Suzuki Violin School, Volume 3

作者:Suzuki, Shinichi

页数:0

价格:140.00元

isbn号码:9780874874877

用户评价

哇，最近刚把这本《Suzuki Violin School, Volume 3》啃完，说实话，感受挺复杂的。首先得提一下，这本书的曲目选择真是越来越有挑战性了。从第一册到第三册，那种从零开始的摸索感已经完全消失了，取而代之的是对技巧的更高要求。我记得刚开始练习第三册的几首曲子时，手指简直要打结了，尤其是那些需要快速换把和精确揉弦的部分，简直是噩梦。不过，每次攻克一个难点，那种成就感是无与伦比的。这本书的排版还算清晰，谱面没有太多让人眼花缭乱的地方，这对于需要高度集中精力的练习者来说非常友好。唯一的“槽点”可能在于，有时候光靠书本上的图示和文字说明，对于某些特定的弓法细节，还是需要老师的现场指导才能真正领会其精髓。毕竟，小提琴这种乐器，很多“感觉”是书本传达不到位的。总的来说，它是一个坚实的桥梁，把你从初级阶段真正引向中级演奏的门槛。我感觉自己拉奏的音乐性在这本册子的训练下有了质的飞跃，不再是机械地弹出音符，而是开始尝试去“歌唱”旋律了。强烈推荐所有认真对待小提琴学习的琴童和成人学习者，但这绝对不是一本能让你轻松“速成”的教材，它要求你投入时间和汗水，并做好准备迎接真正的技术考验。

这本《第三册》的难度跨度简直让人怀疑人生，我得承认，有些乐章我练了快半年才勉强达到可以汇报演出的水平。让我印象最深的是其中几首巴洛克时期的作品，那些复杂的对位和快速的十六分音符跑动，简直是对右手稳定性的终极考验。说真的，我严重怀疑那些为这本教材撰写练习指南的教育家们是不是对我们这些凡人有什么误解！不过，抛开练习时的抓狂不谈，从音乐欣赏的角度来看，这套书的选曲无疑是顶级的。它巧妙地平衡了技术训练与音乐美感，不像有些教材只是一味地堆砌难点。它让你在练习严格的音准和节奏时，同时也能感受到器乐合奏的美妙。我特别喜欢其中几首改编得非常优雅的室内乐小品，即便只是自己拉奏，也能感受到那种历史沉淀下来的厚重感。而且，随着练习的深入，我发现自己对音色的控制力也明显增强了，不再是拉出来的声音干巴巴的，开始学会如何运用弓子的速度和压力来“雕刻”声音。这本书对我的意义，更像是一个严厉但公正的导师，它不断推着我向前，让我不得不去正视自己技术上的短板，然后毫不留情地去克服它。

我是在一个非常紧张的时期开始练习这本《Suzuki Violin School, Volume 3》的，当时工作压力很大，几乎没有太多时间可以投入。然而，奇怪的是，正是这种相对枯燥的、高强度的训练，成为了我日常生活中的一种“锚点”。每天哪怕只有半小时，专注于处理一个音符的起弓、运弓的均匀性，或者一个八度音程的精准度，都能带来一种奇特的平静感。这本书的难度设置，特别是对慢速长音的严格要求，让我学会了如何将“快”与“慢”的练习巧妙地结合起来。慢练是基础，它让你看清每一个动作的细节；而快练则是检验基础是否牢固的试金石。我特别欣赏它在曲目选择上对技巧的“循序渐进”处理，尽管整体难度攀升，但每首曲子之间的过渡都设计得非常巧妙，不会让你产生“为什么我突然拉不动了”的挫败感。它更像是一场马拉松，只要你稳住步伐，坚持正确的训练方法，终点线总会在前方等你。对于那些寻求系统性提升，并且愿意投入时间进行深度自我修正的学习者，这本第三册绝对是你书架上不可或缺的一份珍贵资源。

作为一名业余爱好者，我拿起《Suzuki Violin School, Volume 3》时，最大的感受就是“哇，这比我想象的要硬核多了”。我本来以为自己已经掌握了基础的换把技巧，可以小试牛刀了，结果发现自己错得离谱。这本书的曲目设计，特别是那些强调连贯性的长弓段落，对我的气息控制提出了前所未有的挑战。每次拉到高把位时，我的肩膀就开始不自觉地紧张起来，这直接影响了音准的稳定性。我不得不停下来，重新审视自己握弓的姿势和身体的放松程度。可以说，这第三册的学习过程，与其说是学习新曲子，不如说是一次对既有基础的“全面体检”和“深度修复”。它迫使我回归到最基础的练习，比如持续的空弦练习，以确保我的基础足够扎实，能够支撑起更高阶的音乐表现力。我发现自己开始更注重“听”而不是“看”，因为很多技术细节，比如换把时声音的平滑过渡，是靠耳朵去校准的，而不是眼睛去看指位。对于那些想从“会拉琴”真正过渡到“会思考音乐”的拉琴人来说，这本书是必经的磨砺。

坦白讲，我很少会给技术教材写评价，但《Volume 3》确实让我产生了强烈的表达欲。它最大的特点在于，它开始真正将“演奏的完整性”摆在了核心位置。你不能再像前两册那样，允许自己有明显的小瑕疵了。这里的每一首曲子，无论是旋律还是伴奏部分，都要求你对音乐的织体有一个清晰的理解。我注意到，这本书收录的一些练习曲目，其结构已经非常接近成熟的奏鸣曲或协奏曲的片段了，这对于培养演奏者的乐曲分析能力至关重要。我记得有一次，我练习其中一首波西米亚风格的曲子时，节奏的切分处理让我头疼不已，反复听录音，研究不同演奏家的处理方式，最终才找到了那种灵动的“律动感”。这本书的好处在于，它提供的不仅仅是一堆音符，而是一扇扇通往不同音乐时期和风格的大门。如果你只把它当作一套技术练习册来看待，那你可能错失了它最大的价值——那就是拓宽你的音乐视野，让你知道“好听的琴声”到底意味着什么。