梨园沧桑六十年

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出版者:春风文艺出版社
作者:李麟童
出品人:
页数:306
译者:
出版时间:2012-5
价格:35.00元
装帧:
isbn号码:9787531342113
丛书系列:
图书标签:
  • 传记
  • 京剧
  • 梨园戏
  • 戏曲史
  • 京剧
  • 文化艺术
  • 历史
  • 回忆录
  • 演艺
  • 舞台艺术
  • 中国戏曲
  • 梨园
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具体描述

《梨园沧桑六十年》是一部详细记录著名表演艺术家李麟童先生从艺经历的传略性文字。

全书由序、自序、“自传篇”、“杂议篇”、“纪念篇”、“访谈篇”、“友谊篇”、“亲情篇”和编后记六部分内容组成。另有李麟童个人照片、剧照、与领导友人的合影及他人赠送的书画作品多幅。

“自传篇”如实记录了李麟童苦难、曲折、几度沧桑的艺术人生;“杂议篇”为李麟童先生发表在各类报刊上的探索京剧改革、追忆往事和记述传统京剧表演特色的文章;“访谈篇”收录的是报刊上介绍李麟童先生艺术人生的文字;“友谊篇”和“亲情篇”为李麟童先生同事、同行、朋友、学生、子女等亲人撰写的文字,介绍了他们眼中的李麟童。

《梨园沧桑六十年》对著名京剧表演艺术家李麟童先生的艺术与人生,做了全面的梳理和回顾,对广大读者尤其是对那些从事戏曲表演和研究的工作者来说,如何为人生、如何为艺术都将有良好的启迪。

好的,这是一本名为《秦风遗韵:盛唐乐舞的复兴与流变》的图书简介。 --- 秦风遗韵:盛唐乐舞的复兴与流变 引言:盛世之音,千年回响 本书旨在深入探讨唐代,尤其是盛唐时期,中国宫廷与民间乐舞艺术的辉煌成就及其后世的复杂流变。唐朝,一个文化自信、兼收并蓄的时代,其音乐舞蹈艺术达到了中国封建社会的巅峰。从长安的朱雀大街到西域的龟兹、疏勒,再到江南的吴歌越调,这部作品力求勾勒出唐代乐舞全景图,并追溯其在宋、元、明、清乃至近现代的传承与演变轨迹。我们试图穿透历史的迷雾,重现那些失落的旋律与飞扬的舞步,考察其如何在历史的洪流中被继承、改造、甚至重塑。 第一部分:大唐气象——盛唐乐舞的鼎盛与格局 第一章:宫廷的华章——太常寺与燕乐 本书首先聚焦于唐代国家礼仪音乐与宫廷宴享音乐的核心——太常寺所掌管的雅乐与燕乐。详细剖析了唐玄宗时期设立的“梨园”(此处并非指后世戏曲的代称,而是指唐代的宫廷音乐机构)的组织结构、教学体系和艺术成就。探讨了“健舞”与“软舞”的分类,如《霓裳羽衣曲》的创作背景、结构及其在唐代政治与审美中的象征意义。通过对《旧唐书》、《新唐书》及敦煌壁画、石窟壁画中乐舞形象的细致解读,力求复原这些“盛世之音”的物质形态与审美特征。 第二章:胡风汉韵的交融——西域音乐的深度渗透 唐朝的开放政策,使得来自中亚、波斯乃至更远地区的音乐舞蹈艺术大量涌入长安。本章重点分析了“胡部”音乐的兴起,特别是龟兹乐、疏勒乐、天竺乐在唐宫廷中的地位。探讨了如筚篥、羯鼓、琵琶(曲项琵琶)等乐器的地位提升,以及“胡旋舞”、“胡腾舞”等外来舞蹈如何被汉化,并最终融入“燕乐”的固定范式之中。这一融合过程,是唐代文化生命力的最直接体现。 第三章:民间与地方的活力——州府歌舞与俗乐 相较于宫廷的典雅,民间与地方的乐舞更具生命力与地域特色。本书梳理了各地州府进献的“土风”与“异曲”。分析了唐代城市中“瓦子”、“伎坊”的兴起对民间娱乐业的推动作用。重点考察了俗乐的载体——如“歌板”、“弹唱”等形式,及其在市井生活中扮演的角色,为后世宋元戏曲的萌芽提供了社会土壤。 第二部分:历史的断裂与重构——乐舞的流变与衰微 第四章:安史之乱的冲击与文化的内转 安史之乱是唐王朝由盛转衰的转折点,对乐舞艺术的生态造成了毁灭性打击。本章探讨了宫廷乐舞体系的瓦解,梨园弟子或流散民间,或隐入山林,乐谱与技巧的传承遭受重创。同时,关注了中晚唐时期,音乐审美趣味由恢弘转向清幽、由外向转为内省的趋势,如对“清乐”的重新强调。 第五章:宋代的新秩序——词曲的兴盛与乐舞的简化 宋代美学的转向标志着中国艺术史的一个重要节点。随着文人阶层的崛起,音乐的载体从大型的宫廷合奏转向精致的文人雅集。本书详述了宋代“词”的音乐化过程,探讨了燕乐的简化与“诸宫调”的出现。乐舞在宋代的地位相对下降,逐渐被“歌舞清平”和“杂剧”的前身所取代,其独立性与复杂性有所削弱,更侧重于配合词曲的叙事。 第六章:元明的革新——戏曲的崛起与旧乐的隐退 元明时期,戏曲艺术的全面成熟,极大地改变了中国舞台艺术的面貌。本书考察了唐代乐舞的某些元素如何在元杂剧和南戏中被“挪用”和“改造”。例如,唐代的“健舞”技巧如何被融入武打场面,而宫廷燕乐的某些曲调如何被改编成戏曲的“曲牌”。这一时期,作为独立艺术形式的唐代乐舞体系逐渐退出历史舞台,其精神遗产多通过戏曲这一新载体延续。 第三部分:遗产的寻踪——近现代的重构与学术研究 第七章:清代的沿袭与“南府北府”的纷争 清代宫廷保留了部分明代及之前的燕乐遗制,但整体上,其音乐体系主要受北方少数民族音乐和昆曲的影响。本章分析了清代宫廷的“南府”与“北府”音乐的差异,以及对唐代乐舞的追溯性整理工作,如对《霓裳羽衣曲》的文献考证和部分复原尝试,尽管这些复原往往是基于后世的想象而非原始的准确再现。 第八章:现代学术的目光——敦煌乐舞与文献的重访 本书的结论部分,将目光投向近现代的学术研究。详细介绍了敦煌壁画中发现的乐器与舞姿,如何为我们理解唐代乐舞提供了最直观的物证。考察了西方汉学家和中国音乐史学家对唐代音乐典籍(如《乐府诗集》中的歌辞和部分存谱)的研究成果。强调了历史研究的局限性——尽管我们能重建场景和结构,但真正的“声响”与“神韵”已然消逝,留给后人的是无尽的想象空间。 结语:时间之外的共鸣 《秦风遗韵》试图构建一座连接盛唐与当下的桥梁。它不仅是关于舞蹈和音乐的史料梳理,更是对一个黄金时代文化精神的致敬。我们希望,通过对这些兴衰沉浮的记录,读者能体会到艺术生命力的顽强与复杂,理解历史的每一次转身,都蕴含着对前一个时代的深刻回应与重新诠释。 --- 本书特色: 多维证据链: 结合文献记载、壁画图像、考古发现,构建多层次的论证体系。 宏大叙事与微观分析结合: 既有对国家层面艺术政策的探讨,也有对具体乐器、舞姿细节的深入剖析。 强调流变性: 避免将唐代乐舞视为孤立的巅峰,而是着重展现其如何被后世继承、改造和消融于新的艺术形式之中。 语言考究: 采用严谨的学术语言,力求叙事流畅,避免生硬的罗列堆砌。

作者简介

李麟童,国家一级演员。曾任沈阳京剧团教育科长、业务副团长、沈阳京剧院二团团长、沈阳京剧院少艺班主任、沈阳京剧院院长等职,现为沈阳京剧院艺术顾问。曾演出《文昭关》《四郎探母》《清宫册》等戏。

刘新阳,辽宁省艺术研究所所长助理,沈阳市戏剧家协会理事,辽宁省戏剧家协会会员。

目录信息

读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就深深吸引了我。那种泛黄的纸张质感,仿佛穿越了时光,诉说着一段段尘封的往事。封面上那“梨园沧桑六十年”几个字,遒劲有力,又带着一丝岁月的沉淀,让我迫不及待地想翻开它,去探寻这六十载光阴里,梨园究竟经历了怎样的风雨变迁。我并非戏剧科班出身,对京剧的了解也仅限于皮毛,但“梨园”这两个字本身就充满了历史的厚重感,让人联想到的是咿呀的唱腔、精致的妆容、跌宕起伏的剧情,以及一代代戏曲人的坚守与传承。这本书的标题,简洁却信息量巨大,它承诺的是一个跨越半个世纪的叙事,这是一个怎样的故事呢?是关于一代艺术大师的跌宕人生,还是一个行业在时代洪流中的沉浮?亦或是普通戏曲工作者默默无闻的付出?光是想象,就已经让我心潮澎湃。我期待着在这本书里,能够读到那些鲜为人知的故事,感受到梨园艺术的魅力,以及它在中国社会发展进程中的印记。这本书就像一扇窗,透过它,我希望能看到一个更广阔、更深刻的中国戏曲世界,体验到那份属于梨园的独特韵味和不为人知的辛酸与辉煌。

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这本书的叙事结构非常巧妙,让我跟随作者的视角,一步步深入了解了梨园六十年的沧桑巨变。它并非简单地罗列事实,而是将人物、事件、时代背景有机地结合在一起,形成了一幅波澜壮阔的历史画卷。我被书中那些生动的人物形象所吸引,他们有血有肉,有自己的喜怒哀乐,他们的命运与时代紧密相连。我看到了他们在不同历史时期所经历的起伏,他们如何坚守自己的艺术信仰,如何适应时代的变迁,如何在风雨中求生存,在逆境中求发展。这些故事,充满了人性的光辉,也让我对艺术创作的艰辛有了更深刻的理解。我感受到了那些曾经辉煌的年代,也看到了那些艰难的时刻,但无论何时,梨园的艺术精神似乎从未熄灭。我从中学习到了许多关于中国戏曲发展的脉络,以及它在中国文化中的重要地位。这不仅仅是一本书,更是一堂生动的历史课,让我对这段历史有了更全面的认识。

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这本书的价值,不仅仅在于它记录了梨园六十年的历史,更在于它所传递的那种精神。作者通过讲述一个个鲜活的故事,展现了艺术家们对艺术的坚守、对梦想的追求,以及他们如何在时代变迁中保持初心。我看到了那些在困境中依然坚持创作的艺术家,他们用自己的才华为观众带来慰藉;也看到了那些在变革中不断创新的艺术家,他们让传统艺术焕发新的生机。这些故事,深深地打动了我,让我明白了什么是真正的匠人精神,什么是对艺术的纯粹追求。我从中也反思了自己的生活和工作,思考如何才能在自己的领域里做到最好,如何才能不忘初心,砥砺前行。这本书不仅仅是关于梨园,它也给了我很多关于人生选择和价值实现的启示,让我受益匪浅。

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这本书为我打开了一扇了解中国戏曲发展历程的窗户。作者以一种客观而又饱含深情的笔触,梳理了梨园六十年的沧桑变迁。我从书中了解到,艺术的传承并非一帆风顺,它需要一代又一代人的努力和付出。书中所描绘的那些艺术家们,他们用自己的生命践行着对艺术的承诺,将中华民族优秀的传统文化发扬光大。我从中也学到了很多关于戏曲艺术的知识,对一些经典剧目和表演形式有了更深入的了解。这本书不仅仅是一部历史著作,更是一部关于艺术生命力的颂歌,它让我看到了希望,也让我对未来充满了信心。

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我一直对那些承载着历史厚重感的书籍情有独钟,而《梨园沧桑六十年》无疑是其中非常优秀的一本。这本书不仅仅是在讲述一个行业的兴衰,更是在描绘一幅时代变迁的宏大画卷。我从作者的笔触中感受到了他对梨园艺术的深情,也看到了他对历史的敬畏。书中那些关于戏曲传承的细节,关于老一辈艺术家们的生活点滴,都让我倍感亲切。我仿佛看到了他们是如何在艰苦的环境中学习技艺,如何将自己的一生奉献给舞台,如何将中华民族的优秀传统文化发扬光大。这本书让我对“梨园”这两个字有了更深刻的认识,它不仅仅是一个行业,更是一种文化,一种精神。我从中也学到了很多关于中国近现代史的知识,看到了艺术与社会发展之间密不可分的联系。

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这本书的文字功底相当深厚,作者用一种极具感染力的方式,讲述了梨园六十年的故事。我被书中那些细腻的描写所打动,仿佛置身于那个时代,亲身经历了梨园的起起伏伏。书中所描绘的人物,不论是德高望重的老艺术家,还是初出茅庐的青年演员,都显得格外真实。我看到了他们对艺术的热爱,对舞台的执着,以及他们在时代变迁中的坚持与追求。这本书让我对中国戏曲的发展历程有了更清晰的认识,也让我对那些默默奉献的艺术家们充满了敬意。我从中也学到了很多关于艺术创作的道理,思考如何才能在自己的领域里做到最好,如何才能不忘初心,砥砺前行。

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读完这本书,我深切地体会到了“沧桑”二字的分量。这六十年,对于梨园而言,无疑是充满了机遇与挑战,辉煌与低谷。作者通过对大量史实的梳理和对人物命运的描绘,展现了这一过程的曲折与复杂。我看到了新中国成立后,戏曲艺术如何得到发展和普及,也看到了在特定的历史时期,艺术家们所面临的艰难困境。书中所塑造的那些人物,有的坚守传统,有的勇于创新,他们的选择和命运,都反映了那个时代的烙印。我从中也学到了很多关于戏曲艺术的知识,对一些经典剧目和表演形式有了更深入的了解。这本书不仅仅是一部历史著作,更是一部关于艺术生命力的颂歌,让我对梨园的未来充满了希望。

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初读这本书,我便被它文字中流露出的那股真挚的情感所打动。作者的笔触细腻而富有感染力,字里行间充满了对梨园艺术的热爱和对那些曾经为之奋斗的人们的敬意。我读到的是关于那些在舞台上挥洒汗水的艺术家们的故事,他们或许曾经是万众瞩目的大师,也或许是默默无闻的配角,但每一个角色,每一次演出,都凝聚着他们的心血和对艺术的追求。我仿佛能听到那悠扬的唱腔在耳畔回响,看到那精湛的身段在眼前闪现。书中所描绘的那些场景,不论是辉煌的舞台盛宴,还是在困境中艰难的探索,都让我深受触动。它不仅仅是一部关于戏剧的书,更是一部关于人生、关于坚持、关于时代变迁的史诗。我看到了艺术在不同年代所面临的挑战,也看到了它顽强的生命力。这些故事,就像一盏盏明灯,照亮了梨园的过去,也给予了我对艺术的全新认识。我惊叹于作者能够如此深入地挖掘和呈现这些内容,让历史鲜活起来,让人物跃然纸上。

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这本书带给我的震撼,不仅仅是信息量的丰富,更是情感上的共鸣。作者通过详实的史料和生动的叙事,将梨园六十年的风雨历程呈现在读者面前。我被书中那些人物的命运所牵动,他们有的在舞台上熠熠生辉,有的却在历史的洪流中默默无闻,但他们的故事都同样感人。我看到了艺术在不同政治、经济环境下的境遇,也看到了艺术家们为了生存和发展所付出的努力。我从中也反思了艺术与社会的关系,思考艺术应该如何与时代同行,如何才能更好地传承和发展。这本书让我对中国戏曲有了更全面的认识,也让我对那些为艺术献身的艺术家们充满了敬意。它是一部值得反复品读的佳作,每一次阅读都能有新的感悟。

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阅读这本书的过程,就像是在与一位老朋友进行一次深刻的交流。作者用一种非常亲切、朴实却又不失深度的语言,娓娓道来。我仿佛置身于那个时代,亲眼见证了梨园的每一次变革,感受到了每一次的起伏。书中所描绘的那些细节,比如戏迷们热情的呼喊,演员们后台的准备,甚至是道具布景的陈设,都显得格外真实。我被书中那些鲜活的人物所吸引,他们或许是名扬四海的大师,也可能是默默无闻的幕后英雄,但每一个人的故事都充满了力量。我看到了他们如何凭借着对艺术的执着,在时代的浪潮中不被淹没,如何用自己的生命诠释着梨园的魅力。我从中也学到了很多关于戏曲表演的专业知识,对那些复杂的唱腔、身段有了更直观的理解。这本书让我看到了艺术的生命力,以及它如何能够穿越时空,与人心产生共鸣。

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读本书之前对李麟童的了解仅限于整理琐记资料时的那段文字和张筱贤那出《佘太君斩子》录音中的杨四郎。读罢本书便对李先生经历与艺术有了一个全面的认识。加上李先生常年在沈阳,对于了解关外的京剧艺术,如唐老将的艺术,也是有一定帮助的。最后的亲情篇有点儿费,太水了,好在所占比例不大。

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