具体描述
《中等音乐学校入学考试教程:视唱练耳卷(第1版)》是为帮助学生达到中等音乐学校入学考试水平而编撰的专业教材。全书共设八章，内容涵盖视唱练耳这门学科七个方面的知识点：单音、音程、和弦、节奏、旋律、模仿练习、视唱；这些均为中等音乐学校人学考试的重点。笔者将上述每个知识点分别在各章中加以细分讲解，并针对各个不同院校的出题情况将题型分类，使学生在掌握知识点的同时接触更多的题型，为他们夯实基础，提高考试能力创造有利条件。
在每章最后一节设置典型题库是本教材的一大特色，它由浅入深地汇总了该章所有出现过的题型，学生可将其作为单元总结测验来使用。除题库外，笔者在每章的最后加入了“本章小节”来回顾梳理本章的内容。考虑到中等音乐院校的考生普遍年龄偏小，部分学生需要家长指导，因此笔者把与家长的沟通也加入到“本章小节”中，目的是让家长也能积极参与进来，提高学生的学习效率。
作者在第八章将全书所涉及的每种典型题型作了全面的总结与归纳，并为此编写了大量题目供学生实际操练与测试。每章最后一节的典型题库以及最后第八章的题目均附有MP3，学生在课后可自行练习。
每章的重点题型均安排在最后一节，建议先将每节中的题型熟练掌握，再做第八章典型题库的练习。
全书学完，可根据自身隋况作选择性的针对训练。
每章典型题库及第八章的录音中，学生需将每种题型前后听三遍。 ．
需要写具体音高的题型，在题目开始前都会给出标准音“La”的提示；无需写出具体音高的题型无标准音提示，直接进入。节奏题的听写将在开始前给出速度提示。
《踏歌逐梦：通往中等音乐学府的艺术导航》 序言：音符的召唤，梦想的启程 音乐，是人类情感最纯粹的表达，是连接心灵最深刻的桥梁。对于那些内心深处流淌着旋律、指尖渴望在键盘上跳跃、喉间涌动着天籁之音的孩子们来说，通往专业音乐殿堂的道路，往往始于一座名为“中等音乐学校”的理想之门。这扇门，不仅是知识的传递，更是艺术精神的启迪，是为无数音乐梦想家铺就的坚实基石。 本书《踏歌逐梦：通往中等音乐学府的艺术导航》并非一本枯燥的应试指南，而是一份充满温度与智慧的陪伴。我们深知，每个孩子都是独一无二的音符，拥有着各自独特的节奏与力量。因此，我们力求以一种温和而富有启发性的方式，带领所有心怀音乐梦想的学子，踏上这段充满挑战与惊喜的求学之旅。在这里，没有冰冷的题海战术，只有对音乐本质的深入探索；没有机械的技巧堆砌，只有对艺术情感的细腻感知。我们将一同解读音乐的语言，理解旋律的脉络，感受和声的律动，并在这个过程中，发掘并点亮你心中那盏最耀眼的艺术星光。 第一章：音乐的启蒙——探寻你内心的旋律 在正式踏入应试的征程之前，我们需要先深入地理解音乐本身，以及你与音乐之间那份独特的羁绊。这一章，我们将带领你从最基础的乐理知识出发，如同初学者第一次接触到音阶和节奏。但我们不会停留在生硬的定义和枯燥的符号，而是会以生动形象的方式，去感受音高、音值、拍号、调式等基本概念。 音高与音名： 想象一下，每一个音符都有它独特的“身高”和“名字”。我们将通过游戏化的方式，让你轻松辨认C、D、E、F、G、A、B七个基本音名，并理解它们在音律上的高低关系。我们会引导你去倾听不同音高的声音，感受它们传递出的不同情绪。 音值与节奏： 音乐的生命在于它的律动。这一章，我们将带你认识全音符、二分音符、四分音符、八分音符等不同的音值，理解它们各自的时值长度，并学会如何将它们组合成富有生命力的节奏。我们会鼓励你尝试用拍手、跺脚等方式，去体验不同的节奏型，感受音乐的脉搏。 拍号与节拍： 音乐的骨架是节拍，它赋予音乐前进的动力。我们将解释什么是拍号，以及它如何决定了音乐的骨架结构，是强弱的规律性组合。你会学会区分二拍子、三拍子、四拍子的不同感受，并能跟着音乐自然地打拍子。 调性与音阶： 不同的调性，如同不同的色彩，赋予音乐不同的情感基调。我们将介绍大小调的初步概念，以及音阶在构建音乐情绪中的作用。你会开始理解，为什么有些音乐听起来欢快明朗，而有些则深沉忧伤。 音乐的表情记号： 音乐不仅仅是音符的堆砌，更是一种情感的抒发。我们将引导你认识并理解一些基本的表情记号，如“快板”、“行板”、“慢板”，以及“渐强”、“渐弱”等，让你明白这些标记如何指示了演奏者需要赋予音乐怎样的情感色彩。 本章的目标，是让你对音乐产生更深切的兴趣和理解，培养你对声音的敏感度，并为你后续更专业的学习打下坚实的感性基础。我们相信，当一个人真正热爱并理解音乐时，学习的动力将是无穷的。 第二章：演奏的基石——磨砺你的音乐技艺 当对音乐有了初步的认识和热爱，接下来便是如何将这份热爱通过你的乐器进行表达。本章将聚焦于乐器演奏的基本功训练，这是每一位音乐学子必须打牢的地基。我们将根据不同乐器的特性，提供针对性的指导建议，强调的不是速成，而是扎实的练习和良好的习惯养成。 气息与发声（声乐）： 对于声乐专业的学生，气息是歌唱的生命线。我们将引导你学习正确的呼吸方法，包括腹式呼吸，如何稳定气息，并如何用气息支撑声音，发出饱满、圆润的歌声。同时，我们会介绍一些基础的开嗓练习，帮助你找到最适合自己的发声方式。 指法与手型（键盘乐器、弦乐器、管乐器）： 无论是钢琴、小提琴、吉他还是长笛，良好的指法和手型是高效、准确演奏的关键。我们将通过图文并茂的方式，展示不同乐器的正确手型和基础指法。我们会强调放松、自然，以及指尖的触感，鼓励你进行系统的手指灵活性、独立性和协调性训练。 弓法与触弦（弦乐器）： 对于小提琴、大提琴等弦乐器演奏者，弓法是声音表情和音色变化的核心。本章将介绍基本的弓法，如分弓、连弓、顿弓等，并指导你如何控制弓速、弓压，从而发出清晰、优美的音色。同时，我们会讲解手指触弦的力度和位置，以获得最佳的音质。 咬字与吐字（声乐）： 歌唱的魅力不仅在于声音，还在于清晰富有表现力的歌词。我们将帮助你理解咬字与吐字的准确性，以及它们如何影响歌曲的感染力。我们会提供一些练习方法，帮助你清晰地发音，并让你的歌声更具叙事性。 节奏的精确性训练： 无论何种乐器，节奏的精确性都是音乐表现的灵魂。我们将提供一系列的节奏练习，从最简单的拍子训练，到复杂的切分音和附点节奏。我们会鼓励你使用节拍器，从慢速开始，逐步提高速度，确保每一个音符都在准确的时间点上。 音准的训练： 准确的音高是音乐最基本的要素。我们将指导你如何通过耳朵去辨别音高，并提供一些练习方法，帮助你训练自己乐器或声带的音准。我们会强调与节拍器或已知的音高进行对比，逐步提高你的音准意识。 本章的训练，将如同雕刻一件艺术品，需要耐心、细致和持之以恒。我们鼓励学生们积极与老师沟通，及时纠正练习中的误区，用科学的方法，为自己的音乐梦想打下最坚实的基础。 第三章：乐理的深度——构建你的音乐思维 掌握了演奏的技巧，也感受到了音乐的魅力，接下来便是用科学的思维去理解音乐的内在逻辑——乐理。本章将带领你深入探索乐理世界的奥秘，让你从“听得懂”走向“看得懂”，并最终能够“写得出”属于自己的音乐。 音程与和弦： 当基础的音高概念被理解后，我们将进一步探索音与音之间的关系，即音程。你将学会区分大小二度、纯四度、增五度等各种音程，并理解它们各自的色彩。在此基础上，我们将进入和弦的世界，学习如何构建三和弦、七和弦，理解它们在音乐中的功能和色彩变化。 调式与调性分析： 我们将深入探讨大小调的复杂性，包括各种不同的调式，如自然大调、和声大调、旋律大调，以及小调的各种形式。你将学会如何分析一首乐曲的调性，理解调性转换在音乐中的作用，以及它如何引导情绪的起伏。 和声进行： 和声是音乐的灵魂，它赋予音乐丰富的色彩和层次。本章将介绍基本的和声功能，如主、属、下属功能，并带领你学习常见的和声进行，理解它们如何推动音乐的向前发展，产生和谐或冲突的效果。 曲式结构： 任何一首完整的音乐作品，都有其内在的结构。我们将介绍简单的曲式结构，如单段体、两段体、三段体，以及回旋曲、奏鸣曲式的基本概念。这将帮助你更好地理解音乐的逻辑性，也为你未来的创作打下基础。 音乐复调技法初步： 在理解了和声的基础后，我们将初步接触复调音乐的概念，理解不同声部之间如何独立又相互呼应，共同构建出丰富的音乐织体。 节奏的进一步深化： 除了基础的节奏训练，我们将更深入地探讨复杂的节奏型，如附点节奏、三连音、切分音等，并学习如何分析和书写复杂的节奏。 乐理的学习，是音乐学习的“内功”。它能帮助你更深刻地理解音乐作品，洞察作曲家的创作意图，并为你的乐器演奏和音乐创作提供坚实的理论支撑。 第四章：音乐鉴赏——培养你的艺术品位 音乐是一门艺术，而艺术的价值，在于其能够触动人心，引发共鸣。本章将带领你走进音乐鉴赏的殿堂，培养你敏锐的艺术触觉和深邃的鉴赏能力。我们相信，好的音乐，如同好的文学作品，都蕴含着丰富的内涵和深刻的情感。 聆听的艺术： 我们将教你如何“主动聆听”，而不是被动地接收声音。从关注旋律的走向，到感受和声的色彩，再到体会节奏的律动，以及演奏者在音乐中注入的情感，都将是你聆听的重点。 风格与流派的探索： 音乐历史长河中，涌现出无数风格各异的音乐流派，从巴洛克时期的严谨，到古典时期的均衡，再到浪漫时期的激情，以及近现代的创新。本章将带领你初步认识这些重要的音乐风格，了解它们的时代背景、代表人物和音乐特点。 曲目赏析： 我们将精选一些适合中等音乐学校入学考试的经典曲目，从乐曲的背景、结构、音乐主题、情感表达等多个维度进行深入赏析。你将学会如何分析一首作品的“骨架”和“血肉”，理解作曲家想要传达的信息。 情感与意境的解读： 音乐最动人的地方在于它能够唤起我们的情感。我们将引导你如何去感受音乐中蕴含的喜怒哀乐、悲欢离合，以及它所营造出的不同意境，如宁静、壮阔、神秘等。 聆听中的发现： 在聆听过程中，鼓励你去发现音乐中的细节，比如某个乐器的独奏段落，某个转调带来的惊喜，或者某个和弦的巧妙运用。这些细节，往往是构成一首音乐作品魅力的关键。 通过音乐鉴赏的学习，你将能够更全面、更深刻地理解音乐的魅力，提升你的艺术素养，并为你在面试和考试中，能够更具深度地阐述自己的音乐理解，打下坚实的基础。 第五章：考场实战——自信迈向成功 万事俱备，只欠东风。本章将聚焦于入学考试的实战准备，帮助你以最自信、最从容的状态，迎接挑战。我们将为你提供实用的应试策略和心理调适方法。 考试流程解析： 我们将详细介绍中等音乐学校入学考试的常见流程，包括笔试（乐理、视唱练耳）、乐器演奏、面试等环节。让你对考试的每一个环节都有清晰的认识。 视唱练耳的训练： 视唱练耳是考察音乐基本功的重要环节。我们将提供系统性的视唱练耳训练方法，包括单音、音程、和弦的听辨，以及旋律的视唱。我们会分享一些有效的练习技巧，帮助你提高听觉的准确性和反应速度。 乐理笔试的应对： 针对乐理笔试，我们将回顾重点知识点，并提供模拟题，帮助你熟悉考试题型，掌握答题技巧，提高答题效率。 乐器演奏的准备： 除了基本的演奏技巧，我们还将强调乐曲的完整性、音乐性表达和舞台表现。我们会指导你如何选择适合的曲目，如何进行充分的练习，以及如何在考试中展现最佳状态。 面试的艺术： 面试是展现你音乐热情和个性的重要机会。我们将教你如何清晰、自信地回答考官的问题，如何展现你对音乐的热爱和对学校的向往，以及如何有效地与考官进行沟通。 心理调适与临场发挥： 考试前的紧张是难免的，本章将提供一些实用的心理调适方法，如深呼吸、积极联想等，帮助你缓解紧张情绪。同时，我们也将强调临场应变能力，教你如何在遇到突发情况时保持冷静，并依然发挥出最佳水平。 通过本章的学习，你将不再对考试感到畏惧，而是能够以一种积极、自信的心态，去迎接属于你的挑战。 结语：音乐的未来，由你书写 《踏歌逐梦：通往中等音乐学府的艺术导航》不仅仅是一本教程，更是一份对音乐梦想的承诺。我们相信，每一个热爱音乐的孩子，都拥有着无限的潜力。通过系统而富有启发性的学习，你将不仅能够成功敲开中等音乐学校的大门，更能在这个过程中，收获一份对音乐更深沉的热爱，培养一种独立思考的艺术能力，并为你的未来，奏响一曲更加辉煌的乐章。 愿这本书，成为你音乐求学道路上一盏明亮的灯塔，照亮你前行的方向，也愿你，在这段旅程中，找到属于自己的最动人的旋律，勇敢地去追逐，去绽放。
作者简介
目录信息
前言第一章 单音 第一节 辨别音的高低 第二节 基本音级和变化音级 第三节 半音与全音 第四节 本章中的典型题库 第五节 本章小结第二章 音程 第一节 音程的宽窄比较 第二节 音程的性质和音高听觉训练 第三节 协和音程与不协和音程 第四节 本章中的典型题库 第五节 本章小结第三章 和弦 第一节 三和弦的性质及其音高听辨的训练 第二节 七和弦的性质及其音高听辨的训练 第三节 本章中的典型题库 第四节 本章小结第四章 节 奏 第一节 基本节 奏型的辨别 第二节 2/4，3/4，4/4争拍中的简单节奏 第三节 3/8，6/8拍中的简单节奏 第四节 2/4，3/4，4/4，3/8，6/8拍中的附点、切分几三连音 第六节 本章中的典型题库 第七节 本章小结第五章 旋律练习 第一节 旋律的分辨 第二节 旋律的听写 第三节 本章中的典型题库 第四节 本章小结第六章 模仿训练 第一节 音程与和弦的模仿 第二节 节奏的模仿 第三节 旋律的模仿 第四节 本章中的典型题库 第五节 本章小结第七章 视唱 第一节 视唱的训练方法 第二节 无升降大、小调及民族调式的视唱 第三节 一升降大、小调及民族调式的视唱 第四节 二升大、小调及民族调式的视唱 第五节 本章小结第八章 综合题库附录 各章典型题库答案
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