Abstract America pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Rizzoli

作者:The Saatchi Gallery

出品人:

页数:400

译者:

出版时间:2009-02-17

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9780847832453

丛书系列:

图书标签:

美国
抽象艺术
现代艺术
当代艺术
艺术史
文化研究
绘画
雕塑
摄影
设计

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具体描述

A radical new generation of American abstract painters has emerged in the twenty-first century. Whereas their predecessors advanced abstraction in the shadow of the Cold War, this new generation arose at the cusp of the transition to the digital era and is marked by the traumatic events surrounding 9/11 and its ongoing social and political aftermath. In these shifting times the artist’s alter ego might well be the DJ—brushstrokes are replaced by "riffs" while "old school" palettes are discarded for "Teletubby purple" or "bubble gum pink". This is the age of "the remix" where raw material is downloaded and "Photoshopped". Contemporary artists have irony at their disposal and switch to tie-dye aesthetics or psychedelia as fast as they can quote Malevich. This next wave is thrilling. Painted loops, reminiscent of Jackson Pollock, are revealed to be motorcycle skid marks—bringing new meaning to Abstract Expressionism. Even though traditions are "deconstructed" and paintings can echo "grunge", historical continuity remains. As Max Henry writes in his introduction, "The American Dream does not exist any more. It is itself an abstraction." Abstract America is being published in conjunction with the opening of one of today’s most important institutions collecting and exhibiting contemporary art—the new Saatchi Gallery in London.

《抽象的美国》一、导言《抽象的美国》是一部深入探讨二十世纪美国艺术领域中，抽象主义思潮如何蓬勃发展，以及它如何深刻地影响并塑造了美国文化身份的学术专著。本书并非简单罗列抽象艺术家的作品，而是力求剥离表象，深入分析抽象艺术在特定历史、社会、政治和哲学背景下的生成逻辑、发展脉络及其多维度意义。作者将视角置于一个宏大的叙事框架之下，试图阐释抽象艺术如何从一种先锋的、甚至是颠覆性的艺术形式，最终成为理解现代美国精神内核的重要媒介。本书的研究对象涵盖了从早期现代主义的萌芽，到表现主义、立体主义、达达主义的激荡，再到抽象表现主义的辉煌，以及后续一系列更为多元化的抽象艺术探索。然而，本书的独特之处在于，它不仅仅关注艺术作品本身，更将目光投向了艺术家们所处的社会环境，以及他们与时代思潮的互动。它旨在揭示抽象艺术如何成为美国人表达个体自由、反抗既定秩序、探索内心世界、以及回应战争、工业化、全球化等宏大变革的有力工具。《抽象的美国》的目标读者群广泛，包括艺术史研究者、艺术家、艺术爱好者，以及所有对二十世纪美国历史、文化和社会变迁感兴趣的读者。本书以严谨的学术考证为基础，同时注重语言的生动性和可读性，力图将复杂的艺术理论和历史事件以清晰、引人入胜的方式呈现给读者。二、早期探索与现代主义的奠基（约20世纪初至30年代）本书的第一部分将追溯美国抽象艺术的早期足迹。虽然欧洲在抽象艺术的早期发展中扮演着核心角色，但美国艺术家们并非被动接受，而是积极吸收、转化并融入自身独特的文化语境。这一时期，美国艺术家们开始摆脱欧洲古典艺术的束缚，对形式、色彩和线条本身进行实验。欧洲现代主义的影响与本土化：介绍立体主义、野兽派、未来主义等欧洲前卫艺术流派如何传入美国，以及美国艺术家（如马塞尔·杜尚、弗朗西斯·卡皮奥等）如何回应并对其进行改造。探讨他们如何将这些外来的观念与美国自身的现代化进程、工业景观、甚至民间艺术元素相结合，催生出具有本土特色的抽象语言。 “进步时代”与社会变革中的抽象萌芽：考察“进步时代”的社会改革浪潮对艺术家思想的影响。抽象艺术如何在一定程度上被视为一种对传统社会秩序的反叛，以及它如何与当时对理性、效率和科学的追求产生共鸣。抽象作为一种精神探索：分析一些早期艺术家（如乔治亚·奥基夫）如何通过抽象化的手法来描绘美国西部的自然景观，将具象的风景转化为具有精神象征意义的抽象形式。探讨抽象艺术在当时如何被视为一种通往更深层“真实”的途径，超越物质世界的表象。机构与展览的推动：关注早期一些重要艺术机构（如纽约现代艺术博物馆MoMA的前身）和艺术展览（如1913年的“军械库展览”）在美国推广现代主义和抽象艺术所起到的关键作用。三、战时动荡与抽象表现主义的崛起（约30年代至50年代）本书的第二部分将聚焦于第二次世界大战前后美国艺术的重大转折，以及抽象表现主义作为一种前所未有的强大艺术力量的诞生。这一时期，纽约取代巴黎成为世界艺术的中心，抽象表现主义不仅是美国艺术的骄傲，更是冷战时期美国文化软实力的重要象征。大萧条与联邦艺术项目的遗产：探讨大萧条时期联邦艺术项目（Federal Art Project）对艺术家生存的支持，以及它如何无意中为艺术家们提供了更自由的探索空间，为后来的抽象艺术发展埋下伏笔。欧洲移民艺术家的贡献：详细阐述二战期间大量欧洲先锋艺术家（如马克斯·恩斯特、安德烈·马松、伊夫·唐吉等）逃离欧洲来到美国，他们带来的超现实主义理念和创作方法，对美国年轻一代艺术家产生了深远影响。抽象表现主义的哲学根基：深入分析抽象表现主义艺术家（如杰克逊·波洛克、马克·罗斯科、巴尼特·纽曼、威廉·德·库宁等）的思想渊源，包括存在主义、荣格心理学、东方哲学以及美国本土的个人主义精神。探讨他们如何将个人情感、潜意识和生存体验转化为宏大、充满力量的抽象画面。 “行动绘画”与“色彩场绘画”的辩证：详细分析抽象表现主义内部的主要分支：“行动绘画”（Action Painting）强调创作过程的身体性、偶然性和即兴性，以及“色彩场绘画”（Color Field Painting）则侧重于色彩的纯粹性、广阔性和观者的沉浸式体验。通过对比和分析，揭示这两种风格的内在联系和差异。艺术评论家的角色：重点研究克莱门特·格林伯格等重要艺术评论家在塑造抽象表现主义话语、将其推向国际舞台过程中扮演的关键角色。分析他们的理论如何影响了公众对抽象艺术的理解和接受。抽象表现主义的文化与政治象征：探讨抽象表现主义如何被视为一种“自由世界”的艺术，与苏联社会主义现实主义形成鲜明对比。分析其在冷战时期作为美国民主、创新和个人主义象征的地位，以及由此引发的国际艺术交流和政治宣传。四、多元化的发展与后抽象时代的探索（约50年代至今）本书的第三部分将目光转向后抽象表现主义时代，考察抽象艺术在美国的持续演变、分支和与其他艺术形式的融合。这一时期，抽象艺术不再是单一的主流，而是呈现出更加多元化、实验性和概念化的趋势。波普艺术的回应与质疑：分析波普艺术（Pop Art）对抽象表现主义的挑战，以及他们如何通过引入大众文化符号、复制和平庸形象来质疑抽象艺术的精英主义和内在性。探讨波普艺术对抽象与具象界限的模糊。极简主义与抽象的回归：介绍极简主义（Minimalism）对抽象艺术纯粹形式、工业材料和理性结构的极致追求。分析其如何通过去除个人情感和叙事，将观众的注意力引向作品本身的物质性和空间关系。硬边艺术与色彩的新探索：探讨硬边艺术（Hard-edge painting）如何通过清晰的几何形状和鲜明的色彩对比，在抽象领域开辟新的道路。分析其对色彩理论和平面性的进一步探索。概念艺术与抽象的解构：考察概念艺术（Conceptual Art）如何进一步挑战传统的艺术媒介和审美观念，将思想和观念置于作品的核心，有时甚至使得物质性的抽象作品变得次要，或将抽象理念融入到非物质的艺术实践中。后现代语境下的抽象：分析在后现代主义思潮影响下，抽象艺术如何与摄影、装置、表演艺术、数字艺术等多种媒介和观念进行对话、融合与反思。探讨抽象艺术如何在新世纪的多元文化语境中寻找新的意义和表达方式。地方性与全球化的交织：审视不同地域、不同文化背景的艺术家如何在美国的抽象艺术传统中汲取灵感，并将其与自身独特的文化经验相融合，形成更加丰富和复杂的美术图景。五、结论：抽象的美国精神及其当代回响本书的最后一章将对前文的研究进行总结，并对抽象艺术在美国文化中的深远影响及其当代回响进行展望。抽象艺术与美国精神的内在联系：再次强调抽象艺术如何在追求自由、创新、个人主义、对无限的渴望以及对内心世界的探索等方面，与美国的核心文化精神产生深刻的共鸣。抽象艺术的遗产与挑战：评估抽象艺术在美国艺术史上的地位和贡献，同时也探讨其在当代所面临的挑战，例如如何在大众媒介和视觉泛滥的时代保持其独特性和意义。当代抽象艺术的新动向：简要梳理当前一些有影响力的当代艺术家如何继续探索抽象的边界，以及他们如何将抽象语言运用于新的媒介和主题。未来的展望：提出关于抽象艺术在美国文化中可能的发展方向，以及它如何继续作为一种重要的艺术语言，反映和塑造美国社会在未来的变化。《抽象的美国》将不仅仅是一部艺术史的叙述，它更是一次深入的文化解读，一次对美国民族精神、艺术创新和时代变迁的深刻反思。通过对抽象艺术的细致梳理和深入分析，本书旨在为读者提供一个理解二十世纪美国艺术发展历程的独特视角，以及对美国文化身份形成过程的更深刻认知。