Hal Leonard Ukulele Method Bk. 2 BK/CD (Hal Leonard Book & CD)

Hal Leonard Ukulele Method Bk. 2 BK/CD (Hal Leonard Book & CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Hal Leonard Corporation
作者:Lil' Rev
出品人:
页数:48
译者:
出版时间:2008-09-01
价格:USD 9.95
装帧:Paperback
isbn号码:9781423416180
丛书系列:
图书标签:
  • Ukulele
  • Method
  • Book
  • Hal Leonard
  • Music Instruction
  • Beginner
  • Intermediate
  • CD Included
  • Music Education
  • 弦乐
  • 尤克里里
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具体描述

The Hal Leonard Ukulele Method is designed for anyone just learning to play. This comprehensive and easy-to-use beginner's guide by uke master Lil' Rev features many fun songs in different styles to learn and play. Book 2 picks up where Book 1 leaves off, covering: chord families, hammer-ons, pull-offs, slides, 6/8 time, ukulele history, and much more. The accompanying CD contains 51 tracks of songs for demonstration and play along.

《尤克里里进阶演奏与风格探索》 作者: 音乐教育专家团队 出版社: 环球音乐教育出版社 页数: 320页 开本: 8.5 x 11 英寸 (大开本,便于阅读和演奏) 包含内容: 乐谱、技巧练习、风格解析、音频伴奏下载码(非实体CD) --- 本书简介:迈向尤克里里的深层音乐世界 本书是专为已经掌握尤克里里基础知识,渴望将演奏提升至更高水平的音乐学习者精心设计的中高级教程。我们深知,完成初级阶段的学习后,琴友们面临的挑战是如何突破指法的舒适区,真正理解音乐的结构,并发展出自己独特的演奏风格。本书将引导您从“弹奏”进入“演奏”的艺术领域。 第一部分:巩固与深化基础技巧 (Refining Core Techniques) 在本部分,我们将不再满足于基础的和弦转换,而是深入探讨如何使演奏更加流畅、富有表现力。 1. 进阶和弦的逻辑构建: 我们摒弃了简单的和弦图示堆砌,转而从音阶和音程关系的角度,系统地解析大七和弦、小七和弦、属七和弦、减七和弦以及挂留和弦(Sus2, Sus4)的指法构成。重点在于理解它们在特定调性中的功能性,例如如何利用属七和弦的导向性来制造听觉张力与释放。 2. 复杂的扫弦模式与节奏控制: 超越基础的“下-下上上上”模式,本章详细拆解了切音(Muting)、复古摇摆(Swing Rhythm)的扫弦法,以及如何在连续的八分音符中精确地嵌入十六分音符的切分,实现“律动感”。我们提供了大量针对性的节拍器练习,确保您的节奏感能够媲美专业鼓手的精准度。 3. 精准的指弹(Fingerpicking)技巧升级: 本书着重于双手的独立性训练。左手如何稳定地按住和弦,同时右手拇指、食指、中指、无名指如何执行复杂的交织琶音。我们将引入巴雷特(Barre)和弦下的复杂指弹模式,并教授如何通过控制拨弦力度(Dynamics)来区分旋律线和伴奏声部,实现“一琴多声部”的效果。 第二部分:拓展音乐视野——风格解析与模仿 (Genre Exploration) 音乐的魅力在于其多样性。本部分旨在将尤克里里融入更广阔的音乐语境中,学习如何“像”特定的音乐家那样演奏。 1. 经典爵士乐的和声色彩: 爵士乐对和声的要求极高。我们将引入ii-V-I进行句(Progression)的练习,这是所有爵士乐的基石。重点学习如何使用“色彩音”(如11, b13)来丰富七和弦,并针对尤克里里的音域,探讨如何进行和弦转位(Inversions)以获得更平滑的低音声部移动。 2. 夏威夷传统与当代: 深入探究“四弦之王”的根源。详细分析夏威夷传统音乐中特有的“颤音”技巧(Vibrato)的正确执行方式,以及如何运用推弦(String Bending)来模仿夏威夷钢棒吉他的音色效果。同时,我们会对比学习基翁(Keola Beamer)的指弹风格与现代夏威夷流行音乐的编曲差异。 3. 流行音乐的改编艺术: 本章的核心是“改编”而非“照搬”。如何将一首原本由钢琴或吉他演奏的复杂流行歌曲,通过巧妙的和弦简化、节奏重构,完美适配尤克里里的音域和特点。我们将以多首知名流行歌曲为例,展示如何编排前奏、主歌、副歌之间的动态变化。 第三部分:高级演奏技巧与乐理应用 (Advanced Musicianship) 真正的演奏者不仅能弹奏乐谱,更能理解乐谱背后的音乐逻辑。 1. 旋律演奏与音阶的运用: 本书将尤克里里定位为一件旋律乐器。我们不再局限于C大调音阶,而是系统地教授五声音阶(Pentatonic Scales)、布鲁斯音阶(Blues Scales),并在实际乐曲片段中进行应用。学习如何在不依赖固定指板位置的情况下,跨越琴颈进行快速的旋律模进。 2. 即兴创作的入门: 基于之前学习的和声功能,本章提供实用的即兴练习。例如,在一个固定的I-IV-V和弦循环上,如何运用布鲁斯音阶,通过节奏变化和音符选择来构建简短而流畅的即兴独奏段落。这部分配套的音频伴奏是专门设计的,留出了大量的空间供学习者即兴发挥。 3. 演奏的舞台化处理: 探讨如何使用延音(Sustain)和动态控制(Dynamic Contrast)来增强音乐的戏剧性。如何设计一个富有张力的结尾(Coda),以及如何在现场演奏中,通过身体语言和呼吸来引导听众的情绪。 配套音频资源说明 (Audio Resource Access) 本书不包含实体CD。为了适应现代学习习惯,我们提供了在线音频资源包的下载码。该资源包包含: 所有练习曲目的示范演奏: 由专业尤克里里演奏家录制,清晰展示了快速乐段和复杂扫弦的正确听感。 伴奏音轨(Minus-One Tracks): 专为练习即兴和独奏设计,移除了主旋律或独奏声部,仅保留节奏和和声背景,让学习者成为乐队的主角。 慢速分解练习文件: 针对指弹和复杂琶音,提供原速一半的慢速版本,确保技术动作的准确性。 目标读者: 已经掌握基础C大调和弦转换、能流利演奏基础节奏型,希望在技巧、和声理解和风格多样性上寻求突破的尤克里里爱好者或音乐专业学生。 --- 学习本书后,您将能够: 1. 自信地运用七和弦、挂留和弦等复杂和声进行歌曲伴奏。 2. 流畅地演奏复杂的指弹模式,并能区分旋律与伴奏。 3. 理解并演奏爵士、布鲁斯等进阶音乐风格的核心律动。 4. 开始尝试在既定和弦框架内进行有逻辑的即兴演奏。 5. 将尤克里里从简单的伴奏工具,提升为具有丰富表现力的独奏乐器。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我必须提及这本书在音乐性上的取向,这可能是我最欣赏它的地方之一。它没有过度沉溺于传统的夏威夷风格或简单的流行翻唱,而是相当大胆地引入了一些爵士和布鲁斯和声的概念,这些在尤克里里教学中相对少见。例如,书中对于属七和弦的延伸音(9th, 13th)的应用,以及如何用尤克里里模拟出更丰富的色彩感,都有非常实用的指引。我用书中的练习去尝试即兴伴奏时,感觉自己的“和声词汇量”瞬间扩大了不止一个档次。这使得这本书不仅仅是一本技术手册,更像是一扇通往更广阔音乐世界的门。那些希望将尤克里里从单纯的伴奏乐器,发展成为能够独立表达复杂情感的独奏乐器的人,绝对不能错过它提供的视角和深度。

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坦白说,我最初对任何“第二册”的教材都抱有一定的怀疑态度,通常它们要么内容重复前作,要么一下子拔高难度让人望而却步。但这本书在这方面做得非常平衡。它非常巧妙地引入了更多的和弦指型变化,尤其是在转调和复杂伴奏型的处理上,提供了很多实用的、立即可操作的解决方案。我印象最深的是关于扫弦节奏型的那一章,作者没有停留在基础的“下上下上”模式,而是深入探讨了切音(muting)和不同律动感(groove)的营造,光是这一个章节的练习,我就花了两周时间仔细打磨。配套的音频资料(虽然我使用的是实体版附带的CD)听起来非常清晰、专业,乐队伴奏的质感也很好,让你可以真正感受到自己融入到音乐中的感觉,而不是一个人在空弹。对于希望把尤克里里从“玩具乐器”提升到“认真演奏”水平的人来说,这本书提供了必要的阶梯。

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我是一个视觉学习者,对图文并茂的教学材料情有独钟,而这本第二册在这方面可以说是下了血本。和弦图谱的绘制清晰得令人发指,每一个音符的位置、指位标注都精确到毫米级别,即便是复杂的横按(barre chords)和高把位和弦,也能一目了然。更让我惊喜的是,书中对一些演奏技巧的分解图示,比如如何更有效地使用拨片(虽然尤克里里常用手指,但涉及一些特定风格时拨片很有用)或者如何保持手腕的放松,都有非常细致的黑白插图辅助说明。这种对细节的关注,让很多我在网上视频教学中一直困惑的概念,通过书本的静态图像得到了更深层次的理解。它不是那种只会告诉你“怎么做”的书,而是会告诉你“为什么应该这么做”的书。

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这本教材的封面设计得非常经典,配色和字体都透露着一种老派的、经过时间考验的品质感。我是在一个朋友的推荐下购买的,他告诉我这是他学习尤克里里进阶技巧时不可或缺的工具。拿到手的时候,首先被它的装帧质量所吸引,纸张厚实,即使用力按压也不会轻易留下折痕,这对于经常需要翻阅和在琴包里携带的学习材料来说,简直是太重要了。我特别欣赏它将乐理知识融入到演奏练习中的方式,不像有些教材那样生硬地堆砌理论名词,而是通过具体的乐曲片段来讲解和巩固,这一点对我这种更偏向实践操作的学习者来说,简直是福音。书里选择的曲目跨度很大,从耳熟能详的民谣到一些稍有挑战性的指弹改编,都处理得恰到好处,让人在学习新技巧的同时,也能保持对演奏的热情。

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这本书的结构设计简直是教科书级别的范本。它没有采用那种线性、平铺直叙的编排,而是采用模块化和主题驱动的方式进行组织。比如,在一个主题单元里,它会先介绍一个特定的技术点(比如连奏Legato或者击弦Hammer-on),然后立刻提供几个基于该技术点的练习曲目,最后可能会有一个小型的“挑战曲目”来综合运用之前所学。这种学习路径的设计极大地提高了学习效率,我感觉自己不是在被动接受知识,而是在主动解决一个个音乐“谜题”。对于那些有一定基础,但常常因为练习内容分散而感到进步缓慢的学习者来说,这种紧凑且有逻辑的递进,是保持学习动力的重要因素。它让你每次打开书,都知道接下来的半小时要集中攻克哪个目标。

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