Our Schubert

作者:Schroeder, David

页数:332

出版时间:2009-8

价格:$ 77.97

isbn号码:9780810869264

具体描述

Audiences as well as other artists have responded to Franz Schubert's music with passion, both during his time and in the past two centuries. Musicians, painters, writers, and filmmakers have all found a connection with him, integrating his music into their own works in ways that have given their works greater depth. Our Schubert: His Enduring Legacy examines Schubert and the ways audiences and artists-both his contemporaries and their descendents-relate to him, analyzing some of the uses of Schubert's music and providing an intimate portrait of the man. Divided into two parts, part one focuses on Schubert's own time, discussing many aspects of Schubert's life and the effects they had on his compositions, such as the special importance and personal function Schubert's songs held for the composer and their effect on his other works; his association with his contemporaries; and the subtleties of his political activism. Part two considers Schubert's legacy, investigating the composer's ability to arouse passion in other artists through the intervening years to the present. This fascinating study includes several photos as well as a select bibliography and discography that include the works discussed.

用户评价

我必须得说，这本书的独特之处在于其深入骨髓的“地方感”。作者并没有将叙述局限在维也纳的沙龙里，而是将大量的笔墨放在了那些决定了音乐灵魂的地理环境中。他对于小镇、山脉、河流的描写，细致到足以让人感受到那种特定地域的湿冷空气和光线变化如何潜移默化地影响了作曲家的创作心境。这不仅仅是一部关于音乐家的传记，更是一部关于“声音的地理学”。通过对特定场景的描绘，我开始重新审视那些耳熟能详的作品，理解了为什么某些段落会显得如此的忧郁或狂喜，因为那背后承载着具体的山川物候和人文气息。这种将艺术与土地紧密结合的叙述视角，为老生常谈的话题注入了全新的生命力，读完后，我几乎想立刻背起行囊，去那些地方寻找音乐的源头。

这本书的装帧设计简直是艺术品，封面那种微微泛黄的纸张质感，配上精致的烫金字体，拿在手里沉甸甸的，让人瞬间感觉回到了那个古典音乐的黄金时代。内页的排版也极为考究，字里行间都透露着对原著的尊重与细致的打磨。翻开它，仿佛能闻到旧书店里特有的那种淡淡的、混合着木香和年代感的独特气味。我特别喜欢它在一些关键乐章介绍旁附带的那些手绘插图或者早期乐谱的摹本，这些细节的处理，远超出了普通传记或乐评的范畴，更像是一份精心策划的博物馆展览目录。它不仅仅是提供信息，更是在营造一种沉浸式的阅读体验，让你在触摸和视觉上都与那个时代的氛围紧密相连。这本书的装帧本身就是一种对艺术品的致敬，对于追求实体书质感的读者来说，光是拥有它就已经是一种享受了。

本书的选材和引述资料显示出一种近乎偏执的考据精神，这对于寻求真相的读者来说是莫大的福音。它避开了许多流传已久的、缺乏根据的浪漫化传说，转而深入挖掘了那些被尘封的私人信件和未曾公开的手稿边缘批注。这种对一手资料的执着追求，使得书中的许多结论都显得格外有力且令人信服。更难能可贵的是，作者并没有将这些考据变成枯燥的学术堆砌，而是巧妙地将它们融入到故事的脉络之中，让你在阅读引人入胜的故事情节时，不知不觉地接受了更深层次的、经过严格验证的知识。每当作者提出一个与传统认知相悖的观点时，他总能迅速地用清晰的证据链将其支撑起来，让人不得不为之侧目，并且彻底打消了疑虑。

这本书的叙事节奏把握得相当精准，作者在处理那些复杂晦涩的音乐理论和生平轶事时，展现出一种高超的平衡技巧。它既有严谨的音乐分析深度，能让科班出身的乐迷找到共鸣，同时又不会让普通爱好者感到门槛过高。叙述中穿插的那些轶闻趣事，像是给冰冷的史料注入了鲜活的人性温度，让你看到了那个天才背后真实的挣扎、欢笑与痛苦。尤其是在描述作品创作的背景时，作者的笔触极为细腻，总能将听觉的感受转化为可感知的画面和情绪，仿佛你真的能“看”到旋律是如何从作曲家的指尖流淌出来的。这种流畅自然、引人入胜的文笔，让阅读过程几乎没有滞涩感，即便是在处理那些结构宏大的交响乐分析时，也保持着一种令人赞叹的清晰度。

这本书给我的最大启发在于它关于“未竟之业”的探讨维度。它没有沉湎于对那些伟大完成品的赞颂，反而花了大量篇幅去剖析那些被中断、被遗弃、或者仅仅是以残篇形式流传下来的创作片段。作者以一种极具同理心的方式，去想象和还原了这些未完成作品可能达到的高度，并将其视为作曲家创作生命中不可分割的一部分，而非是简单的失败或遗憾。这种对“潜能”和“可能世界”的探索，拓宽了我对天才创作过程的理解——创作的本质或许并不在于最终呈现的完美形式，而在于那个不断探索和超越自我的无尽过程本身。通过对这些“残缺”的深入解读，我仿佛看到了一个更立体、更挣扎、更贴近人性的艺术灵魂，远比那些完美的“巨匠”形象来得动人和真实。