Genedering Landscape Art

作者:ADAMS

页数:230

出版时间:2001-1

价格:$ 31.64

isbn号码:9780813529752

具体描述

While gender has been the subject of extensive critical inquiry, the debate has focused primarily on the human, particularly the female, body. The spaces bodies occupy and the ways in which those spaces are depicted in landscape art has not, however, been subject to investigation. This book is the first sustained attempt to fill this gap in art history.Using approaches informed by cultural studies, feminism, and psychoanalysis, this collection of essays charts the ways in which artists from the late eighteenth century to the present have used notions of femininity and masculinity to understand and interpret the landscape and how it is represented.Various chapters in this volume offer new insights into how issues of gender have impacted on the work of well-known artists such as Monet and Cezanne. Other pieces focus on less familiar examples of landscape art over the past two centuries, from the public displays of monumental landscapes in late-eighteenth-century London to environmental art projects in present-day New York.

用户评价

初捧此书，我对它寄予了极大的期望，毕竟“景观艺术”这个主题本身就充满了无限的可能性与探索的价值。然而，读完之后，我的感受却如同走入了一片迷雾。作者似乎过于沉溺于对“理论构建”的执着，以至于牺牲了最核心的——那些能触动人心的、具体的艺术实例与视觉呈现。书中充斥着大量晦涩难懂的术语和抽象的哲学思辨，试图将景观设计提升到一种前所未有的高度，但这种拔高往往让人感到疏离和困惑。举例来说，关于“空间权力结构重塑”的论述，虽然概念宏大，但缺乏扎实的案例支撑，使得读者难以将其与现实中的公园设计、城市广场规划建立起有效的连接。仿佛作者提供了一套精密的理论蓝图，却忘记了在蓝图上标注出通往实践的路径。期待中那种对自然、人文与艺术融合的细腻描摹，那种能让人在文字中“看见”作品的描绘，在本册中几乎踪影全无。它更像是一部写给同行学者而非广大艺术爱好者的学术专论，阅读过程需要极大的耐心和专业背景支撑，对于我这样的普通读者而言，收获的更多是智力上的疲惫，而非审美上的愉悦。整个阅读体验，像是在聆听一场冗长且缺乏高潮的讲座，让人渴望作者能更接地气一些，用更直白的语言，带我们走入那些真正的“景观”之中。

最终，这本书最大的缺失在于它对“艺术”二字的阐释显得极其单薄和工具化。它似乎将景观艺术仅仅视为解决社会、环境或政治问题的工具箱，而非一种独立的、具有审美价值的创造活动。书中对如何“解决”问题——比如如何通过设计来促进社区互动或减轻环境压力——的探讨非常详尽，但对于“美”本身，对于艺术形式如何激发人类最深层的情感联结，却避而不谈或只是轻描淡写地带过。我阅读艺术类书籍，最期待的是能感受到那种超越功能性的、纯粹的美学震撼，是光影、材质、尺度变化带来的灵魂触动。然而，这本书提供的，更多的是一份高效能的“设计操作手册”，而非对“景观作为一种艺术媒介”的深刻反思。它似乎在有意无意间，将景观设计降格为一种纯粹的技术性学科，扼杀了其作为人文艺术的潜力。这种偏颇的视角，使得整本书读起来索然无味，缺乏艺术作品应有的生命力和感染力，无法在一个读者的心中留下任何可以反复回味的经典瞬间。

令人沮丧的是，这本书在语言的运用上呈现出一种令人费解的故作高深感。行文节奏缓慢得令人难以忍受，仿佛每一个词语都被刻意地打磨、排列，以追求一种“文学性”，但结果却是生硬和晦涩。我花了大量时间在揣摩句子背后的真实意图，很多时候，一个简单的概念被拉伸成三四句复杂的从句结构，读起来需要反复回溯。作为一本探讨艺术的书籍，它本应是流畅而富有韵律感的，能够引导读者的思维自然流动。但这本书恰恰相反，它设置了无数的阅读障碍，迫使读者停下来思考作者是否在玩文字游戏。尤其是在论述“生态伦理与美学张力”的部分，作者似乎认为只有使用最高深的哲学词汇，才能配得上这个严肃的主题，结果却是让真正想了解这一前沿议题的读者望而却步。这种表达方式，在我看来，与其说是对主题的尊重，不如说是一种对知识的自我设限。如果艺术的交流需要如此高的“门槛”才能进入，那么它与大众的连接便注定会断裂。我更希望看到的是一种优雅、清晰且富有穿透力的表达，而不是这种泥泞难行的文字泥潭。

这本书的结构安排也暴露出了明显的问题，它似乎没有一个清晰的主线来贯穿始终，更像是一系列独立研究报告的松散集合。章节之间的过渡生硬，常常在讨论完一种特定的材料应用后，下一章会突然跳跃到对某个遥远历史时期审美哲学的深入剖析，中间缺乏必要的桥梁或引言来解释这种跨越的合理性。这种跳跃性使得阅读体验极其碎片化，读者很难建立起对“景观艺术发展脉络”的整体认知。我期待的是一种渐进式的、层层递进的逻辑展开，从基础概念到复杂应用，再到未来的展望。但在这里，不同深度的论述混杂在一起，让人无法判断哪些是核心观点，哪些只是旁枝末节的补充。这种结构上的松散，直接削弱了全书的说服力和系统性。就好比建造一座大厦，地基、框架和屋顶的材料混在一起堆放在一起，读者无法判断哪个部分才是真正支撑起整体的结构。对于想要系统学习景观艺术理论的读者来说，这本书在组织结构上的混乱，比内容上的争议更让人感到无助。

这本书给我的感觉是，它在标题所暗示的广阔领域中做了一次非常局促且侧重于某一小分支的探讨。如果说“景观艺术”是一个巨大的画廊，那么这本书似乎只聚焦于其中一个角落里，用放大镜审视着几件微小的、高度概念化的雕塑。我对那些关于“媒介化景观的体验失真”的讨论很感兴趣，但作者对“体验”的描述却显得异常冰冷和疏离。他似乎更热衷于解构和批判，而非建构和赞美。所有的讨论都像是被置于显微镜下，被拆解成最基本的单元，这种分析的深度固然可取，但却失去了艺术作品本身应有的温度和情感的共鸣。我期待的是能感受到艺术家在创作时的那种激情、挣扎与灵感的迸发，是那种泥土的芬芳或阳光的温暖如何被巧妙地融入到设计语言中。然而，这里只有冷峻的逻辑链条和层层递进的论证结构。读完后，我无法在脑海中勾勒出任何一个令人难忘的景观形象，所有的画面感都被抽象的符号和定义所取代。这让我想起很多教科书，它们教授知识是彻底的，但却无法点燃读者的创作欲望和对美的向往。它更像是一部关于“如何谈论景观”的指南，而不是一部“展示景观之美”的画册或随笔集。