A Guide to Scenes and Monologues from Shakespeare's Stage

作者:Daw, Kurt/ Matthews, Julia

页数:144

出版时间:1998-3

价格:$ 15.76

isbn号码:9780325000152

具体描述

Finding good material for scene study, monologue work, and auditions is a constant challenge for actors. This volume makes that job a whole lot easier. It is a complete guide to over six hundred playable scenes and monologues from Shakespeare and his contemporaries - the most extensive offering available in one place.This guide is designed to be easy to use. The authors have grouped the plays into traditional categories: comedies, tragedies, histories, and romances. From there, categories are broken down into further groupings (in the case of tragedies, for example: revenge tragedies, major tragedies, tragedies of classical times, and Jacobean tragedies). Short overviews are provided for each grouping; individual introductions are provided for each play. At the end of each section is a list of suggested excerpts suitable for use in auditions, monologue work, and scene study.Both beginning and seasoned actors will find this a valuable resource for making intelligent decisions about the roles they choose.

用户评价

坦率地说，当我拿到这本《莎士比亚舞台场景与独白指南》时，我原本的期望值并不高，总觉得这类“指南”往往流于表面，无非是堆砌一些教科书式的注解和干巴巴的表演技巧。然而，这本书却彻底颠覆了我的印象。它的精妙之处在于，它并没有试图去“定义”什么是正确的表演，而是提供了一系列极具启发性的“可能性”。比如，对于罗密欧与朱丽叶的那些著名的爱情独白，书中并没有强行要求读者采用某种特定的语调或手势，而是通过对当时伊丽莎白时期舞台惯例的简要介绍，以及对角色所处情境的残酷性分析，引导读者自己去探索人物在极致情感下的自然反应。我尤其欣赏它在处理动作指导时的克制与精准。它不会写“你应该走向窗户”，而是会分析“当角色提到‘光明’时，他的目光会自然地追逐着什么”，这种由内而外的引导，才是一个真正优秀的表演工具书应该具备的素质。阅读它的时候，我常常会合上手册，在房间里踱步，试图将那些文字的重量和节奏感，转化为身体的记忆。这已经超越了阅读体验，更像是一次与剧本的深度“身体对话”。

这本《莎士比亚舞台场景与独白指南》——光是这个名字，就足以让我这个戏剧爱好者心潮澎湃。我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的二手书店里翻到它的，书页泛黄，带着一股陈年的墨香，仿佛能闻到当年剧院里的气味。我原本只是想找一本普通的莎剧选集，却惊喜地发现了这个“宝藏”。它的装帧虽然朴素，但内页的排版却异常清晰，关键是，它没有过多地纠缠于那些晦涩难懂的学术考据，而是直击核心——如何将这些文字转化为舞台上的真实情感和行动。我特别喜欢它对不同角色内心动机的细致剖析，比如对哈姆雷特的“犹豫不决”和伊阿古的“纯粹恶念”的解读，都不是简单的标签化处理，而是深入到文本深处，去挖掘那些潜藏在诗行之间的细微的心理变化。对我这样一个业余爱好者来说，它就像一位耐心的导师，手把手地教你如何去“穿上”角色的外衣，而不是空洞地背诵台词。我花了整整一个周末，沉浸在对《麦克白》中那些充满血腥与野心的场景的揣摩中，那种身临其境的体验，是任何影视版本都无法给予的。它真正让我明白了，莎士比亚的语言，是为表演而生的，而非仅仅为阅读而存在。

这本书的排版设计简直是一场视觉上的享受，虽然我关注的重点是内容，但不得不说，这种“用心”让人感受到了出版方的诚意。与那些密密麻麻、让人望而生畏的学术著作不同，这本书在处理长段的独白时，采用了非常人性化的留白和分段处理。你知道吗，当你面对麦克白那段著名的“明日复明日”时，如果整个文本挤在一起，人的注意力很容易涣散。但这本书巧妙地用轻微的字体变化和合理的间距，暗示了演员在哪个词汇上需要停顿、吸气，或者爆发。这种对“呼吸”和“节奏”的视觉化呈现，对于初学者来说简直是福音。我过去常常在背诵时感到“气短”，不知道该把情绪堆积到哪里。但这本书仿佛是一位无声的教练，它告诉你，在“永恒虚度”这几个词之前，需要一个足以支撑下一段爆发的深沉蓄力。这种对舞台节奏的精妙捕捉，让我感觉自己终于抓住了莎翁诗歌那种内在的音乐性，而不是被那些复杂的词汇绊倒。

这本书给我最大的震撼，在于它彻底改变了我对“独白”的看法——我曾经认为独白就是角色在自言自语，是情感的宣泄。但读完这本书后，我才意识到，莎士比亚的独白，本质上是高度结构化的、具有“说服性”的戏剧行动。它不是对着空气说话，而是针对一个想象中的听众，甚至是针对观众本身。书中对“对着观众的诉说”和“对着内心深处的挣扎”这两种独白类型的区分，让我豁然开朗。它详细阐述了如何通过目光的焦点变化，来区分角色是在与另一个角色对话、与自己对话，还是在向剧院的角落寻求共鸣。例如，当哈姆雷特在思考“生存还是毁灭”时，书中引导读者去观察演员目光的游移——从室内望向窗外（象征希望或逃避），再到最终聚焦于自己手中的骷髅（象征宿命）。这种对“目光的轨迹”的细致指导，远比单纯讲解台词的含义来得更具操作性和震撼力，它让沉重的哲学思考瞬间转化成了可见的舞台行为，充满了生命力和紧迫感。

我是一位对莎士比亚研究颇深的学者，通常我对市面上那些面向大众的“指南”持保留态度，因为它们往往为了降低门槛而牺牲了文本的深度。然而，《莎士比亚舞台场景与独白指南》却成功地在这两者之间架起了一座稳固的桥梁。它没有回避那些复杂的历史背景和文化典故，但处理方式极其高明。比如，在讲解《奥赛罗》中关于“手帕”的场景时，它并没有停留在手帕本身象征意义的简单解释上，而是追溯了伊丽莎白时期手帕作为贵族身份象征的社会功能，并进而分析了奥赛罗和苔丝狄蒙娜对这一物件的心理依附程度。正是这种对“社会肌理”的深入挖掘，让那些看似简单的道具或动作，瞬间充满了戏剧张力。这本书的价值在于，它不是提供一套固定的“表演公式”，而是提供了一套“分析工具箱”，让你能够根据自己的理解和舞台环境，自主地去构建人物的逻辑链条。对于寻求深刻理解的读者来说，这本书的层次感是令人赞叹的。