How to Get an Acting Job Outside of New York and Hollywood!

作者:Harris, Terry

页数:108

价格:$ 18.08

isbn号码:9781412003278

具体描述

How to Get an Acting Job Outside of New York and Hollywood is an artistic guidebook helping actors and models find work outside the major markets. This book provides valuable interviews with directors, producers, actors and photographers.

用户评价

这本书的语言风格带着一种久经沙场的务实和一点点对体制的反叛精神，读起来非常带劲。它没有那种浮夸的成功学腔调，而是充满了对基层演员生态的深刻理解。例如，它深入分析了州政府或地方文化机构的资助项目，并指导演员如何根据这些项目的要求来调整自己的作品定位，从而争取到稳定的项目来源。这是一种比单纯依赖商业项目更为可持续的策略。作者对于“如何与非传统选角导演打交道”这一块的论述，尤其值得称赞。这里的“非传统”指的是那些为工业、科技公司、非营利组织做宣传片的导演，他们需要的演员类型和表演风格与好莱坞完全不同，但报酬和稳定性却非常可观。这本书成功地将一个看似小众的市场——“好莱坞和纽约之外”——描绘成一个充满活力和无限可能的新大陆。它让我意识到，我不需要等待别人给我开门，我可以自己动手，在我的后院里建造一座属于自己的剧场。

读完这本书，我不得不承认，我的整个职业观都被颠覆了。我原以为想成为一个成功的演员，就必须挤进那两个超级大都市的窄门，为此我付出了巨大的代价和无数次的自我怀疑。这本书的作者似乎看穿了这种普遍的焦虑，并且用一种近乎于“打破砂锅问到底”的详尽方式，揭示了那些隐藏在聚光灯阴影下的、广阔的演出机会。它不仅仅是一本提供技巧的书，更像是一本关于“机会重新定义”的哲学著作。它深入探讨了如何分析你所在地区的文化需求，比如，如果你住在中西部，可能地方历史剧或者农业题材的短片机会更多；如果你在沿海城市，海洋纪录片或环保主题的宣传片机会可能更大。这种“本地化定制”的策略是以前的职业书籍里从未有过的深度。我尤其喜欢作者关于“建立本地专业社群”的论述，强调与本地的摄影师、灯光师、甚至是公关公司建立互助网络，形成一个自给自足的生态系统，而不是总想着被大公司“选中”。这本书的语气非常真诚，没有空洞的口号，只有一步一步可以执行的行动计划。

这本书的阅读体验非常流畅，节奏感把握得恰到好处，仿佛有一位经验丰富的导师在你的耳边低语，为你揭示这个行业不为人知的“潜规则”。最让我感到惊喜的是它对“非传统收入来源”的探讨。在纽约和好莱坞，演员的收入往往起伏不定，但这本书详细列举了在非一线城市，演员如何通过配音、企业培训角色、甚至兼职担任选角助理等方式，来维持生计，同时保持演艺事业的活力。它平衡了“梦想”与“现实”的考量，这一点非常成熟。我发现很多篇幅都在讨论如何将你在小地方积累的“独特经验”——比如你在地方舞台剧中学到的古典表演技巧，或者你在社区电影中学会的即兴能力——如何打包成一个有吸引力的产品推销给更广阔的市场。它强调的是“质量而非数量”，用精耕细作的方式去经营你的演艺生涯，而不是盲目地参与无数次低质量的试镜。这种注重内功修炼和本地深耕的理念，让我感到前所未有的踏实。

这本书简直是为那些在好莱坞和纽约之外的表演领域摸爬滚打的演员们量身定做的指南！我手里拿着它的时候，首先就被它那充满干劲的标题所吸引，感觉就像是找到了一个隐秘的宝藏。内容上，它并没有过多地纠缠于那些我们已经听腻了的“如何在百老汇试镜”或者“如何搞定一个CAA经纪人”的老套路。相反，作者非常务实地将重点放在了如何挖掘本地市场、如何与区域性的剧团、独立制片人建立联系，甚至是如何利用社区剧场作为跳板。我特别欣赏其中关于“自我营销”的一章，它详细地拆解了如何在非主流平台上建立个人品牌，比如如何利用地方性的电影节、区域性戏剧节来增加曝光率，而不是仅仅依赖于传统的演艺圈人脉网络。书里提供的案例研究也非常接地气，很多都是普通演员通过巧妙的策略在自己家乡周边地区获得了稳定的工作机会，这给了我巨大的信心。它教会我的不是如何去“闯荡”，而是如何“扎根”并“茁壮成长”。对于那些因为地理位置或经济压力无法搬到大城市的人来说，这本书简直就是一盏明灯，指引着一条切实可行的、属于自己的职业道路。

坦率地说，我阅读了市场上绝大多数关于演员职业发展的书籍，但它们大多是为那些已经挤进大城市圈子的人准备的“晋升指南”。而这一本，就像是为所有被主流叙事排除在外的人准备的“生存手册”和“开疆拓土指南”。作者对“远程合作”工具和平台的运用进行了详尽的讲解，这在后疫情时代显得尤为重要。他没有回避地域限制带来的挑战，而是将其转化为优势，例如，如何利用本地低廉的制作成本来自己制作高质量的试镜片段，这些片段可以直接针对特定的区域性项目。此外，书中关于“版权和知识产权”在地方项目中的保护建议也极为精辟，这是很多独立制作新手容易忽略的陷阱。我特别喜欢作者在每一章结尾处设置的“反思练习”，它强迫读者跳出固有的思维定势，真正去审视自己所处的环境能提供的独特资源。这本书的价值在于它提供了“多中心化”的职业视角，让你明白成功并非只有一条高速公路。