Jazz Drum Set Solos

作者:Karas, Sperie

页数:40

出版时间:2003-10

价格:$ 6.72

isbn号码:9780634065491

具体描述

This book provides challenging solos for drummers interested in supplementary lesson material or in expanding his or her recital and solo competition repertoire. Songs include: Brush Fire * Feel the Jazz * Five's the Time * Latin Fantasy * Roar * Uptown Waltz * Voyage East.

用户评价

最让我感到惊喜的是，这本书中对于“空间”的运用哲学。很多独奏段落里，那些看似突兀的空拍（Space）和短暂的沉默，其重要性丝毫不亚于那些密集的鼓点。这才是真正爵士乐的精髓所在——知道什么时候该说，更重要的是，知道什么时候该“停下来听”。很多年轻鼓手犯的错误就是试图用尽可能多的音符填满每一秒钟，结果听起来就像一堆杂音。但这本书里的每一个休止符，都像是一个深呼吸，为下一个爆发点积蓄能量。当我开始有意识地去控制这些沉默时，我的整体演奏听起来突然变得“成熟”了很多，不再是单纯的技术展示，而是充满了对话感和叙事性。这本书教会我的，远不止是打鼓的技巧，更是关于如何在音乐中呼吸、如何在表演中留白，这是一种需要时间沉淀的智慧，而这本书，就像一位睿智的导师，耐心引导着我进入这个境界。

从教学法上来看，这本书的处理方式简直是反直觉的，但效果却出奇地好。它没有像教科书那样，先把基础的节奏型、碎拍练习掰开了揉碎了讲一通，而是直接把你扔进了“实战”的语境里，要求你直接面对复杂且富有挑战性的语境。我一开始确实被那些密集的休止符和跨小节的乐句给难住了，感觉像是刚学会走路就被要求去跑马拉松。但是，当我耐下心来，不是机械地数拍子，而是去模仿那些独奏中蕴含的“呼吸感”和“推拉感”时，我的节奏感和对时间感（Time Feel）的理解突然有了一种质的飞跃。作者似乎默认你已经具备了基本的读谱能力和基础技巧，这本书的目的不是教你如何拿鼓槌，而是教你如何用鼓来“说话”。对于已经有几年基础，感觉自己进入瓶颈期的乐手来说，这无疑是一剂强效的兴奋剂，它迫使你跳出舒适区，去重新审视你对鼓组的控制力。

这本书的封面设计简直是视觉盛宴，那种复古的爵士乐海报风格，搭配上略显粗糙的纸张质感，瞬间就能把我带回到上世纪中叶，空气中弥漫着烟草和威士忌的味道。我拿到手的时候，就被那种厚重的历史感给吸引住了，感觉这不只是一本乐谱集，更像是一件可以触摸的艺术品。内页的排版也相当考究，字体选择既有现代的清晰度，又不失传统乐谱的优雅。我尤其欣赏那些手绘的插图，它们不是那种僵硬的教学图示，而是充满了灵动和故事感，仿佛每一个音符背后都有一个鼓手在汗流浃背地诉说他的心声。光是翻阅这本书的过程，就充满了仪式感，让人觉得这不是在“学习”，而是在“朝圣”。对于那些追求原汁原味爵士乐氛围的鼓手来说，光是拥有这本书的实体，就已经是一种极大的满足。它成功地将技术性与美学完美地融合在了一起，让人爱不释手，愿意花大量时间去品味每一个细节，而不是仅仅为了速成技巧。

这本书的装帧质量和纸张的厚度，说实话，在如今这个数字时代，显得有点奢侈。我把它们放在琴房的架子上，它们就像一本老式的、被无数次翻阅过的乐谱集，边缘有些微的卷曲，这对我来说反而是种欣慰——证明了它们真的被投入使用了，而不是被供起来积灰。我注意到，有些页面的折痕非常自然，像是有人在即兴演奏时，为了查看下一个复杂的过渡部分，随手掰开的。这种“使用痕迹”本身就构成了一种无声的推荐。而且，它的印刷清晰度非常高，即便是那些要求极高精度的复节奏（Polyrhythms）标记，也丝毫不会模糊不清，这在现场演奏或者排练时至关重要，你不能在关键时刻因为看不清谱子而中断演奏的流畅性。这种对细节的坚持，体现了出版方对严肃音乐学习者的尊重。

我必须得说，这本书的选曲品味简直是神级水准，它没有走那种人尽皆知、烂大街的“标准曲目”路线，而是挖掘了一些真正有深度、能体现不同时代爵士鼓发展脉络的素材。我试着去演奏其中的一些段落，发现它不像很多市面上充斥的教材那样，只是简单地罗列一些技术练习，而是真正构建了一个听觉上的叙事结构。从早期的摇摆乐（Swing）那种充满律动感的切分到比波普（Bebop）时期那种令人目眩神迷的快速穿插和不规则重音，再到融合了更现代和自由爵士元素的实验性片段，作者的用心可见一斑。每一个独奏段落都像是一个微型的哲学探讨，要求演奏者不光要“弹对”，更要“听懂”背后的情感张力。我感觉自己仿佛在跟Miles Davis、Buddy Rich这些巨匠进行跨时空的对话，他们不直接教你，而是把他们思考的痕迹留了下来，等你来破译。这对于想要提升音乐思维，而非仅仅是手指速度的鼓手来说，是无价之宝。