The Creation of Gothic Architecture

作者:James, John

页数:1748

出版时间:2008-10

价格:10458.00 元

isbn号码:9780975742525

具体描述

The fifty years between 1130 and 1180 produced some of the most original and evocative capitals of the middle ages - a period that was largely responsible for the evolution of the Gothic style. But despite the fact that many are hard to examine in situ and are often too dark to observe closely, they have rarely been published before. These volumes will therefore be widely welcomed. The 7,600 illustrations they contain cover, in large and exquisite detail, nearly every capital; they include the multitude of works in the great cathedrals and abbeys of the time, including Chartres, Laon, Noyon, Paris, Saint-Denis, Senlis and Sens. The staggering range of individual creativity shows a culture able to reinvent itself in a rare and exciting way. The publication of the fourth and fifth volumes in the sequence completes the photographic archive of foliate carving from the Paris Basin during the formative two centuries in which architecture and the techniques of building were transformed. They are also the foundation for subsequent volumes which will establish a chronology for Early Gothic architecture and sculpture, as well as technological developments in rib vaults and construction methods. Dr. John James is a world authority on medieval architecture, and author of over sixty books and articles.

用户评价

这本《哥特式建筑的诞生》简直是打开了我对中世纪欧洲历史和艺术理解的新视角。我一直对宏伟的教堂和尖塔心生向往，但总觉得它们只是冰冷石头堆砌的遗迹，缺乏一种深刻的根源性的解释。读完这本书，我才明白，哥特式不仅仅是一种建筑风格，它更是那个时代人类思想、信仰、技术和社会变迁交织的产物。作者在开篇就巧妙地将我们拉回到那个混沌却又充满活力的时代，从罗马式建筑的厚重和实用性，一步步勾勒出社会对更高、更明亮、更接近神圣空间的渴望。书中对“飞扶壁”和“肋拱”这些关键技术创新进行了深入浅出的剖析，让我这个对工程学一窍不通的人，也能惊叹于中世纪工匠们如何凭借智慧和毅力，突破了材料的限制，创造出令人难以置信的结构。 我尤其喜欢作者对哥特式建筑“向上”精神的解读。那种渴望触及天空，将目光引向天堂的愿望，不仅仅体现在建筑的垂直线条上，更渗透在每一个细节中。彩色玻璃窗的光影效果，是如何模拟神圣的光辉，将昏暗的内部空间转化为充满神秘感和敬畏感的圣域，这部分写得格外精彩。我仿佛能听到祭司的吟唱在空灵的空间中回荡，看到信徒们在圣光沐浴下虔诚祈祷的场景。书中对当时社会结构、教会的影响以及城市发展的描述，也为理解哥特式建筑的兴起提供了坚实的背景。它不是孤立存在的艺术品，而是与整个社会有机地联系在一起，反映了当时的权力结构、财富分配以及人们对来世的期盼。

《哥特式建筑的诞生》这本书，给我带来的不仅仅是知识的增长，更是一种心灵的震撼。作者用一种令人信服的论证方式，将哥特式建筑的出现与中世纪社会、经济、宗教的变革紧密联系起来。 我之前一直认为，哥特式建筑的特点在于其“高”和“尖”，但作者指出，这背后更深层次的原因是对“光明”和“神圣”的追求。通过对墙体的削减和窗户的扩大，哥特式建筑能够引入更多的自然光，创造出一种空灵而神秘的氛围，这与当时人们对宗教的虔诚信仰息息相关。 书中对技术创新的描绘，尤其是肋拱和飞扶壁的设计，让我看到了中世纪工匠们非凡的智慧和创造力。他们是如何在有限的条件下，通过巧妙的力学设计，建造出令人叹为观止的建筑奇迹，这部分内容让我受益匪浅。 此外，作者对不同地区哥特式建筑风格的详细比较，也让我对欧洲的文化多样性有了更直观的认识。我明白了，哥特式并非单一的风格，而是在不同地域的文化土壤中，孕育出各自独特的风貌。

《哥特式建筑的诞生》这本书，以其严谨的学术态度和生动的叙事风格，彻底颠覆了我对哥特式建筑的认知。我之前总以为，哥特式建筑就是一种风格的标签，但这本书让我明白，它更是那个时代社会、经济、技术和信仰变革的集大成者。 作者深入浅出地剖析了哥特式建筑得以诞生的技术根源，例如肋拱和飞扶壁的设计，是如何突破了罗马式建筑的局限，实现了前所未有的高耸和轻盈。我仿佛看到了，那些在中世纪的石匠和建筑师们，是如何凭借着对力学原理的精准把握和对建筑形式的深刻理解，创造出如此令人惊叹的结构。 更让我印象深刻的是，作者将技术创新与当时社会的宗教信仰相结合。他指出，哥特式建筑的“向上”趋势，不仅仅是对高度的追求，更是对神圣领域的向往，是凡人与上帝之间沟通的桥梁。我开始理解，为何那些建筑内部的光线设计如此精妙，为何那些彩色玻璃如此充满象征意义。 书中对不同地区哥特式建筑风格的细致梳理，也让我对欧洲的文化多样性有了更深的体会。我明白了，在统一的哥特式框架下，却孕育出了丰富多彩的地域性特色，这正是艺术的魅力所在。

《哥特式建筑的诞生》这本书，着实给我带来了意想不到的启迪。起初，我只是对那些高耸入云的教堂感到好奇，但读完之后，我才意识到，这背后隐藏着一段关于人类进步、智慧与信仰的宏大叙事。作者以一种极其人性化的笔触，描绘了中世纪的建筑师和工匠们所面临的挑战和他们所取得的突破。我不再将他们视为冰冷的机械操作者，而是富有创造力、对信仰有着坚定追求的艺术家和工程师。 书中对“哥特式”一词本身的起源和演变也进行了有趣的梳理，打破了我之前对其“野蛮”的刻板印象。作者解释了为何在文艺复兴时期，人们会用这样一个带有贬义的词汇来形容这些充满智慧和秩序的建筑。这种对历史偏见的揭示，让我看到了历史研究的严谨性和客观性。此外，作者对建造过程中所使用的材料、工具以及组织协调的探讨，更是让我对那个时代的社会运作方式有了更深的理解。修建一座哥特式大教堂，绝非一日之功，它需要庞大的资金、高效的管理和无数人的辛勤劳动，这本身就是一项伟大的社会工程。

在翻阅《哥特式建筑的诞生》的过程中，我数次被书中对细节的考究所折服。作者仿佛是一位经验丰富的导游，带着我穿越时空，亲临那些正在崛起的宏伟教堂。他没有流于表面地描绘那些壮丽的立面，而是深入到每一个拱顶、每一个窗户、甚至是每一块石头背后的故事。我之前一直以为哥特式建筑的精髓在于其尖顶和飞扶壁，但本书让我认识到，那些精致的雕塑、繁复的装饰，甚至建筑内部的光线运用，都承载着深刻的象征意义。 作者在书中对不同地区哥特式建筑风格的演变进行了细致的比较，从法国的兰斯、亚眠，到英国的坎特伯雷、索尔兹伯里，再到德国的科隆，每一个例子都得到了详尽的分析。他指出，尽管有着共同的“哥特式”标签，但不同地区的工匠们在吸收和改造过程中，融入了各自独特的文化和审美倾向，形成了别具一格的风貌。我尤其对书中关于彩色玻璃的论述印象深刻，不仅仅是其艺术价值，更是其作为“穷人的圣经”，向不识字的大众传达宗教故事和教义的功能。那些在光线下闪耀的五彩斑斓的画面，曾经是那个时代最震撼人心的视觉语言。

在阅读《哥特式建筑的诞生》的过程中，我仿佛置身于一个宏大的历史舞台，亲眼见证了人类创造力的爆发。作者以一种极具启发性的方式，揭示了哥特式建筑的诞生并非偶然，而是历史、技术、信仰和社会因素共同作用的结果。 我尤其欣赏书中对“垂直性”的解读。那种向上延伸的线条，不仅是建筑的物理特征，更是那个时代人们渴望超越凡俗，触及神圣的象征。作者深入分析了飞扶壁、肋拱等关键技术如何实现这种高耸，以及这些技术是如何与当时人们对光线和空间的追求相结合。 书中对不同地区哥特式建筑风格的细致描绘，让我领略到了地域文化在建筑上的体现。从法国的宏伟庄严，到英国的精巧繁复，再到德国的坚实厚重，每一个例子都展现了哥特式风格的强大生命力。 我之前对彩色玻璃的印象，仅仅停留在其色彩斑斓的美丽，但作者指出，这些玻璃不仅是装饰，更是“穷人的圣经”，它们通过图像向不识字的信徒传达宗教故事，起到了重要的教育和启蒙作用。这种对建筑细节背后功能的挖掘，让我对哥特式建筑有了更深层次的理解。

这是一本真正能够“触及灵魂”的图书。我一直以来都觉得，有些建筑之所以能流传千古，是因为它们不仅仅是钢筋水泥的集合，而是承载了人类某种深刻的情感和精神追求。在阅读《哥特式建筑的诞生》时，我深深地感受到了这一点。作者对哥特式建筑之所以能够兴起，以及它为何能在欧洲大陆传播开来的原因，进行了一系列抽丝剥茧般的分析。 书中对技术层面的介绍，比如如何通过对力学原理的巧妙运用，来实现高耸的穹顶和纤细的墙体，让我大开眼界。我之前一直觉得，那些高耸的建筑是出于对“高”的单纯崇拜，但作者指出，这更是一种对“光明”和“神圣”的追求。通过减少墙体厚度，增加窗户面积，哥特式建筑能够引入更多的自然光，这在一定程度上也反映了当时人们对黑暗和压抑的某种反抗。 我还特别喜欢作者对不同地区哥特式建筑的“地域性”解读。他强调，虽然存在着一些普遍的特征，但哥特式建筑并非是千篇一律的。例如，法国的哥特式更注重整体的和谐与均衡，而英国的哥特式则更倾向于在垂直线条上做文章，并且常常伴有更为华丽的装饰。这种细微的差别，恰恰体现了不同文化背景下，人们对同一艺术形式的独特诠释。

我发现，《哥特式建筑的诞生》这本书，就像一扇窗户，让我得以窥探到那个遥远时代人们的内心世界。作者并没有用枯燥的学术语言来堆砌史料，而是用一种生动而富有洞察力的方式，解读了哥特式建筑为何会在特定的历史时期诞生，以及它为何能够对后世产生如此深远的影响。 书中对技术进步的描绘，比如肋拱和尖拱的出现，是如何改变了建筑的可能性，让我惊叹于人类的智慧。我之前总以为，这些都是理所当然的，但作者通过对比罗马式建筑的厚重和局限性，让我清晰地看到了哥特式建筑在技术上的飞跃。 更让我着迷的是，作者将技术进步与当时社会思潮、宗教信仰相结合。他解释了为何人们开始追求更高的空间，更明亮的光线，以及这些愿望如何在建筑的设计和建造中得以体现。我仿佛看到了，那些中世纪的工匠们，不仅仅是在建造房屋，更是在建造一种精神的象征，一种通往神圣的阶梯。 书中对不同时期、不同地区哥特式建筑风格的对比分析，也让我受益匪浅。我明白了，哥特式并非铁板一块，它有着丰富多样的表现形式，而这些多样性背后，也蕴含着不同地区独特的文化和历史积淀。

这本书《哥特式建筑的诞生》对我来说，就像一次穿越时空的旅行，让我得以近距离地观察那些伟大的建筑是如何从无到有地崛起的。作者的叙述方式非常引人入胜，他没有拘泥于枯燥的建筑学概念，而是将技术、历史、社会和文化融为一体，讲述了一个引人入胜的故事。 我之前对哥特式建筑的认识，仅仅停留在其标志性的尖顶和飞扶壁上，但这本书让我明白，这些只是表象，其背后蕴含着更深刻的哲学和宗教思想。作者解释了为何人们会追求“向上”的空间，以及这种追求如何体现在建筑的每一个细节中。 书中对彩色玻璃的论述尤为精彩。我一直为那些在阳光下闪耀的彩色玻璃所吸引，但作者指出，它们不仅仅是艺术品，更是那个时代向民众传达宗教信息的媒介。那些生动的图像，曾经是“穷人的圣经”，帮助他们理解教义。 此外，作者对不同地区哥特式建筑风格的比较，也让我对欧洲的文化多样性有了更深的理解。他指出，虽然存在着一些普遍的哥特式特征，但不同地区的工匠们在继承和发展中，都融入了各自独特的文化和审美偏好，形成了别具一格的风格。

《哥特式建筑的诞生》不仅仅是一本关于建筑的书，它更是一部关于人类精神探索的史诗。作者用流畅而富有感染力的语言，带领我深入到那些高耸的尖塔和精美的彩色玻璃后面，去探寻它们诞生的基因。我之前总觉得，中世纪是一个相对封闭和保守的时代，但通过这本书，我看到了那个时代人们对外在世界的强烈好奇心和对无限可能的追求。 书中对哥特式建筑“向上”的趋势进行了深入的解读，并将其与当时社会对宗教的虔诚信仰紧密联系起来。我开始理解，为何那些建筑师和工匠们会如此执着于将建筑的高度推向极致，不仅仅是为了彰显权力和财富，更重要的是，它代表着一种将凡俗世界与神圣领域连接的强烈愿望。 我尤其被书中对“飞扶壁”的描绘所吸引。这原本是为了支撑高耸的墙体而设计的结构，在作者的笔下，却仿佛是建筑的“翅膀”，帮助它挣脱地面的束缚，向天空展翅高飞。这种对技术创新的人文关怀，让我看到了历史的温度。书中对不同地区哥特式建筑风格的细致区分，也让我对欧洲大陆的文化多样性有了更深的认识。