Art & Essence

作者:Davies, Stephen (EDT)/ Sukla, Ananta Ch (EDT)

页数:272

出版时间:2003-10

价格:$ 98.25

isbn号码:9780275977665

具体描述

This exceptional new collection comprises 13 new essays on the nature and definability of art. Presenting a wide offering of contemporary philosophical perspectives--including theoretical, historical, cross-cultural, and evolutionary--"Art and Essence" offers thorough critical discussion on the extensive contemporary philosophical literature on the subject. The work here contrasts the idea of theorizing about why we make and consume art with that of defining it; furthermore, the authors consider the possibility that art has no definable essence and discusses differences and connections between art and nature. More historical chapters focus on ancient and medieval approaches to art, while others discuss the work of philosophers such as Hume, Kant, and Nietzsche. Non-Western cultures cultivated their own, distinctive art practices and philosophies, as discussed in chapters on India and Japan, and contemporary philosophers have added their own unique perspectives. The authors are among the leading philosophers on the subjects they cover, making "Art and Essence" an invaluable tool for scholars of a wide variety of fields.

用户评价

我必须承认，这本书的行文风格极其跳跃，充满了哲思的碎片和意象的堆叠，读起来需要极大的耐心和专注力，它绝不是那种可以轻松“扫读”的读物。作者似乎完全摒弃了线性的逻辑叙事，更倾向于通过一系列看似不相关却又暗含深意的片段，构建起一个宏大而又幽微的认知迷宫。有时候，前一句话还在探讨某种形而上的概念，下一句可能就骤然转到了对日常生活中某个微小物件的细致描摹，这种看似散乱的叙事节奏，反而让我体会到一种“万物皆有灵”的宇宙观。我尝试着去捕捉作者抛出的每一个隐喻，但很快发现，去“理解”它可能是一种徒劳，更重要的或许是去“感受”它带来的情绪震颤。阅读过程中，我发现自己常常需要停下来，合上书本，走到窗边，让思绪随着文字带来的冲击波散开。这种阅读体验，更像是一场与作者灵魂深处的对话，充满了挑战，却也因此带来了极大的智力上的兴奋感，它迫使你走出固有的思维框架，去迎接那些模糊而又鲜活的表达。

作者在语言层面上展现出的驾驭能力，简直令人叹为观止，他仿佛是一个语言的炼金术士，能将最普通的词汇提炼出惊人的光泽。我注意到他对于词语的拆解和重组，常常能创造出一些令人耳目一新的组合，那些被我们习以为常的词汇，在他的笔下被赋予了全新的质感和重量。有时候，他会使用一种极其古朴、甚至略显晦涩的词汇，营造出一种历史的厚重感；而紧接着，他又会用极其现代、带有强烈个人色彩的俚语进行对撞，这种古今、雅俗的剧烈交锋，在文本中产生了奇妙的化学反应。这种语言的“张力”贯穿始终，使得阅读过程充满了不断的“惊喜”和“错愕”。我甚至会反复朗读某些句子，去体会其内在的音韵和节奏感，仿佛那本身就是一段精心编排的音乐。这本书的文字不再仅仅是传递信息的工具，它们本身就成为了值得反复品味的艺术品，这是需要长期积累和敏锐洞察力才能达到的文学高度。

这本书的装帧设计简直是一场视觉的盛宴，那种沉甸甸的质感，纸张的选择也透露出一种对艺术的敬畏。拿到手里，首先吸引我的就是封面那张抽象的构图，色彩的碰撞与融合，仿佛在无声地讲述着某种深邃的哲学思考。内页的排版更是匠心独运，文字与留白的空间处理得恰到好处，让人在阅读时能够真正沉浸其中，不被信息流的拥挤感所打扰。我特别喜欢它在某些关键概念旁留出的空白区域，那种“此处无声胜有声”的留白艺术，给了读者极大的想象和回味的空间，这本身就是一种高明的叙事手法。翻阅的过程中，我能感受到排版者对阅读体验的极致追求，字体大小的调整、段落间距的拿捏，都体现出对细节的苛刻把控。这不仅仅是一本书，更像是一件精心打磨的艺术品，光是放在书架上，它本身就能提升整个空间的格调。我甚至会花很长时间只是摩挲着它的封面和侧边，感受着材料带来的触觉信息，这种对实体书的尊重，在如今这个数字化的时代显得尤为珍贵。整体来看，这本书的外在包装，已经为接下来的精神探索，奠定了奢华而又内敛的基调。

从整体阅读体验来看，这本书带给我的震撼是深远的，它更像是一次对感知边界的拓宽训练，而不是一次简单的知识获取过程。我感觉自己像是经历了一场漫长的冥想，它没有提供任何轻松的慰藉或现成的答案，反而将那些长期被我们忽略的、潜藏在意识深处的困惑和不安，温柔而坚定地呈现在面前。阅读结束后，我感到一种奇特的疲惫感，但这并非源于情节的复杂，而是思维过度活跃后的余韵。那些文字所描绘的景象和提出的问题，如同烙印一般，持续在我的脑海中回响，影响着我对周围世界的观察角度。我发现自己开始对日常的细节产生更强烈的联结，对那些习以为常的物体开始进行形而上的追问，这说明作者成功地在读者的心智中播下了探索的种子。这本书的价值，不在于它教了你什么，而在于它在你内心深处唤醒了什么，它带来的长尾效应，是任何快餐式阅读都无法比拟的。

这本书在结构上的大胆尝试，尤其令人称道，它似乎拒绝被任何既有的体裁所定义。如果你期待一个清晰的目录或章节划分，那你可能会感到困惑。它更像是将不同形式的文本——像是诗歌的韵律、散文的抒情、甚至某些篇章带着剧本的间离效果——熔铸在一起的混合体。特别是其中几段关于“时间”的探讨，作者并没有试图给出明确的定义，而是通过一系列多维度的视角进行侧面烘托，读起来仿佛置身于一个不断坍缩又重生的时空隧道之中。这种非结构化的表达，虽然对阅读的门槛提高了，但也恰恰是其魅力所在。它提供了一种多义性的空间，使得每一位读者都能在其中投射自己的生命经验，从而构建出独属于自己的理解版本。这种“开放性”的文本设计，无疑是颠覆性的，它考验着读者是否愿意放弃既有的阅读习惯，全身心地投入到作者所构建的那个充满张力的文本场域之中，去主动完成意义的编织工作。