Henry Darger

出版者:Prestel

作者:Klaus Biesenbach

页数:320

出版时间:2009-10-1

价格:USD 85.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791342108

具体描述

Self-taught and working in isolation until his death in 1973, Henry Darger realized an elaborate fantasy world of remarkable beauty and strangeness, through hundreds of paintings and an epic written narrative. Angel-like Blengins with butterfly wings, natural catastrophes, innocent girls, and murderous soldiers all appear in Darger's scenes, which are reproduced in this book in double-page and gatefold spreads. In the volume's introductory essay, Klaus Biesenbach examines the radical originality of Darger's art, including his use of collage, incorporation of religious themes and iconography, and frequent juxtaposition of innocence with violence. An essay by Brooke Davis Anderson illuminates Darger's source materials and techniques. Michael Bonesteel puts Darger's life in the context of his work and selects key texts to accompany the illustrations. The book also includes for the first time the text of Darger's History of My Life,A" the artist's autobiography. The only book of its kind, Henry Darger offers an authoritative, balanced, and insightful look at an American master.

用户评价

这本书的“节奏感”，如果可以这么称呼的话，是极其反直觉的。它没有高潮迭起的戏剧冲突，更多的是一种缓慢的、几乎是令人窒息的积累。我可以想象，作者在创作过程中，可能完全沉浸在自己设定的时间流中，外界的钟表对他毫无意义。某些章节的展开如同冰川移动，缓慢到你几乎察觉不到变化，但当你回过头看时，你会惊愕地发现场景已经发生了巨大的位移。这种时间感的处理，与我们日常被快节奏媒体训练出的注意力模式形成了强烈的冲突。它要求你必须放慢呼吸，进入它的时间体系，否则你就会在那些看似停滞不前的文字中迷失方向，感到焦躁。我尝试过在通勤路上阅读，但很快放弃了，因为那种需要高度专注的、近乎冥想的状态，完全不适合嘈杂的公共空间。这本书需要的是一个安静的、有足够冗余时间让你去反刍每一个模糊意象的下午。最终，当你适应了这种缓慢的脉动后，你会发现，那些看似无关紧要的重复和细节，其实是构建整个庞大结构所必需的基石。它不是娱乐，它更像是一次长达数百页的、对自我耐受极限的精细测量。

这本书的封面设计，嗯，怎么说呢，有一种令人不安的美感。那种粗粝的、仿佛用尽了所有颜料却又总觉得色彩上缺了点什么的感觉，一下子就把你拉进了一个不太寻常的世界。我记得我第一次翻开它的时候，光是排版就花了我不少时间去适应。不是那种光滑流畅的现代印刷品，更像是一份从尘封已久的阁楼里偶然发现的、用老式印刷机勉强印出来的手稿，边缘有些地方似乎还带着些许油墨的污渍，又或者那是作者故意为之的瑕疵？这种质感，本身就在无声地诉说着故事，预示着里面包裹的内容绝不会是轻松愉快的下午茶读物。更让我好奇的是那些插图的风格，如果能用一个词来形容，那就是“执拗”。线条的重复、人物形象的僵硬与重复的眼神，仿佛每一个笔触都带着一种强烈的、近乎偏执的执念。读者的心情也跟着这种视觉冲击起伏不定，一会儿感到毛骨悚然，一会儿又被那种近乎童真的视角所吸引，形成了一种奇特的拉扯感。这种视觉语言的复杂性，使得仅仅是翻阅前几页，就已经足够让人沉浸其中，开始猜测作者到底想要通过这些图像传达出何种深层的、也许连他自己都难以完全言说的潜意识碎片。这本书的物理存在本身，就是对“艺术品”定义的一种挑战与延伸，它要求你不仅仅是用眼睛去看，而是用你的整个感官去触碰那个被精心构建又似乎随时可能崩塌的精神迷宫。

这本书最令人难以忘怀的特质，或许是它散发出的那种极其强烈的“私人性”。你读着读着就会产生一种强烈的错觉，仿佛你不是在阅读一个被出版发行的作品，而是意外闯入了一个密室，里面存放着一个极其敏感、从未打算与外界分享的秘密日记。这种感觉非常奇特，因为它既让你感到极大的冒犯感（因为你正在窥视），又让你生出一种近乎保护欲的共情。作者似乎完全没有考虑到“读者”这个中介，他所有的表达都像是直接从心灵深处被挖出来，未经任何修饰或美化。我特别留意了书中反复出现的主题元素——那些关于庇护所、关于纯洁与腐化的二元对立，以及那些似乎永远得不到救赎的追逐场面。这些主题的反复出现，不像传统文学中的象征，更像是精神创伤后留下的刻痕，它们不以叙事推动为目的，而仅仅是为了存在和被铭记。读完之后，你很难用“喜欢”或“不喜欢”来简单评价，它更像是一次不得不完成的心理探险，结束后你带着一身的疲惫和一些自己也说不清道不明的情绪残留。它留下的不是情节的记忆点，而是某种挥之不去的氛围感，一种潮湿、幽闭，却又闪烁着奇异光芒的心理景观。

阅读体验与其说是在“读”一个故事，不如说是在“解构”一个符号系统，这个过程极其耗费心神。我不得不承认，有好几次我需要停下来，合上书本，走到窗边，好好地看看窗外的真实世界，让眼睛和大脑从那种持续的高强度信息输入中抽离出来。那些句子和段落的组织方式，简直是反常规的典范。它们不会给你清晰的主语、谓语和宾语的教科书式结构，更多的是一种意识流的喷涌，夹杂着大量旁人看来莫名其妙的细节堆砌。比如，某一段可能花了整整三页来描述一个特定颜色窗帘在特定光线下投射出的阴影，而关键的叙事信息却被寥寥数语带过。这迫使读者必须放弃对线性叙事的依赖，转而学着去捕捉那些看似无关紧要的“重量”。每一次尝试去理解某个场景背后的动机，都像是走入一个没有地图的迷宫，你只能依赖直觉和先前积累的碎片信息进行推测。有些评论家可能会斥之为混乱，但我更倾向于认为这是一种极端的、近乎宗教般的专注——作者将所有的精神能量都倾注在了他所构建的微观宇宙的每一个角落，即使这个宇宙在外界看来是荒谬的。这本书的阅读难度，恰恰在于它要求读者也必须交出自己的逻辑控制权，去体验那种纯粹的、不受约束的内心剧场。

探讨这本书的社会学意义，我觉得是非常有价值的一点。它像一面扭曲的镜子，反射出了我们这个文明社会中那些被刻意忽略或边缘化的部分。我们总是歌颂主流的艺术形式和叙事结构，但正是这本书这种彻底的“局外人”视角，才更清晰地揭示了体制外生存状态的心理图景。那些反复出现的规则、等级和惩罚机制，虽然被包裹在高度个人化的幻想之中，但其底层逻辑与现实世界中对秩序的痴迷、对异类的排斥，有着惊人的契合度。你不得不思考，如果一个人被主流社会彻底排斥或隔离，他会在精神上构建起一个怎样的替代现实来维持自我存在的完整性？这本书就是这样一个宏大的替代现实的实例。它不是对现实的逃避，而是一种超负荷的重构，一种以“艺术”为名的自救行为。更深层次地看，它挑战了我们对“天才”和“疯癫”的界限划分。如果一个人以如此巨大的毅力和持续的精力，创造出一个如此庞大而自洽的内部世界，即便外人看来是病态的，我们是否有权仅仅因为其创造者的精神状态而将其作品一笔勾销？这本书迫使我们直面艺术创作的伦理困境。

在美术馆的储藏室看了原画 每张都好大——————————

就是这本，开本接近a3了，邪恶儿童密集恐惧症啊

太沉了！

就是这本，开本接近a3了，邪恶儿童密集恐惧症啊

线条拙态，水彩颜色非常好看