂的质感，拿在手里就觉得沉甸甸的，一看就知道是用料扎实，绝非那种轻飘飘的廉价印刷品。内页的纸张选择也相当考究，不像有些技术手册，油墨印得太深，翻起来手指都会被染黑。这本倒是白得恰到好处，即便是长时间对着屏幕学习后，再去看书上的图例，眼睛也不会感到过分疲劳。而且，里面的插图和截图都印得极其清晰锐利，无论是Photoshop里复杂的图层样式细节，还是Illustrator里精妙的路径转换效果，都能被忠实地还原出来。我尤其欣赏它在色彩管理部分的处理方式，那些关于CMYK到RGB转换的流程图，层次分明，配色专业，连带着让我对印刷前的色彩预设都有了一个更直观的理解。这本书的版式布局也体现了专业的水准，文字和图片之间的留白拿捏得非常到位，既保证了信息量的密集度，又避免了视觉上的拥堵，阅读起来是一种享受，而不是负担。光是看着这本书摆在书架上，就觉得自己的设计品味都被提升了一个档次，它本身就像一个精心设计的作品集。

这本书的编撰语言风格非常独特，它似乎成功地在“严谨的学术性”和“亲切的师徒教导”之间找到了一个绝妙的平衡点。它不像某些技术手册那样，用冰冷的术语把你拒之门外，反而充满了鼓励和探索的语调。当你遇到一个复杂的概念时，作者会用一种仿佛在旁边低声耳语的方式进行解释，让你感觉自己仿佛正在一位经验丰富的同行那里学习。例如，在讲解Illustrator的复杂网格渐变时，它会先用一个形象的比喻来打通你的认知壁垒，然后再给出精确的步骤分解，这种循循善诱的方式，极大地降低了学习曲线的陡峭程度。它没有那种高高在上的精英感，而是真实地站在学习者的角度，预设了我们可能在哪里卡壳，并在那些关键节点上设置了清晰的“绕行”或“突破”方案。这种温度感，让我在深夜学习时，感到不再孤单，它更像一位耐心的伙伴，陪伴我一起成长。

我原本以为这本厚重的工具书会像许多同类教材一样，堆砌着枯燥的软件操作命令，读起来让人昏昏欲睡。然而，当我翻开第一章时，那种学习的热情就被一下子点燃了。它没有采用那种生硬的“点击这里，选择那里”的指令式教学，而是采用了大量的“实战案例驱动”的模式。比如，它会先抛出一个实际的商业设计需求——比如“为一家精品咖啡店设计一套VI系统”，然后才循序渐进地讲解如何用InDesign进行版面搭建，再用Illustrator勾勒出Logo，最后回到Photoshop进行效果的最终渲染和照片处理。这种“任务导向型”的学习路径，极大地增强了学习的代入感。我发现自己不是在学软件功能，而是在解决一个真实世界的问题，这种成就感是学习单纯功能列表无法比拟的。而且，书中对“创意”本身的探讨也十分深入，它不只是告诉你“怎么做”，更引导你去思考“为什么这么做”，这对于一个渴望从技术工人转型为创意设计师的人来说，简直是无价之宝。

从实用性的角度来看，这本书的价值是立竿见影的。我用了其中关于Photoshop高精度抠图和蒙版技巧的那一章，花了不到一个小时的时间进行练习，立刻就掌握了几个以往总是束手无策的棘手案例的处理方法，效率提升是肉眼可见的。更重要的是，书中提供的许多操作技巧并非是官方文档里那种标准化的“最优解”，而是融合了实际工作环境中的各种“取巧”和“效率加速器”。例如，它会告诉你，在特定情况下，使用某个特定的快捷键组合，比在菜单中层层点击能节省下多少宝贵的时间。这些细节的累积，构成了本书的真正价值所在。我将它放在手边，很多时候不再需要频繁地去搜索引擎上大海捞针般地搜索答案，因为这个手册本身就是一个高效、可靠的知识库，随时可以翻阅并立即投入到实际操作中去解决眼前的难题，极大地优化了我的工作流程。