Seventies British Cinema

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出版者:
作者:Shail, Robert
出品人:
页数:208
译者:
出版时间:
价格:$ 32.71
装帧:
isbn号码:9781844572731
丛书系列:
图书标签:
  • British Cinema
  • 1970s
  • Film History
  • Cultural Studies
  • Social History
  • Genre Film
  • Independent Film
  • New Wave
  • British New Wave
  • Cinema Studies
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具体描述

"Seventies British Cinema" provides a comprehensive re-evaluation of British film in the 1970s. The decade has long been written off in critical discussions as a 'doldrums' period in British cinema, perhaps because the industry, facing near economic collapse, turned to 'unacceptable' low culture genres such as sexploitation comedies or extreme horror. The contributors to this new collection argue that 1970s cinema is ripe for reappraisal: giving serious critical attention to populist genre films, they also consider the development of a British art cinema in the work of Derek Jarman and Peter Greenaway, and the beginnings of an independent sector fostered by the BFI Production Board and producers like Don Boyd. A host of highly individual directors managed to produce interesting and cinematically innovative work against the odds, from Nicolas Roeg to Ken Russell to Mike Hodges. As well as providing a historical and cinematic context for understanding Seventies cinema, the volume also features chapters addressing Hammer horror, the Carry On films, Bond films of the Roger Moore period, "Jubilee" and other films that responded to Punk rock; heritage cinema and case studies of key seventies films such as "The Wicker Man" and "Straw Dogs." In all, the book provides the final missing piece in the rediscovery of British cinema's complex and protean history.

七十年代英国电影:一场关于身份、变革与未来的视觉探索 上世纪七十年代的英国,是一个充满动荡与变革的时代。经济的滞胀、社会阶层的固化、冷战的阴影以及日益增长的青年文化,共同交织出一幅复杂而迷人的图景。在这股时代洪流之中,英国电影迎来了其发展史上的一个关键时期,一系列独具匠心、深刻反映社会现实的作品应运而生。它们或以犀利的视角审视社会问题,或以大胆的实验探索电影语言,或以独特的幽默感解构主流价值观,共同塑造了七十年代英国电影的独特风貌。 从社会现实主义到反叛叙事:时代情绪的影像折射 七十年代初期,继承自五十年代的社会现实主义传统依然在银幕上留下了印记。然而,与前代作品的克制与温和不同,七十年代的现实主义电影往往更加尖锐和直接。它们不再满足于描绘底层人民的生存困境,而是将镜头对准了更为广泛的社会群体,揭示了工业衰退、失业率飙升、种族歧视等严峻问题。例如,肯·洛奇(Ken Loach)的作品《家国》 (Family Life, 1971) 便是这一时期的代表,影片以近乎纪录片的手法,刻画了一个精神疾病患者及其家庭的悲剧,直指社会支持体系的缺失和人际关系的疏离。 与此同时,一股强大的反叛精神开始在英国电影中涌动。青年一代对既有的权威和价值观产生了质疑,这种不满情绪催生了一批大胆、激进的电影。林赛·安德森(Lindsay Anderson)执导的《如果…》 (If...., 1968) 虽然上映于六十年代末,但其强烈的反叛姿态和对学校体制的颠覆性描绘,深刻影响了七十年代的电影创作。到了七十年代,这种反叛变得更为普遍和多元。影片如《摘金奇缘》 (A Clockwork Orange, 1971) 以其极具争议性的暴力美学和对自由意志的探讨,引发了广泛的讨论;而《摇滚狂花》 (Tommy, 1975) 则通过超现实的音乐剧形式,展现了青年一代的精神困境和对救赎的渴望。 类型片的革新与融合:挑战与突破 七十年代的英国电影并非局限于某一特定类型,而是积极地在各种类型片中进行探索和创新。 喜剧的黑色转向: 英国喜剧一向以其冷峻的幽默和对社会讽刺而闻名。在七十年代,这种幽默感变得更加黑暗和荒诞。《巨蟒与圣杯》 (Monty Python and the Holy Grail, 1975) 以其天马行空的想象力和对中世纪骑士传奇的戏谑,展现了英国喜剧独特的无厘头风格,成为一代人心中的经典。而《邪恶之吻》 (The Wicker Man, 1973) 则将惊悚元素与黑色幽默巧妙结合,创造了一种令人不安却又充满魅力的观影体验。 惊悚与恐怖的阴影: 受到当时社会动荡和冷战思维的影响,英国惊悚和恐怖片在七十年代迎来了新的发展。它们不再仅仅依赖于血腥和jump scare,而是更加注重营造心理上的压抑感和对人性黑暗面的挖掘。尼古拉斯·罗格(Nicolas Roeg)执导的《威尼斯疑魂》 (Don't Look Now, 1973) 以其独特的叙事结构和压抑的氛围,成为了一部充满象征意义的心理惊悚杰作。而《人皮客栈》 (The Wicker Man) 则以其浓郁的民俗恐怖和对宗教狂热的描绘,开创了新的恐怖片子类型。 历史与时代的重构: 面对工业化进程带来的社会变迁,一些电影开始回望历史,试图在过去中寻找对当下困境的解答。历史题材电影在七十年代呈现出新的视角,它们不再是宏大叙事的歌颂,而是更加关注普通人的命运和历史洪流中的个体选择。《天堂的孩子》 (The Railway Children, 1970) 以其温馨的家庭故事和对工业革命时期社会生活的描绘,唤起了观众对昔日时光的怀念。而《日落黄昏》 (A Bridge Too Far, 1977) 则以其宏大的战争场面和对战争残酷性的深刻反思,成为一部史诗级的战争片。 独立电影的崛起: 随着大制片厂体系的松动,一批独立的电影制作人开始崭露头角。他们不受商业因素的过多限制,得以在艺术探索和主题选择上更加自由。《血色迷情》 (Performance, 1970) 便是一部充满实验性的作品,它模糊了现实与幻觉的界限,探讨了暴力、性和身份认同的复杂关系。这些独立电影为英国电影注入了新的活力,也为后来的电影创作提供了重要的借鉴。 电影语言的实验与创新: 七十年代的英国电影在视觉风格和叙事手法上也进行了大胆的尝试。 非线性叙事与意识流: 为了更好地捕捉人物的内心世界和时代的碎片化体验,一些导演开始采用非线性的叙事结构和意识流的表现手法。影片如《威尼斯疑魂》便以其闪回、蒙太奇和象征性的画面,构建了一个充满神秘与不安的叙事空间。 大胆的镜头语言与视觉风格: 许多导演在视觉呈现上追求创新,运用大胆的色彩、独特的构图和充满张力的镜头语言,为影片增添了独特的艺术魅力。《摘金奇缘》中库布里克对未来主义场景的精心构建,《摇滚狂花》中充满视觉冲击力的音乐场面,都展现了当时电影制作的创新精神。 音乐与音效的深度运用: 音乐和音效在七十年代的英国电影中扮演着越来越重要的角色。它们不再仅仅是背景的烘托,而是成为叙事的重要组成部分,能够直接传达情感、塑造氛围,甚至推动情节发展。《摇滚狂花》便是音乐与电影完美结合的典范,影片的音乐本身就具有独立的艺术价值。 七十年代英国电影的影响力: 七十年代的英国电影,以其深刻的社会关怀、大胆的艺术探索和独特的风格,为英国电影史留下了浓墨重彩的一笔。它们不仅在当时引起了广泛的关注和讨论,也为后来的电影创作奠定了坚实的基础。 对社会议题的持续关注: 七十年代电影中对社会问题的关注,直接影响了后来的英国电影,使其在描绘现实、揭示社会矛盾方面保持了批判性的传统。 类型片的融合与拓展: 电影类型之间的界限在七十年代变得模糊,这种跨类型的融合和创新,为后来的电影创作提供了丰富的可能性。 独立电影的蓬勃发展: 七十年代的独立电影运动,为后来的电影人提供了更多自主创作的空间,也使得英国电影的多元化发展成为可能。 国际声誉的提升: 许多七十年代的英国电影在国际上获得了广泛的赞誉,为英国电影赢得了国际声誉,也为英国电影走向世界奠定了基础。 总而言之,七十年代的英国电影是一场关于身份、变革与未来的视觉探索。它既是对时代情绪的忠实记录,也是对电影语言的勇敢挑战。它们以其独有的锐利、深刻和艺术魅力,至今仍能引发观众的共鸣和思考,是理解英国社会变迁和电影艺术发展不可或缺的重要篇章。

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