Dramatists Sourcebook

作者:Theatre Communications Group, Inc. (COR)

页数:322

出版时间:2009-1

价格:$ 25.93

isbn号码:9781559363365

具体描述

"The deities of the theatre are the playwrights. These gods have their own bible-the "Dramatists Sourcebook.""-"Back Stage""The "Sourcebook" is a treasure trove of sound advice and practical information for the working writer. It provides a road map for beginning writers and is an essential reference for those well traveled."-Donald Margulies, Pulitzer Prizewinning author of "Dinner with Friends""If a playwright washes up on a desert island, one of her ten books must be the "Dramatists Sourcebook." With the "Sourcebook" one could even publish from there."-Paula Vogel, Pulitzer Prizewinning author of "How I Learned to Drive"Called "the essential guide to professional opportunities and playscript procedures" by The Dramatists Guild of America, the "Dramatists Sourcebook" contains more than nine hundred opportunities for playwrights, translators, composers, lyricists, and librettists, including script-submission procedures for hundreds of professional theaters, more than one hundred prizes, and scores of publishers, fellowships, residencies, developmental programs, agents, service organizations, state arts agencies, and reference publications. This fully revised twenty-fifth edition is thoroughly indexed and contains an invaluable calendar of submission guidelines, as well as the "Simple Working Guide for Playwrights" by Tony Kushner.

用户评价

这本《剧作家源流指南》真是让我大开眼界，尤其是它对现代戏剧理论发展脉络的梳理，简直是教科书级别的深度。我记得我是在一个深夜，翻阅了关于现实主义思潮崛起的章节时，那种醍醐灌顶的感觉至今难忘。作者对于易卜生、契诃夫等巨匠的文本分析，绝非泛泛而谈，而是深入到他们如何运用舞台语言和人物内心冲突来构建宏大叙事。书中对“第四堵墙”的消解与重构进行了精彩的论述，结合了当时的社会背景，使得即便是初涉戏剧研究的读者也能迅速抓住核心要点。不过，我个人觉得在探讨后现代戏剧对传统结构的颠覆时，如果能再增加一些更具争议性的案例分析，比如对贝克特作品的解读可以更加大胆一些，或许能让整本书的学术张力更足。总体而言，它为我提供了一个坚实的基础框架，去理解戏剧作为一种艺术形式是如何从古典走向现代，又如何不断自我革新的。它不只是一本工具书，更像是一次思想的洗礼。

这本书的排版和装帧确实体现了出版者的用心，纸张质感很好，阅读体验极佳。但抛开外在因素，其内容本身带来的冲击力是更值得称道的。它像是一张巨大的蜘蛛网，将不同时代、不同地域的戏剧思潮精妙地串联起来。我尤其喜欢作者在梳理从古希腊悲剧到文艺复兴喜剧这段历史时所采用的“主题关联法”，而非简单的年代顺序。这种方式让你看到，即便是相隔数百年，艺术家们面对的“人性困境”依然是惊人的相似，只是表达的工具和语汇发生了变化。我花了好大力气才啃完了关于“戏剧社会功能论”的那几章，内容密度实在太大，需要反复咀嚼才能消化。有一点小小的遗憾，对于当代实验戏剧中对“观众参与”这一概念的探讨，我觉得深度上还可以再挖掘一下，毕竟当代剧场越来越强调这种交互性，作为“源流指南”，这块的缺失略感突兀。

我抱着一种近乎朝圣的心情打开了这本看起来有些厚重的书，希望能找到一些关于剧本创作的“独门秘籍”。坦白说，这本书的结构非常扎实，但它更倾向于历史梳理和理论构建，而非实用的“如何写出爆款剧本”的速成指南。在我最感兴趣的“角色塑造”部分，它详尽地分析了经典角色原型如何在新时代语境下被解构和重塑，这种宏观的视角让我意识到，很多时候我们看到的“灵感枯竭”，其实是因为缺乏对文学母题的深刻理解。我特别欣赏作者在介绍非欧戏剧体系时的严谨态度，不同于许多西方中心主义的论著，这里对东方戏剧美学元素的引入非常自然且有深度，让我对戏剧的边界有了全新的认识。美中不足的是，书中对舞台技术与文本互动的讨论略显不足，戏剧表演是文本与空间的结合体，如果能多一些关于灯光、布景如何反哺文本意义的讨论，那就更完美了。

这本书的重量感和分量感，不仅仅体现在物理上，更在于其思想的沉淀。我发现，它最迷人的地方在于它对“戏剧性”本身的哲学思辨。它没有简单地定义戏剧性是什么，而是通过历史的演变，展示了“戏剧性”是如何从“模仿”走向“表现”，再走向“解构”的全过程。这种宏大的时间跨度叙事，让人在阅读时有一种站在历史高处俯瞰艺术变迁的壮阔感。我特别欣赏作者对“腔调”（tone）在不同时期所扮演角色的细腻观察，这远超出了普通剧本分析的范畴。然而，如果能增加一个针对不同国家戏剧体制（如公立剧院与商业剧院的差异）对文本影响的对比分析，这本书的“指南”作用会更加全面。但即便如此，它依然是我书架上最常被翻阅的关于戏剧艺术的权威参考之一。

说实话，我买这本书是冲着它的名字里带着“Sourcebook”去的，期待它能像一本工具箱一样，随时提供我需要的典故和理论支撑。阅读下来，它确实提供了海量的引文和参考资料，但更重要的是，它教会了我如何去“提问”。作者在阐述每一个戏剧流派时，总会设置一些关键的、令人不安的问题，迫使读者跳出既有的思维定势。比如，书中对“作者已死”这一概念的引用和批判性分析，简直是教科书级别的辩证法展示。我尝试用书中的某些分析框架去套用我正在阅读的某些当代剧本，发现效果出奇地好，这说明其理论工具的普适性非常强。唯一的槽点可能在于，某些段落的论证链条过于冗长，有时感觉像是在读一篇博士论文的摘要，初学者可能需要一些耐心来厘清思路。