中国历代云纹纹饰艺术

页数:282

出版时间:2010-1

价格:24.00元

isbn号码:9787102048895

具体描述

《中国历代云纹纹饰艺术》内容简介：云是由水滴、冰晶聚集形成的在空中悬浮的物体，在古代被赋予很多神秘的色彩，在装饰艺术中则又是重要的装饰形象。《易经》中说：“云从龙，龙起则云生。”百行天中，人们便以云代天。古时什物多饰以卷曲的云头，便是取托瑞于天之意。古人在青铜器、漆器、石刻、壁画、瓷器、服饰等上面创造的云纹样，不仅形象丰富，而且具有独特的韵律美和意境美，那飘忽缤纷的形态，给人的感觉是悠扬和神幻。云纹在装饰形象上有行云、流云、朵云、层云、团云、祥云、水拱云、潮云、烟云、涡云、升云、聚散云、风云、连尾云、群飞云、五福云、六合云、七巧云，还有云海、云气等，在装饰意义上多以祥云来表现。祥云为五彩缤纷的云，也称为五彩云、应云、景云等，太平瑞应，则景云出，也是吉庆之气，画着五只蝙蝠在云中飞翔的吉祥图，表示“天赐五福”，画着一个牧童放风筝入云端表示“青云得路”，画着莲花配以慈姑叶，周围加五色云的吉祥图案，表示“慈善祥云”等等。这些吉祥云纹、通过图案形象给人以喜庆、吉庆如意和祝福之意，它融合了群众的欣赏习惯，反映人们善良健康的思想情感，因而在民间广为流传，为人们喜闻乐见。《中国历代云纹纹饰艺术》通过对这些传统云纹进行梳理，是为了把这些传统艺术发扬光大，以便更好地为现代生活眼务。

用户评价

说实话，我对古代纹饰的研究一直是持着一种“敬而远之”的态度，觉得太过专业和晦涩，但这本书的叙述方式彻底改变了我的看法。作者的文字功底非常深厚，行文流畅，即便在讲解非常复杂的结构变化时，也能用生动形象的比喻将晦涩的学术概念阐释清楚。比如，描述云纹的“三停”结构时，他用到了“如同山峦起伏，层次分明”这样的描述，一下子就让概念清晰起来。更难得的是，这本书的配图选择极具匠心，没有简单地堆砌图片，而是根据论述的需要，精确地选取了不同发展阶段的典型案例。当我看到一幅清晰的唐代铜镜拓片，再对比书中对该时期云纹“三段式螺旋卷曲”的文字描述时，那种豁然开朗的感觉是无法替代的。这种图文并茂、深入浅出的编排，极大地降低了普通爱好者进入这个领域的门槛，让人感觉历史的脉络原来可以如此清晰地被梳理出来。

这本书的装帧设计真是太用心了，封面选用了那种带有微微磨砂质感的纸张，触感温润，中间的烫金字体“中国历代云纹纹饰艺术”在光线下闪烁着低调而典雅的光泽，让人一看就知道这是一本厚重的学术著作，但又不会显得过于古板。内页的纸张也是精选的，微微泛黄的米白色调，不仅对眼睛友好，更能衬托出那些精美拓片和高清图片的质感。我特意翻阅了几页，发现书中对不同朝代云纹的演变过程描述得非常细致，比如汉代的浑厚饱满，魏晋的飘逸灵动，再到唐宋的繁复华丽，甚至连宋代以后云纹装饰的程式化趋势都有深入的探讨。尤其令我惊喜的是，它还收录了不少罕见的壁画、石刻以及青铜器上的云纹实例，并配有清晰的局部放大图，这对于研究者来说简直是宝藏。装订上采用了线装的形式，翻阅起来非常方便，即便是厚达数百页的书本，摊平后也不会轻易脱页，这种对细节的关注，体现了出版方对这门传统艺术的尊重。这本书不仅是知识的载体，更是一件值得收藏的艺术品，摆在书架上，本身就是一种美的享受。

这本书的实用性也令人称赞。作为一个平面设计师，我经常需要从传统文化中汲取灵感，过去总是在浩瀚的图库中大海捞针，效率低下。但有了这本书，我感觉效率提升了不止一个档次。它清晰地梳理出了不同朝代云纹的“基因库”：汉代的古朴雄浑、魏晋的飘逸空灵、唐代的饱满大气，以及明清的工巧繁复，每一种风格都有明确的特征界定和代表实例。更重要的是，它不仅展示了最终成型的图案，还常常提及制作工艺，比如木雕的刀法、织锦的提花规律等，这为我如何将二维的纹样转化为三维或纺织品设计提供了宝贵的工艺参考。它让我明白了，模仿纹样不等于照搬，理解其内在的结构逻辑和时代精神，才能真正地“活化”传统元素。这本书无疑是我未来设计工作中不可或缺的灵感源泉和技术参考手册。

我花了整整一个下午的时间沉浸在这本关于古代云纹纹饰的专著中，最大的感受是其资料的广博性和研究的深入性。作者显然是下了苦功的，他不仅仅罗列了不同时期的纹样，更是试图去挖掘这些纹样背后的文化心理和社会功能。举个例子，书中探讨了云纹在不同宗教（如佛教、道教）体系中的象征意义差异，分析了云纹如何从自然形态逐步抽象化、符号化的过程，这种跨学科的视角极大地拓宽了我的理解边界。书中对隋唐时期那种大气磅礴的“卷云”纹的分析尤其精彩，作者结合当时的社会风貌和建筑风格，阐释了为何那个时代的艺术表达会呈现出如此强烈的扩张感和生命力。此外，书中对于一些地域性差异的云纹特色也进行了梳理，比如巴蜀地区的云纹可能带有某种图腾的痕迹，而江南地区的则更偏向婉约秀丽，这种细致入微的地域比较，使得整本书的学术价值大大提升。它不是一本泛泛而谈的图录，而是一部扎实的、有立场的艺术史著作。

我对这类古代艺术书籍的苛求在于其文献引用的准确性和完整性，而这本专著在这方面做得非常出色。在每一章节的末尾，作者都附上了详尽的注释和参考文献列表，我特意核对了几处关键引文的出处，发现其引用的原始资料大多来自权威的考古报告或早期拓本，这保证了研究的可靠性。书中还穿插了对早期文献中关于“云气”、“祥瑞”等概念的考据，这使得纹饰的研究不再是孤立的图案分析，而是融入了古代的哲学观和宇宙观之中。有一处专门讨论了云纹在服饰制度中的象征等级，这让我意识到，看似简单的装饰图案，其实承载着森严的礼法制度和权力话语。这种由表及里的挖掘深度，使得这本书的价值远超一般的纹样图集，它更像是一部结合了考古学、社会学和艺术史的综合性研究报告。

建议配合毛笔划，很练腕力和磨砺耐心

建议配合毛笔划，很练腕力和磨砺耐心

较为详细的叙述了中华传统纹样的起源及发展历程。以大量的图文形象的展示了各个时期的云纹特征，并为未来云纹的发展和运用提供参考。

较为详细的叙述了中华传统纹样的起源及发展历程。以大量的图文形象的展示了各个时期的云纹特征，并为未来云纹的发展和运用提供参考。

建议配合毛笔划，很练腕力和磨砺耐心