Modern Digital Halftoning

Modern Digital Halftoning pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:
作者:Lau, Daniel L./ Arce, Gonzalo R.
出品人:
页数:646
译者:
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价格:1509.00元
装帧:
isbn号码:9781420047530
丛书系列:
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具体描述

《数字图像的深度调色艺术:色彩的视觉魔术与精妙呈现》 这本书将带您踏上一段深入探索数字图像调色精髓的旅程。它并非仅是关于技术操作的指南,更是一次对色彩感知、视觉错觉以及信息传达背后科学的深度剖析。我们将揭示隐藏在像素深处的调色逻辑,理解色彩如何被赋予生命,以及如何在数字世界中构建出令人难忘的视觉体验。 本书的核心在于“深度调色”,这并非简单的颜色叠加,而是对图像整体视觉感受的精细调控。我们将从色彩的基本构成出发,深入探讨人眼对色彩的感知机制,以及不同色彩组合如何引发特定的心理和情绪反应。理解这些基础原理,是掌握深度调色的关键。 随后,我们将聚焦于数字图像的构成要素,剖析像素的排列、色彩空间的选择,以及不同编码方式对最终图像呈现的影响。我们将会深入研究,如何在数字系统中精确地表达和传递丰富的色彩信息,以及如何通过算法和技术手段,优化色彩的过渡和细节。 本书将带领读者走进调色的艺术殿堂,探索传统绘画、摄影和电影中经典的色彩运用手法,并分析这些手法如何在数字环境中得以转化和创新。我们将学习如何运用色彩来塑造氛围、引导视线、突出主题,甚至讲述无声的故事。这不仅仅是技术层面的色彩选择,更是基于对视觉传达和艺术表达的深刻理解。 本书还将深入探讨数字调色中的一些前沿技术和理念。我们将审视色彩校正、色彩管理以及色彩还原等关键环节,理解它们在确保图像色彩准确性和一致性方面的重要作用。同时,我们也会探讨一些更具创造性的调色方法,例如利用颜色滤镜、渐变映射以及特殊的混合模式来创造独特的视觉风格。 此外,本书还会关注调色与图像内容本身的关联。我们将探讨如何根据图像的主题、情绪和目标受众,来制定合适的调色策略。例如,如何通过温暖的色调营造温馨感,或通过冷峻的色彩增强神秘感;如何利用高对比度的色彩突出戏剧性,或通过柔和的色彩营造宁静祥和的氛围。 在本书的后续章节中,我们将通过丰富的案例分析,展示深度调色在不同领域的实际应用。从广告宣传、产品展示,到艺术创作、电影后期,您将看到色彩如何被巧妙地运用,以达到最佳的视觉效果和信息传达目的。我们将解析这些案例背后的调色思路和技术细节,帮助您举一反三,融会贯通。 本书的目的在于,让每一位读者都能够掌握精湛的数字调色技艺,不再满足于表面的色彩填充,而是能够深入理解色彩的本质,运用色彩的魔力,创造出真正具有感染力和影响力的数字视觉作品。它将成为您在数字图像领域中,解锁视觉潜能,提升创作高度的得力助手。 无论您是初涉数字艺术的爱好者,还是经验丰富的图像设计师,亦或是对色彩学充满好奇的研究者,本书都将为您提供宝贵的洞见和实用的指导,带领您领略数字调色这一迷人而强大的视觉艺术。

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目录信息

读后感

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用户评价

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我是一个资深的印刷厂技术主管,从业二十多年,对传统的胶印工艺了如指掌,但面对客户日益增长的对高保真数码输出的要求,我深感知识体系的滞后。市面上很多讲数码技术的书都过于理论化,让人望而却步,但这本书的实用性和前瞻性让我眼前一亮。它详尽地剖析了当代高分辨率喷墨打印和激光成像中的误差扩散技术,这些技术直接决定了我们设备能否达到客户要求的“照片级”效果。尤其让我印象深刻的是关于“网点形状设计”的章节,它不再局限于传统的圆形或方形网点,而是探讨了如何利用仿生学或特定拓扑结构来最大化视觉欺骗力,减少莫尔条纹的产生。这本书的深度足以让技术专家感到满足,同时它的逻辑结构又非常清晰,即使是刚接触数码成像的新手,也能逐步跟上节奏。我已经在我们车间组织了一次内部学习会,重点研究其中关于色彩空间转换和加网校准的部分,这对我们优化工作流程、减少打样次数、降低材料成本有直接的实际指导意义。这本书真正做到了连接理论与车间实践的桥梁。

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这本书对我的影响是颠覆性的,我过去一直以为数码加网就是Photoshop里的一个简单滤镜,但在阅读之后,我才明白这是一个极其复杂的系统工程。它的结构安排非常巧妙,从最基础的点阵理论开始,逐步过渡到多层渲染、颜色分离以及跨介质的适应性调整。我特别欣赏它对“纹理噪声”的控制哲学的阐述。很多加网后的图像看起来“脏”,就是因为噪声分布不均匀,这本书提供了一套系统的方法论来识别和抑制这种人工纹理,让输出的图像在视觉上达到一种“自然”的层次过渡,而不是生硬的像素堆砌。书中对不同软件厂商的实现差异也有所涉及,这让我对行业标准和技术壁垒有了更清晰的认识。如果你只是想学习如何快速出图,这本书可能略显“沉重”,但如果你想成为一个真正懂得图像再现科学的专家,这本书提供的深度、广度和前瞻性是无可替代的。它真的让人明白了,从0到1的灰度模拟,里面蕴含着如此丰富的科学智慧。

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这本关于现代数码加网技术的书籍,说实话,对于我这样一个视觉传达专业的学生来说,简直是一场及时雨。我之前在处理印刷品和屏幕显示效果时,经常被那些看似简单的“点阵”问题困扰,尤其是在色彩还原和精细图像处理上,总感觉隔着一层纱。这本书的叙述方式非常引人入胜,它没有像许多教科书那样堆砌晦涩难懂的数学公式,而是将复杂的原理通过生动的实例和图示娓侃道来。特别是它深入探讨了不同加网算法的底层逻辑,比如FM(频率调制)和AM(幅度调制)加网的区别,以及它们在不同媒介上的表现差异,这让我对“数字化如何模拟连续色调”有了前所未有的清晰认知。我记得有一章专门讲了如何根据印刷机的物理特性(如墨点扩散、纸张吸收性)来优化加网参数,这一点对于实际工作中的色彩管理至关重要。这本书的价值在于,它不仅告诉你“怎么做”,更重要的是解释了“为什么这么做”,极大地提升了我对数字图像处理的深度理解。对于任何想从“会用软件”进阶到“理解技术本质”的设计师或工程师来说,这绝对是案头必备的工具书,能够帮助我们更精准地掌控从屏幕到纸张的每一个细节。

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作为一名专注于计算机图形学研究的研究生,我一直在寻找一本能够提供全面、深入且具备现代视野的加网技术综述。这本书在覆盖经典理论的同时,对于新兴的、面向高动态范围(HDR)图像和多通道(例如,CMYK+W、专色)打印环境下的加网算法有着独到的见解。它对基于优化的加网方法,如最小化视觉误差或最大化信息熵的算法进行了详尽的对比分析,这为我的论文选题提供了丰富的参考方向。特别是关于阈值矩阵的设计策略,书中不仅罗列了经典方法,还详细介绍了如何通过迭代算法来生成具有特定滤波特性的矩阵,以应对超高精度的输出设备。此外,这本书的参考文献引用非常扎实,许多关键概念都有清晰的溯源,这对于学术研究者来说是极大的便利。它不是一本用来快速翻阅的书,更像是一部需要细细品味、时常回顾的案头参考书,尤其适合对底层算法有强烈探索欲望的研究人员。

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坦白说,我买这本书是抱着试一试的心态,因为我对“Halftoning”这个词本身就感到有点陌生,总觉得那是上个世纪胶片时代的遗留问题。然而,阅读过程中的体验完全超出了我的预期。这本书的行文风格非常自由洒脱,不像传统教材那样刻板,它更像是一位经验丰富的大师在与你进行一对一的深入交流。它巧妙地避开了过度依赖晦涩数学模型的陷阱,而是着重于视觉感知和人眼局限性的利用。比如,它解释了为什么某些特定频率的网点结构在人眼看来比其他结构更“平滑”,这背后的心理物理学原理被讲解得非常到位。更吸引我的是,它并没有止步于基础,而是大篇幅讨论了动态范围压缩、高光溢出现象的后期处理技巧,以及如何利用计算流体动力学模型来预测墨滴在介质上的铺展,从而进行更精确的预补偿。这本书极大地拓宽了我对“数字显示”的理解边界,让我意识到我们每天看到的图像,背后隐藏着多么精妙的工程学和感知科学的结合。

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