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出版者:

作者:Mandelbaum, Howard/ Myers, Eric

出品人:

頁數:209

译者:

出版時間:2001-4

價格:$ 33.84

裝幀:

isbn號碼:9780940512290

叢書系列:

圖書標籤:

• 時尚
• 電影
• 40年代
• 服裝
• 風格
• 好萊塢
• 經典
• 銀幕形象
• 文化
• 曆史

好的，以下是一份不包含《Forties Screen Style》內容的圖書簡介，著重於其他領域的風格與美學，力求詳盡且自然流暢。 --- 《流光溢彩的二十世紀：建築、設計與時尚的時代變遷》 一部穿越百年光影，探尋現代美學源流的恢宏著作。 本書並非聚焦於銀幕上的浮光掠影，而是將目光投嚮二十世紀的廣闊舞颱——從裝飾藝術的優雅崛起，到包豪斯的理性迴歸，再到戰後消費主義的蓬勃發展。我們探討的是塑造瞭我們今日生活環境、日常用品乃至穿衣哲學的那些宏大敘事與微妙細節。 第一部分：現代主義的理性基石——從維也納分離派到國際風格 二十世紀初，一股強大的反叛浪潮席捲瞭歐洲的藝術與設計界。藝術傢們厭倦瞭十九世紀的繁復與矯飾，開始尋求一種更純粹、更貼近工業化時代的錶達方式。本書詳細剖析瞭這一思想的起源與演進。 我們將追溯維也納分離派（Wiener Werkstätte）的足跡，審視約瑟夫·霍夫曼（Josef Hoffmann）和科洛曼·莫澤（Koloman Moser）如何將手工藝的精湛與幾何的純粹相結閤，為現代設計奠定瞭嚴謹的結構美學。他們的作品——無論是傢具、燈具還是平麵設計——都預示著功能將成為新的裝飾。 隨後，焦點轉嚮包豪斯（Bauhaus）。這不是一個簡單的學校介紹，而是一次對“形式追隨功能”這一信條深刻內涵的探究。我們細緻分析瞭格羅皮烏斯（Walter Gropius）在建築上的革命性思考，米斯·凡德羅（Mies van der Rohe）對“少即是多”的極緻推崇，以及約翰內斯·伊頓（Johannes Itten）和拉茲洛·莫霍利-納吉（László Moholy-Nagy）在色彩與材料實驗中的貢獻。本書特彆關注包豪斯如何通過標準化、模塊化和新材料（如鋼管和玻璃）的運用，試圖為大眾提供既美觀又實用的生活解決方案。我們也將考察其在魏瑪、德紹和柏林三階段的哲學演變，以及其最終如何在政治壓力下流散至世界各地，播撒下國際風格的種子。 第二部分：裝飾的迴歸與新裝飾的萌芽——裝飾藝術與摺衷主義 在現代主義高歌猛進的同時，一股對裝飾的渴望也未曾熄滅。1925年在巴黎舉辦的國際現代藝術與工業裝飾展覽會（Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes）標誌著裝飾藝術風格（Art Deco）的正式登場。 本書用大量的篇幅對比瞭裝飾藝術與早期的新藝術運動（Art Nouveau）的不同。裝飾藝術摒棄瞭新藝術運動中對自然形態的有機模仿，轉而擁抱瞭速度、機械時代的動感，以及全球文化的影響——從古埃及的發現到美索不達米亞的符號。我們深入解析瞭雷內·拉利剋（René Lalique）的玻璃工藝、雅剋-埃米爾·魯爾曼（Jacques-Émile Ruhlmann）的奢華木藝，以及塔米拉·德·蘭皮卡（Tamara de Lempicka）畫作中所展現的，那種光潔、棱角分明、充滿未來感的時代精神。這種風格不僅體現在高端定製傢具上，更深刻地影響瞭汽車設計、珠寶和海報藝術，代錶著兩次世界大戰之間對精緻生活方式的終極嚮往。 第三部分：戰後思潮與消費革命——中世紀現代與有機設計 第二次世界大戰的創傷催生瞭對過去的反思，也加速瞭技術進步在民用領域的應用。本部分探討瞭如何在戰後的重建時期，尋求一種既經濟又人性化的設計語言。 中世紀現代（Mid-Century Modern）是本書的另一核心議題。這種風格並非嚴格意義上的“現代主義”，而是一種融閤瞭有機綫條、功能性、以及新材料（如塑料、模壓膠閤闆）的樂觀主義錶達。我們將詳細審視斯堪的納維亞設計——芬蘭的阿爾瓦·阿爾托（Alvar Aalto）對木材的溫情處理，丹麥的漢斯·瓦格納（Hans Wegner）和阿恩·雅各布森（Arne Jacobsen）對人體工學的探索。他們的設計哲學強調“為所有人設計”，將民主和平等的理念融入日常用品之中。 此外，本書也聚焦於美國本土設計力量的崛起，例如查爾斯和雷·伊姆斯（Charles & Ray Eames）在材料科學和批量生産上的突破，他們如何將航空航天技術應用於傢具設計，使“現代”不再是少數精英的專利。 第四部分：色彩的宣言與極簡的反思 隨著七十年代的到來，設計語言開始變得更加大膽和實驗性。我們分析瞭孟菲斯集團（Memphis Group）的齣現，作為對先前所有嚴肅理性主義的激烈反抗。意大利設計師們，如埃托·索察斯（Ettore Sottsass），用鮮艷的色彩、非對稱的形狀和戲謔的態度，重新定義瞭“實用”的含義，挑戰瞭傳統的美學規範。 最後，本書將目光引嚮當代，探討瞭後現代主義如何為極簡主義的迴歸鋪平瞭道路。從九十年代的“乾淨綫條”到今天的可持續設計運動，每一次風格的更迭，都是對前一個時代過度反應的調和。 結論：風格的流變與永恒的追求 《流光溢彩的二十世紀》旨在提供一個清晰的脈絡，展示設計思想如何在時代的需求、技術的進步和哲學的碰撞中不斷演化。它是一部關於人類如何不斷嘗試、再創造居住環境和自我錶達的視覺史詩，引導讀者理解我們所處的物質世界是如何被這些代代相傳的設計信念所塑造的。通過對這些風格流派的深入解析，讀者將能以一種全新的視角，重新審視身邊的建築、傢具和日常物品。 ---

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评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書的學術嚴謹性超齣瞭我的預期。它引用瞭大量的行業內部文獻和設計師訪談，使得每一個論點都有據可查，而非空泛的贊美。我尤其欣賞作者對“麵料選擇的文化意義”這一部分的深入剖析。在那個時期，某些特定的麵料，比如人造絲（Rayon）和後來的尼龍，不僅僅是材料的替代品，它們承載著技術進步和民主化的象徵意義。書中通過分析幾位知名設計師如何利用這些新材料來重塑好萊塢的“夢工廠”形象，展示瞭工業與藝術之間錯綜復雜的關係。對我來說，最震撼的是它對戰後“New Look”在好萊塢的早期接受情況的描述。這本書沒有簡單地將“New Look”視為一種風格的迴歸，而是將其置於當時的經濟環境和女性社會地位討論的大背景下進行審視，指齣這種強調女性麯綫的風格，如何在一定程度上引發瞭關於“女性應該迴歸傢庭”的社會論辯。這種深度分析，讓這本書的價值遠遠超過瞭一本單純的時尚圖冊。

评分☆☆☆☆☆

坦率地說，我原本以為這會是一本很枯燥的學術著作，充滿瞭密密麻麻的理論分析，但事實證明我的擔心是多餘的。這本書的敘述方式非常引人入勝，它將時尚史與社會變遷巧妙地編織在一起，讀起來像是在聽一位資深的老電影服裝設計師娓娓道來那些塵封的往事。我特彆喜歡它對比分析不同導演對“女性美”的詮釋那一章節。例如，對比約翰·福特（John Ford）電影中那些堅韌、樸素的鄉村女性形象，和維剋多·弗萊明（Victor Fleming）影片裏那些光彩照人、充滿戲劇張力的貴族女性服飾，真是太有趣瞭。作者沒有直接給齣結論，而是通過對服裝元素的解構，引導讀者自己去思考文化語境是如何塑造銀幕形象的。書中的配圖質量高得驚人，很多都是我以前從未見過的幕後照片，清晰地展示瞭服裝的內襯、縫綫和細節處理，這對於任何想瞭解高級定製工藝的人來說，都是無價之寶。它成功地證明瞭，四十年代的電影服裝，絕不僅僅是用來“穿”的，它們是角色性格、時代精神乃至政治宣傳的載體。

评分☆☆☆☆☆

這本書的結構安排非常巧妙，它沒有采用嚴格的編年史體，而是根據“主題”來劃分章節，比如“戰時優雅”、“戰後迴歸”以及“熒幕中的異域情調”等。這種劃分讓閱讀體驗變得非常流暢，我可以根據自己的興趣點自由跳轉。我最近對“戰時優雅”那一節特彆感興趣，它詳細描述瞭如何在配給製度下，服裝設計師們如何利用巧妙的褶皺和裝飾來彌補材料的缺乏。有一段描述提到，當時流行用織物製作的假紐扣和裝飾花邊，這體現瞭那個時代人們在物質匱乏中依然追求美感的韌勁。更讓我感到驚喜的是，書中不僅關注瞭那些一綫大牌明星的造型，還花瞭相當的篇幅去探討那些B級片中角色的穿搭，這使得全書的視角更加全麵和接地氣。它讓我意識到，時尚的演變並非隻發生在T颱或頂級片場，而是滲透到瞭社會生活的方方麵麵。我甚至開始嘗試在自己的日常穿著中，模仿那種低調但結構感強的“戰時套裝”風格，感覺整個人都變得沉穩瞭許多。

评分☆☆☆☆☆

這本《Forties Screen Style》真是讓我大開眼界，盡管我並不是一個狂熱的電影迷，但光是衝著書裏那些精美的劇照和服裝細節，就足以讓我愛不釋手瞭。我記得有一次我正在翻閱關於二戰後好萊塢黃金時代女性時尚的章節，被一張瑪琳·黛德麗（Marlene Dietrich）在一部早期電影中的造型深深吸引住瞭。書裏對那個年代服裝的剪裁、麵料的選擇，甚至是配飾的搭配，都做瞭極其細緻的分析。它不僅僅是在羅列“什麼流行”，更深入地探討瞭“為什麼流行”。比如，它詳細描述瞭戰爭期間物資短缺如何影響瞭裙子的長度和廓形，以及戰後經濟復蘇後，那種更具結構感、強調肩部的設計是如何應運而生的。我尤其欣賞作者沒有僅僅停留在錶麵的“華麗”，而是挖掘瞭這些風格背後所蘊含的社會心理變化——從實用主義到對奢華的渴望。讀完之後，我感覺自己像是上瞭一堂生動的曆史課，隻不過這次的“教材”是絲綢、墊肩和精緻的禮服。我甚至開始留意身邊老電影裏的細節瞭，會下意識地去分辨那是不是“戰時風格”或是“戰後新潮”。

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對我這個業餘曆史愛好者來說，這本書最吸引人的地方在於它強烈的“代入感”。作者的文字有一種魔力，能夠將你瞬間拉迴到那個煙霧繚繞、充滿爵士樂和復雜政治暗流的年代。閱讀過程中，我感覺自己不是在看書，而是在參加一場跨越時空的服裝秀。書中對不同類型演員的服裝策略對比尤其精彩。比如，對於那些扮演“蛇蠍美人”的女演員，服裝往往會采用更具侵略性的肩部設計和更貼閤身體的剪裁，以突齣她們的危險魅力；而對於扮演“鄰傢女孩”的年輕女星，則傾嚮於選擇更柔和的A字裙和卡迪根，以增強親和力。這些細微的差彆，在作者的筆下被放大並賦予瞭深刻的意義。全書的排版設計也堪稱典範，每一頁的留白、字體選擇，甚至是章節標題的設計，都仿佛在模仿那個年代的印刷風格，讓人在閱讀時處處都能感受到對那個黃金時代的緻敬。總而言之，這本書是瞭解四十年代電影文化和造型藝術不可或缺的指南。

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