The Life and Times of John Trevisa, Medieval Scholar

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出版者:
作者:Fowler, David C.
出品人:
页数:281
译者:
出版时间:1995-6
价格:$ 56.50
装帧:
isbn号码:9780295974279
丛书系列:
图书标签:
  • John Trevisa
  • Medieval History
  • Medieval Literature
  • Biography
  • Scholarship
  • Middle Ages
  • 14th Century
  • Translation
  • English Language
  • Manuscripts
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具体描述

乔治·查普曼的剧作:伊丽莎白时代戏剧的先驱与挑战 引言 乔治·查普曼(George Chapman,约1559年—1634年)是伊丽莎白时代晚期和詹姆斯一世统治时期英国戏剧界一位至关重要但常被低估的人物。他的创作生涯横跨了英国戏剧从早期到成熟的过渡阶段,是莎士比亚、马洛之后,下一代伟大剧作家群体的领军人物之一。查普曼以其高度的古典主义倾向、深刻的哲学思辨以及对复仇悲剧的创新性处理而闻名。本文旨在全面梳理查普曼的主要剧作、其艺术特色、主题深度及其在英国文学史上的独特地位。 一、 早期剧作与历史悲剧的奠基:《科莫德斯的毁灭》(The Tragedy of Caesar and Pompey / The Tragedy of Pompey the Great) 尽管查普曼在诗歌领域(尤其是其史诗《荷马史诗译本》)享有盛名,但他的戏剧生涯同样引人注目。早期的作品显示出他强烈的对古典源流的依恋。他的历史悲剧,如《科莫德斯的毁灭》,便深受塞内卡(Seneca)和古罗马历史学家叙事的影响。 这部作品虽然以凯撒和庞培的冲突为背景,但查普曼关注的焦点并非简单的政治权谋,而是聚焦于荣誉、权力腐蚀以及个人在历史洪流中的道德抉择。其语言风格已初露端倪——密度高、句式复杂、充满格言式的警句,体现了一种高度的“知识分子气质”。他在这类历史剧中尝试将严肃的政治哲学议题置于舞台之上,这为后来的“历史悲剧”树立了一个理论上更为严谨的范本。 二、 复仇悲剧的巅峰:《布斯维尔的悲剧》(The Tragedy of Bussy D'Ambois) 《布斯维尔的悲剧》(约1604年首演)被公认为查普曼的代表作,也是詹姆斯一世时期复仇悲剧的典范之作。这部剧超越了简单的血腥复仇,深入探讨了个人英雄主义、社会体制的腐败与内在的道德困境。 主角布斯维尔是一个才华横溢、桀骜不驯的贵族,他因不公的社会制度和宫廷阴谋而被迫走上复仇之路。查普曼在处理布斯维尔这一形象时,赋予了他一种近乎超凡的、带有“形而上学”色彩的傲慢。他的“勇气”(Courage)与其说是传统意义上的道德美德,不如说是一种对抗平庸世界和虚伪道德的激情爆发。 剧作的结构紧凑,冲突尖锐,尤其值得注意的是查普曼对“复仇的哲学论证”的处理。布斯维尔在复仇行为前后所发表的独白,充满了对生命意义、自由意志和命运的深刻反思,这使得该剧的智力密度远高于同期许多侧重场面描写的作品。他将复仇从单纯的外部行动提升为一种内在的精神对抗。 三、 悲喜剧与社会讽刺:《东印度公司的骗局》(The Widow’s Tears) 除了严肃的悲剧,查普曼也撰写了喜剧,其中《东印度公司的骗局》(The Widow’s Tears)是其最著名的喜剧之一。这部作品展现了查普曼对社会风俗和性别政治的敏锐观察。 故事围绕一位声称会为亡夫殉葬的寡妇展开,她最终被证明是虚伪的,并被一个更具狡黠和机智的商人(或是骗子)所征服。查普曼在这部剧中运用了机智的对话和精妙的情节反转,对当时社会中女性的贞洁标准、男性的自负以及金钱对婚姻的驱动力进行了辛辣的讽刺。喜剧的结局并非简单的团圆,而是对社会现实的一种略带苦涩的洞察。 四、 查普曼戏剧的艺术特征 查普曼的戏剧风格是其思想深度的直接体现,具有以下几个显著特征: 1. 高度的智性化与古典主义倾向: 查普曼深受塞内卡的影响,偏爱结构严谨的布局,并经常采用古典修辞手法。他的台词常常是长段的、富有教诲意义的独白,需要演员具备极高的语言驾驭能力。他倾向于描绘“原则的冲突”而非“人性的细微差别”。 2. “强人”原型与道德哲学: 查普曼热衷于塑造具有超凡意志的英雄人物。这些人物往往是悲剧性的,因为他们的超凡能力在腐败的社会环境中无法得到完全施展,最终导致毁灭性的结局。这体现了查普曼对个人理想与世俗现实之间巨大鸿沟的关注。 3. 语言的密度与晦涩性: 查普曼的语言是其创作中最具争议也最引人入胜的部分。他使用大量的拉丁化词汇、复杂的从句结构和精妙的双关语,使得他的剧本阅读起来颇具挑战性。这种“晦涩的风格”(obscurity)并非偶然,而是他试图用“高贵的语言”来承载“高贵的思想”的努力。 4. 异域风情与对欧洲大陆的关注: 与莎士比亚更侧重于本土历史不同,查普曼对欧洲大陆的政治和文化抱有浓厚的兴趣,这反映在他的多部以法国、意大利为背景的戏剧中,例如《阿尔萨斯的男爵》(The Baron of Buckhurst)和后来的《海神之怒》(The Revenge of Love)。 五、 总结:超越时代的殉道者 乔治·查普曼在英国戏剧史上占据了一个独特的支点。他既是伊丽莎白时代充满激情的戏剧传统的继承者,也是詹姆斯一世时期日益趋向于内省和哲思的戏剧潮流的引领者。他的作品,尤其是《布斯维尔的悲剧》,为后来的“复仇悲剧”设定了智力上的基准线。 然而,正是他对高度理性和哲学深度的不懈追求,使得他的作品在当时观众中不如莎士比亚或本·琼森那样广受欢迎。他的戏剧要求观众进行更积极的智力参与。查普曼是一位严肃的艺术家,他将舞台视为辩论厅和道德修行的场所,其留下的剧作群像,是对一个伟大戏剧时代复杂而深刻的注脚。

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