Shake It, Break It, Hang It on the Wall

作者:Guy's All Star Shoe Band

页数:0

价格:$ 19.15

isbn号码:9781565112636

具体描述

This first and only recording of the Guy's All-Star Shoe Band features Rich Dworsky (piano), Andy Stein (violin, saxophone), Pat Donohue (guitar) and Arnie Kinsella (drums), with guest Garrison Keillor contributing vocals on several tracks. Their repertoire is an irresistible mix of timeless jazz, blues, and pop standards. Tracks: The Weary and Farewell Blues; What a Wonderful World ("The Internet Song"); Guy's Shoes; Doin' Things; Wolverine Blues; Sweet and Slow; I Want You To Be My Baby; Summer Slipped Away; Knock, Knock, Who's There?; Old Yazoo; Stumblin'; The Way You Look Tonight; Let's Do It (Let's Fall in Love); At the Jazz Band Ball; Won't You Be My Ginger?; The Other End of the Mississippi River Blues; Getting Some Fun Out of Life; Maybe Next Time; I Can't Dance, I've Got Ants in My Pants (Let's Have a Party); Tishomingo Blues; When the Red, Red Robin Comes Bob, Bob, Bobbin' Along

用户评价

这本书最让我感到意外的是，它在处理‘情感’上的克制和内敛。尽管故事背景设定充满了戏剧性的冲突和潜在的悲剧色彩，但作者似乎刻意避开了任何直白的情感宣泄。角色之间的互动总是隔着一层厚厚的、由误解和沉默构成的玻璃墙。例如，两个本应爆发激烈争吵的角色，他们的对话可能仅仅是关于天气或晚餐的清单，而所有的愤怒和绝望都隐藏在那些被刻意省略的词语和未被提及的眼神交流中。这种‘留白’的艺术手法，要求读者必须自己去填补那些情感的空洞，这无疑是对阅读技巧的一种高级测试。书中充斥着大量的象征性物品——一把生锈的钥匙、一张被撕毁的照片、一个永远走不准的怀表——这些物品本身没有情感，但它们被赋予了沉重的历史负担。读者必须通过这些物证，去推断人物内心所压抑的巨大情感洪流。这种处理方式虽然深刻，但也带来了一定的阅读门槛，因为它要求读者具备很高的情商和共情能力，去‘感受’那些没有被明确表达出来的东西。最终留下的，是一种复杂而持久的惆怅，而非简单的心碎。

读完这本书，我最大的感受是作者对‘秩序的瓦解’这一主题的深刻洞察。全书的骨架似乎都在围绕着某种既定的规则或系统如何一步步走向崩溃展开，但这种崩溃并非突如其来的爆炸，而是一种缓慢、优雅，甚至可以说是必然的退化。我特别欣赏作者在构建世界观时所采用的‘碎片化’手法，你不会得到一个完整的地图或时间线，而是通过一些残缺的信件、政府公告的片段，以及一些模糊不清的民间传说，自己去拼凑出这个世界曾经的辉煌与如今的凋敝。这迫使读者从被动的接收者转变为积极的考古学家。这种叙事策略的巧妙之处在于，它成功地模仿了历史的真相——永远是残缺不全、充满主观解读的。书中对官僚主义的讽刺也极其到位，那种冗长、自我矛盾的公文，读起来让人感到一种无力且荒谬的幽默感。虽然故事的主线可能有些晦涩难懂，但这种对社会结构瓦解过程的细腻刻画，足以让那些关注社会学和政治哲学的朋友们津津乐道。它不是在讲一个故事，更像是在展示一个宏大的、正在缓慢坍塌的生态系统。

这部书的叙事结构简直像迷宫一样复杂，我花了将近一周的时间才勉强跟上作者的思路。开篇的处理非常大胆，直接将读者抛入一个充满隐喻和非线性时间线的场景中，让人有种置身于一场意识流的梦境里。作者似乎对传统的故事逻辑嗤之以鼻，更专注于探讨角色的内在挣扎和他们所处环境的荒诞性。最让我印象深刻的是对“遗忘”这个主题的深入挖掘，不是简单的失忆，而是一种集体性的、缓慢侵蚀的记忆衰退。书中有好几处场景，比如关于一个废弃的灯塔和不断重复的潮汐声的描写，那种压抑感和宿命感直击人心。但坦率地说，这种高深的艺术表达也带来了阅读上的障碍，有些段落我必须反复阅读才能捕捉到作者想要传达的微小的情绪波动。不过，当你最终‘顿悟’了某个关键的转折点时，那种智力上的满足感是无与伦比的，仿佛自己也参与构建了这个世界的碎片。整本书的气氛是阴郁且充满哲思的，如果你寻求的是那种轻松愉快的阅读体验，那你可能要三思了；但如果你热爱挑战思维的边界，这部作品绝对值得你投入精力去解构。它的语言密度极高，每一个词汇的选择似乎都经过了精心的打磨，充满了古典的韵味和现代的疏离感交织的奇特美感。

这部作品的语言风格极其独特，它仿佛糅合了三四种截然不同的文体，最终形成了一种怪诞而迷人的混血儿。你可以看到类似早期魔幻现实主义那种对日常细节的魔术化处理，紧接着又跳跃到冷硬派侦探小说那种短促、克制的对话风格，偶尔还会穿插一些近乎学术论文的冗长注解。这种风格的跳跃性非常大，以至于我有时会怀疑是不是同时有不同的作者在参与创作。最令人称奇的是，作者对于‘人物内心独白’的处理方式，它不是线性的自我对话，而是像一台故障的录音机，总是在关键时刻切断，或者重复播放某一句让你抓耳挠腮的疑问。这种破碎感极大地增强了人物的不可预测性和疏离感，你永远无法真正‘了解’他们，只能从他们展现出的行为片段中去猜测其动机。对于偏爱流畅叙事的人来说，这可能会是一场灾难，因为你必须不断地适应新的‘语调’和‘节奏’。但对我而言，这种不稳定的文体恰好完美契合了故事主题中那种‘世界正在失焦’的感受，可以说，形式与内容达到了高度的统一，令人叹服。

我发现这本书最引人入胜的地方在于它对‘声音’的运用，简直就像是在用文字作画，只不过画布是听觉的。作者似乎对音效的掌控达到了近乎偏执的程度，大量的拟声词和对环境背景噪音的细致描摹，让我几乎能听到书页中传来的低语和金属摩擦声。例如，有一章专门描述了主角在地下室等待的场景，那里面关于水滴落下节奏的描述，精准得像是乐谱，每一个滴答声都暗示着时间的流逝和某种未知的威胁。这种听觉化的叙事手法极大地增强了代入感，让我感觉自己也成为了那个密闭空间里的共谋者。相比之下，视觉场景的描绘反而显得有些模糊和抽象，仿佛一切都笼罩在一层薄雾之中，这恰恰突出了声音作为主要信息载体的地位。这本书的节奏感也很有趣，时而急促得像一场追逐战，时而又慢得像老式唱片的沙沙声，这种动态的平衡处理得非常高明。不过，对于习惯了线性阅读的读者来说，这种对听觉细节的过度强调可能会让人在信息接收上感到疲劳，需要极大的耐心去品味那些看似不重要的‘背景噪音’。总的来说，这是一次非常独特的感官体验，它挑战了我们通常依赖视觉的阅读习惯，强迫我们去‘倾听’故事。