Forties Screen Style

作者:Mandelbaum, Howard/ Myers, Eric

页数:209

出版时间:2001-4

价格:$ 33.84

isbn号码:9780940512290

用户评价

这本书的结构安排非常巧妙，它没有采用严格的编年史体，而是根据“主题”来划分章节，比如“战时优雅”、“战后回归”以及“荧幕中的异域情调”等。这种划分让阅读体验变得非常流畅，我可以根据自己的兴趣点自由跳转。我最近对“战时优雅”那一节特别感兴趣，它详细描述了如何在配给制度下，服装设计师们如何利用巧妙的褶皱和装饰来弥补材料的缺乏。有一段描述提到，当时流行用织物制作的假纽扣和装饰花边，这体现了那个时代人们在物质匮乏中依然追求美感的韧劲。更让我感到惊喜的是，书中不仅关注了那些一线大牌明星的造型，还花了相当的篇幅去探讨那些B级片中角色的穿搭，这使得全书的视角更加全面和接地气。它让我意识到，时尚的演变并非只发生在T台或顶级片场，而是渗透到了社会生活的方方面面。我甚至开始尝试在自己的日常穿着中，模仿那种低调但结构感强的“战时套装”风格，感觉整个人都变得沉稳了许多。

对我这个业余历史爱好者来说，这本书最吸引人的地方在于它强烈的“代入感”。作者的文字有一种魔力，能够将你瞬间拉回到那个烟雾缭绕、充满爵士乐和复杂政治暗流的年代。阅读过程中，我感觉自己不是在看书，而是在参加一场跨越时空的服装秀。书中对不同类型演员的服装策略对比尤其精彩。比如，对于那些扮演“蛇蝎美人”的女演员，服装往往会采用更具侵略性的肩部设计和更贴合身体的剪裁，以突出她们的危险魅力；而对于扮演“邻家女孩”的年轻女星，则倾向于选择更柔和的A字裙和卡迪根，以增强亲和力。这些细微的差别，在作者的笔下被放大并赋予了深刻的意义。全书的排版设计也堪称典范，每一页的留白、字体选择，甚至是章节标题的设计，都仿佛在模仿那个年代的印刷风格，让人在阅读时处处都能感受到对那个黄金时代的致敬。总而言之，这本书是了解四十年代电影文化和造型艺术不可或缺的指南。

这本《Forties Screen Style》真是让我大开眼界，尽管我并不是一个狂热的电影迷，但光是冲着书里那些精美的剧照和服装细节，就足以让我爱不释手了。我记得有一次我正在翻阅关于二战后好莱坞黄金时代女性时尚的章节，被一张玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich）在一部早期电影中的造型深深吸引住了。书里对那个年代服装的剪裁、面料的选择，甚至是配饰的搭配，都做了极其细致的分析。它不仅仅是在罗列“什么流行”，更深入地探讨了“为什么流行”。比如，它详细描述了战争期间物资短缺如何影响了裙子的长度和廓形，以及战后经济复苏后，那种更具结构感、强调肩部的设计是如何应运而生的。我尤其欣赏作者没有仅仅停留在表面的“华丽”，而是挖掘了这些风格背后所蕴含的社会心理变化——从实用主义到对奢华的渴望。读完之后，我感觉自己像是上了一堂生动的历史课，只不过这次的“教材”是丝绸、垫肩和精致的礼服。我甚至开始留意身边老电影里的细节了，会下意识地去分辨那是不是“战时风格”或是“战后新潮”。

我必须承认，这本书的学术严谨性超出了我的预期。它引用了大量的行业内部文献和设计师访谈，使得每一个论点都有据可查，而非空泛的赞美。我尤其欣赏作者对“面料选择的文化意义”这一部分的深入剖析。在那个时期，某些特定的面料，比如人造丝（Rayon）和后来的尼龙，不仅仅是材料的替代品，它们承载着技术进步和民主化的象征意义。书中通过分析几位知名设计师如何利用这些新材料来重塑好莱坞的“梦工厂”形象，展示了工业与艺术之间错综复杂的关系。对我来说，最震撼的是它对战后“New Look”在好莱坞的早期接受情况的描述。这本书没有简单地将“New Look”视为一种风格的回归，而是将其置于当时的经济环境和女性社会地位讨论的大背景下进行审视，指出这种强调女性曲线的风格，如何在一定程度上引发了关于“女性应该回归家庭”的社会论辩。这种深度分析，让这本书的价值远远超过了一本单纯的时尚图册。

坦率地说，我原本以为这会是一本很枯燥的学术著作，充满了密密麻麻的理论分析，但事实证明我的担心是多余的。这本书的叙述方式非常引人入胜，它将时尚史与社会变迁巧妙地编织在一起，读起来像是在听一位资深的老电影服装设计师娓娓道来那些尘封的往事。我特别喜欢它对比分析不同导演对“女性美”的诠释那一章节。例如，对比约翰·福特（John Ford）电影中那些坚韧、朴素的乡村女性形象，和维克多·弗莱明（Victor Fleming）影片里那些光彩照人、充满戏剧张力的贵族女性服饰，真是太有趣了。作者没有直接给出结论，而是通过对服装元素的解构，引导读者自己去思考文化语境是如何塑造银幕形象的。书中的配图质量高得惊人，很多都是我以前从未见过的幕后照片，清晰地展示了服装的内衬、缝线和细节处理，这对于任何想了解高级定制工艺的人来说，都是无价之宝。它成功地证明了，四十年代的电影服装，绝不仅仅是用来“穿”的，它们是角色性格、时代精神乃至政治宣传的载体。