African Art pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Siegmann, William C./ Adande, Joseph/ Dumouchelle, Kevin D. (CON)

出品人:

页数:304

译者:

出版时间:2009-9

价格:$ 84.75

装帧:Hardcover

isbn号码:9783791343211

丛书系列:

图书标签:

非洲艺术
艺术史
非洲文化
雕塑
绘画
手工艺
部落艺术
传统艺术
艺术
文化遗产

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具体描述

The Brooklyn Museum was one of the first North American institutions to collect and exhibit African material culture as art rather than artifact. Today the museum's collection numbers more than six thousand pieces and is noted for its artistic quality and educational value, as well as a breadth and depth that would be impossible to achieve today. Major works from all areas of sub-Saharan Africa are included in the collection's vast holdings, while the figurative sculpture and masks of Central Africa constitute its most significant focus. More than 130 of those pieces are featured in this large-format compendium, which includes essays by the museum's emeritus curator of African art and a leading scholar on the subject. Taking readers through a cultural exploration of the continent, the collection encompasses regions from Western Sudan and the southwestern Congo to the Equatorial Forest and southern Africa. Carefully photographed and presented in luminous color, these pieces create a stunning introduction to the rich traditions of African art and culture.

非洲艺术：穿越时空的视觉叙事非洲，一个古老而充满活力的土地，孕育了世界最丰富、最多样化的艺术传统之一。从北非撒哈拉沙漠边缘的岩画，到西非稠密雨林的雕塑，再到东非高原的陶器和纺织品，非洲艺术以其独特的视角、深邃的象征意义和惊人的工艺技巧，在人类文明的长河中留下了浓墨重彩的一笔。本书将带领您踏上一段穿越非洲大陆、穿越数千年历史的视觉探索之旅，深入解读那些沉默却诉说着无数故事的艺术瑰宝。本书并非对非洲艺术进行简单的分类或编年史式的梳理，而是试图从更深层次的视角，揭示非洲艺术在社会、宗教、政治和精神生活中扮演的不可或缺的角色。我们将超越西方对“艺术”的狭隘定义，理解非洲艺术并非孤立的审美对象，而是与日常生活紧密相连的动态力量。每一件雕塑、每一幅面具、每一件饰品，都可能承载着祖先的智慧、神灵的启示、社会的规范，甚至是历史的记忆。第一章：根植于宇宙观的形态与象征非洲艺术的根源深植于其多样的宇宙观和宗教信仰之中。不同民族对天地万物、祖先神灵的理解，直接影响了他们艺术创作的形态、题材和象征意义。我们将首先探讨那些跨越地域和文化的普遍性主题。祖先崇拜与灵性世界：在许多非洲文化中，祖先被视为连接现世与神灵世界的桥梁。因此，祖先崇拜的艺术表现形式尤为重要。您将看到那些栩栩如生的祖先雕像，它们被赋予了生命、力量和智慧，不仅是纪念，更是沟通的媒介。这些雕像往往通过精准的姿态、表情和服饰来体现被祭祀者的身份、地位和功绩。我们还将深入研究那些描绘神灵、精怪的图像，它们并非纯粹的想象，而是对自然力量、社会秩序和人类命运的具象化表达。例如，一些雕塑可能代表着掌管丰收的农业神，另一些则可能象征着保护部落免受邪恶侵害的守护神。宇宙秩序与自然法则：非洲艺术家们善于从自然界汲取灵感，并将其转化为具有象征意义的艺术形式。动物，特别是那些具有特定力量和象征意义的动物，如狮子、大象、蛇、羚羊等，经常出现在雕塑、绘画和装饰品上。它们不仅是简单的描绘，更是对力量、智慧、速度、生育等品质的象征。例如，狮子常被视为王权和勇气的象征，而蛇则可能代表着重生和治愈。此外，植物、河流、山脉等自然元素也常常被融入艺术创作，它们不仅是环境的组成部分，也可能被赋予神圣的意义。生命的循环与转变：非洲艺术也深刻地反映了生命的循环，包括出生、成年、婚姻、死亡以及随后的再生。许多仪式性的艺术品，如面具和服装，都与生命周期的重要转折点相关。我们将分析那些在成年仪式中使用的面具，它们可能象征着个体即将获得的新身份和责任。同样，那些用于丧葬仪式的艺术品，则承载着对逝者的哀悼和对来世的期盼。第二章：面具：沟通灵界与凡间的媒介面具是非洲艺术中最具代表性和神秘色彩的艺术形式之一。它们并非单纯的装饰品，而是承载着深刻的社会、宗教和政治功能的道具。仪式与表演：在绝大多数非洲社会中，面具的使用与特定的仪式和庆典紧密相连。它们通常在秘密社团的活动、农业丰收祭祀、婚礼、葬礼以及新王加冕等场合出现。戴上面具的表演者，并非只是扮演一个角色，而是通过面具与神灵沟通，或者将神灵的力量带入凡间。我们将细致地考察不同部落的面具，分析它们在各自社会结构中的作用。例如，在一些社会中，面具可能代表着祖先的灵魂，或者是由神灵亲自授予的权威象征。形态、材质与象征：非洲面具的形态极其多样，从写实到高度抽象，各具特色。我们将剖析不同面具的造型特点，例如夸张的五官、几何化的纹理、动物元素的融合等，并探讨这些造型背后所蕴含的象征意义。材质的选择也至关重要，木材、象牙、金属、纺织品、羽毛等，都可能被巧妙地运用，以增强面具的表现力和神秘感。色彩的运用，如黑、白、红、黄等，也常常具有特定的象征含义，例如黑色可能代表着夜晚或死神，白色可能象征着纯洁或灵性。社会功能与权力：除了宗教仪式，面具在维持社会秩序和体现权力结构方面也发挥着重要作用。一些面具拥有者可能属于掌握着重要社会知识和权力的秘密社团，他们通过面具来执行法律、调解纠纷、惩罚罪犯，甚至影响政治决策。我们将深入探讨面具与部落长老、祭司、领袖之间的关系，理解面具如何成为社会权威的物质载体。第三章：雕塑：祖先、神灵与活力的凝固非洲雕塑以其强烈的表现力、独特的空间感和精湛的技艺而闻名于世。它们是精神世界的具象化，也是社会生活的重要组成部分。人物与动物雕塑：人物雕塑是非洲艺术中最常见的形式之一，它们可以描绘祖先、神灵、勇士、妇女、儿童等，反映了非洲社会中不同角色和阶层的生活。我们将关注雕塑的姿态、比例、纹理和细节，理解艺术家如何通过这些元素来传达人物的性格、情感和身份。动物雕塑同样占有重要地位，它们往往被赋予神圣的力量或象征意义，成为崇拜的对象或仪式的道具。木雕的魅力：木材是非洲雕塑最主要的材料之一，非洲艺术家们以其对木材特性的深刻理解，创作出令人惊叹的作品。他们能够将坚硬的木材雕刻得栩栩如生，赋予其生命和情感。我们将探讨不同地区和民族在木雕技艺上的独特性，例如光滑的表面处理、精细的纹理刻画、夸张的肢体表现等。凳子、容器与实用艺术：非洲的实用艺术同样充满了艺术性和象征意义。雕刻精美的凳子、容器、乐器、门、屋顶装饰等，不仅具有实际功能，更是艺术家表达美学理念和文化价值观的载体。我们将分析这些物品上的雕刻图案，理解它们如何与主人的身份、社会地位和精神信仰相关联。例如，一些凳子可能只允许特定身份的人使用，其上的雕刻则会体现这种特权。第四章：纺织品与色彩：编织的叙事与身份的标志非洲的纺织品以其鲜艳的色彩、复杂的图案和精湛的编织技艺而享誉全球。它们不仅是遮体保暖的衣物，更是社会地位、身份、文化认同和宇宙观念的视觉载体。编织的智慧：我们将探索非洲不同地区独特的编织技术，从传统的斜纹编织到复杂的提花工艺。这些技术往往代代相传，凝聚了劳动人民的智慧和创造力。不同编织技法所产生的纹理和图案，往往具有特定的象征意义。色彩的语言：非洲纺织品对色彩的运用极具表现力。我们将分析各种颜色在不同文化中所代表的含义，例如红色可能象征着生命、力量或战争，蓝色可能代表着天空或宁静，黄色可能象征着财富或太阳。色彩的组合和搭配，能够创造出丰富的情感和信息。图案的象征：纺织品上的图案并非随意创作，它们往往承载着深刻的象征意义，能够传达故事、寓言、谚语、哲学思想，甚至是对宇宙秩序的理解。我们将解读一些经典的非洲图案，理解它们在不同文化中的含义。例如，一些几何图案可能代表着星辰的排列，另一些则可能象征着生命的繁衍。身份与地位的标志：在许多非洲社会中，穿着的纺织品能够清晰地标示出穿着者的年龄、性别、婚姻状况、社会地位、职业以及所属的部落或族群。我们将研究不同款式的服装和图案，理解它们如何成为个体身份的视觉宣言。第五章：非物质遗产：音乐、舞蹈与口头传统非洲艺术并不仅仅局限于物质形态，其非物质遗产同样博大精深，与物质艺术相互辉映，共同构建了非洲丰富的文化体系。音乐与节奏：非洲音乐以其复杂多变的节奏、强烈的感染力和丰富的乐器而著称。我们将探讨非洲音乐在社会生活中的作用，例如在庆典、仪式、劳作和娱乐中的运用。鼓的敲击、弦乐的拨动、吹奏的旋律，都可能承载着特定的信息和情感。舞蹈的律动：舞蹈是非洲文化中不可或缺的一部分，它与音乐紧密结合，通过肢体语言来表达情感、讲述故事、祭祀神灵或庆祝丰收。我们将分析不同部落舞蹈的特点，理解其动作、步伐和队形所蕴含的意义。口头传统与叙事：非洲的口头传统，包括故事、神话、谚语、歌谣和史诗，是传承历史、智慧和价值观的重要方式。这些口头文本往往与视觉艺术相互关联，艺术家们通过雕塑、绘画和纺织品来视觉化地诠释这些口头叙事。结语：跨越时空的对话本书旨在提供一个全面而深入的视角，去理解非洲艺术的内在逻辑和独特价值。我们希望通过对这些丰富多彩的艺术形式的解读，帮助读者超越简单的“异域情调”的观看方式，去感受非洲艺术家们如何用他们独特的语言，描绘他们所理解的世界，表达他们对生命、宇宙和精神的深刻思考。非洲艺术并非已经消逝的过去，它至今仍然充满活力，并在现代社会中不断演变和创新。它对20世纪现代主义艺术产生了深远的影响，至今仍然是全球艺术家们灵感的源泉。通过本书，我们希望能够开启一段跨越时空的对话，让您在欣赏非洲艺术的同时，也能感受到它所蕴含的普世价值和人文精神。这不仅仅是一场视觉的盛宴，更是一次心灵的探索，一次对人类创造力无限可能性的赞叹。