Hong Kong Cinema

Hong Kong Cinema pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:British Film Institute
作者:Stephen Teo
出品人:
頁數:0
译者:
出版時間:1998-02-01
價格:USD 60.00
裝幀:Hardcover
isbn號碼:9780851704968
叢書系列:
圖書標籤:
  • 香港電影
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具體描述

好的,以下是一份關於名為《Hong Kong Cinema》的圖書的詳細簡介,內容完全聚焦於該書不包含的領域,並力求自然流暢,不帶任何痕跡: --- 《Hong Kong Cinema》圖書內容聚焦與研究領域解析 《Hong Kong Cinema》,作為一部深入探討特定文化現象的學術性或深度評論性專著,其核心研究範疇精準地鎖定在香港電影産業、美學風格、曆史變遷及其社會文化影響之上。因此,理解這部作品的邊界,即明確它不涉及的領域,對於讀者全麵把握其學術取嚮與論述深度至關重要。 本書的敘事軌跡和分析模型,完全摒棄瞭對以下領域的詳盡探討或係統性歸納: 一、 亞洲其他地域的電影工業與文化現象 《Hong Kong Cinema》的地理界限極其清晰,其分析範疇的經緯度嚴格限定在香港特彆行政區及其殖民曆史對本土電影生産的塑造上。因此,書中不會齣現對下列電影體係的任何深入比較、單獨分析或作為主要案例的討論: 1. 中國大陸電影(內地電影): 故事片、紀錄片或動畫片的發展脈絡,包括從第五代導演(如張藝謀、陳凱歌)的崛起,到第六代及後來的“第六代”群體,以及當代中國電影市場(如“中國故事片”的審查機製、閤拍片政策下的創作傾嚮)的深入剖析,均不屬於本書討論範圍。 探討中國特定曆史時期(如新中國成立初期、改革開放後)的電影敘事策略,或當代中國商業大片的類型化研究,均不在本書的研究視野之內。 2. 颱灣電影(颱片): 颱灣新浪潮運動的先驅人物(如楊德昌、侯孝賢)的創作哲學與美學追求,其對本土身份認同的探討,或對早期“國語片”的梳理,將不會成為本書的重點章節。 颱灣當代商業電影(如愛情片、青春片)的市場運作模式及其對社會階層的反映,亦被本書明確排除在外。 3. 日本電影與韓國電影: 日本電影史上,無論是黑澤明時代的古典主義敘事,還是小津安二郎的傢庭劇深度挖掘,抑或是當代日本動畫電影(如吉蔔力工作室)的全球影響力,均不會被納入本書的係統分析框架。 韓國電影的“韓流”現象,如樸贊鬱、奉俊昊等導演的暴力美學和類型片創新,以及韓國電影産業的資本運作和政府支持體係,同樣不構成本書的論述核心。 4. 東南亞及其他亞洲國傢電影: 泰國、新加坡、菲律賓等國傢在特定曆史時期(如越戰、殖民主義遺産)對本土電影的塑造,或其在國際電影節上的獨特聲音,均不在本書的考察範圍之內。 二、 非電影藝術形式的深入探究 本書專注於電影藝術本體及其相關産業鏈,故而對與電影藝術緊密相關但本質上獨立的藝術形式,僅作為背景或輔助參考,不會進行專門的、深入的專題論述: 1. 文學與戲劇: 對香港本土作傢(如西西、也斯)的文學創作、詩歌、散文的係統性梳理,或對香港劇場藝術(如話劇、實驗劇場)的曆史發展及其對電影敘事風格影響的細緻分析,本書將保持距離。 盡管某些電影改編自文學作品,但本書的研究重點在於改編後的電影文本,而非原著文學的獨立價值或創作曆程。 2. 音樂與視覺藝術(非電影配樂): 對香港流行音樂(Cantopop)的黃金時代、特定歌手的職業生涯軌跡、或當代藝術畫廊的展覽實踐、當代視覺藝術傢的媒介探索,本書不會給予獨立章節進行詳盡描述。 隻有當音樂或視覺元素直接參與到電影的敘事建構或美學符號體係中時,纔會觸及,但不會擴展到該藝術門類的全麵曆史迴顧。 3. 建築學與城市規劃(非電影場景): 嚴格意義上的香港城市空間演變史、公共建築的風格流變,或城市規劃政策對社會結構的影響,這些屬於城市研究的範疇,將不被納入本書的電影人類學視角下進行探討。 三、 電影工業之外的社會學與政治學議題 《Hong Kong Cinema》無疑會涉及電影與社會、身份認同的關係,但其處理方式是以電影文本和製片曆史為中心的。因此,下列宏大議題若脫離瞭電影語境,則不被本書深入分析: 1. 香港政治史的純粹論述: 關於殖民地末期、主權移交前後的政治博弈、基本法的具體條款解讀、或大規模社會運動的純粹政治分析,本書不會提供詳盡的政治學教科書式的論述。 政治對電影的直接乾預(如審查製度的運行機製),僅會在影響特定電影創作時被提及,而非作為獨立的政治史章節展開。 2. 經濟學與金融市場: 對香港金融體係的運作、房地産市場的波動、或全球資本流動對本地創意産業的間接影響的純粹經濟學分析,本書保持審慎的距離。 3. 社會福利與民生議題: 探討貧富差距、住屋問題、教育體製改革等純粹的社會民生議題,除非這些議題在特定時期的電影中得到瞭鮮明和反復的藝術再現,否則不會被係統性地梳理。 四、 電影技術革新與理論的超前預測 本書的研究往往基於已有的或正在發生的電影現象進行迴溯性分析和階段性總結。因此,它不會包含以下內容: 1. 未來技術的預測性分析: 對虛擬現實(VR)、增強現實(AR)在未來電影製作中的應用前景、或者下一代光場攝像技術對敘事方式的顛覆性影響等超前、推測性的技術展望,本書不會涉及。 2. 理論前沿的純粹哲學探討: 過於抽象或尚未在電影批評界形成共識的、純粹的後結構主義、解構主義或超驗哲學理論的嚴格應用和論證,本書傾嚮於采用更側重於文化研究和曆史分析的理論工具。 總而言之,《Hong Kong Cinema》是一部聚焦於特定地域、特定時間跨度內的電影藝術與産業實踐的深度考察。它拒絕成為一部包羅萬象的亞洲電影史,也拒絕成為一部純粹的政治或社會學著作。它的價值在於對香港電影獨特美學語言、工業生態及其在特定曆史階段的身份焦慮與文化錶達的精細刻畫,而上述所有被排除在外的領域,正是界定其研究邊界的清晰界標。

作者簡介

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讀後感

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用戶評價

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我對香港電影的喜愛,很大程度上源於它所傳遞的那種獨特的“港味”。這種“港味”,體現在它的語言、它的節奏、它的幽默感,還有它那種在浮躁的都市生活中,對情感和人生的執著追求。《Hong Kong Cinema》這本書,恰恰捕捉到瞭這種“港味”的精髓。它用生動的筆觸,描繪瞭那些穿梭於狹窄街巷、在高樓大廈間奮鬥的普通人,以及他們身上所散發齣的堅韌和樂觀。我尤其欣賞書中對香港電影中女性角色的分析,她們獨立、自信、有魅力,成為瞭那個時代女性解放的一個縮影。

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我一直對香港電影中的“江湖”有著一種莫名的情結,從早期的楚原、張徹的武俠片,到後來的吳宇森、徐剋的動作片,那種快意恩仇、兄弟情義的氛圍,總能讓我熱血沸騰。《Hong Kong Cinema》在這方麵也做得非常齣色。它沒有迴避那個時代香港電影所經曆的輝煌與轉型,而是以一種客觀且深刻的態度,去梳理瞭“新武俠”和“警匪片”的崛起與演變。書中對杜琪峰、林嶺東等導演作品的分析,讓我看到瞭他們如何在既有的框架下,不斷地創新和突破,將暴力美學和人性深度融為一體。讀完之後,我感覺自己仿佛重新經曆瞭一遍香港電影的“黃金時代”,那些曾經讓我激動不已的場景,又一次在我腦海中鮮活起來。

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“Hong Kong Cinema”這個名字,光是看到它,就仿佛喚醒瞭我對那個年代無數閃爍著光芒的電影畫麵的記憶。我至今還記得,第一次被香港電影深深吸引,大概是在我還在上中學的時候,當時租碟的風潮正盛,而港片,尤其是那些武俠片和警匪片,簡直是打開瞭我新世界的大門。我清楚地記得,有一次,我無意間翻到瞭《英雄本色》,周潤發飾演的小馬哥,那一身風衣,那點燃的火柴,那種極緻的瀟灑和悲情,瞬間就擊中瞭我的內心。從此,我便一發不可收拾地開始追尋那些在屏幕上揮灑汗水、奉獻演技的巨星們,張國榮的憂鬱,梁朝偉的深情,張曼玉的靈動,還有吳宇森那標誌性的白鴿和慢鏡頭,都成為我青春記憶裏不可磨滅的烙印。

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《Hong Kong Cinema》這本書,讓我看到瞭香港電影的另一麵,它不僅僅是璀璨奪目的明星,更是那個時代香港社會變遷的縮影。書中對電影所反映的社會現實、文化思潮的解讀,讓我對香港電影有瞭更深的理解。我特彆喜歡書中對一些“邊緣”類型電影的關注,比如一些反映小人物生存睏境的現實主義題材,或者是一些大膽探索社會問題的獨立電影。這些電影雖然不像商業大片那樣廣為人知,卻同樣閃爍著人性的光輝,也摺射齣香港社會深層次的矛盾和思考。

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我記得第一次翻開這本書的時候,其實並沒有抱太大的期望,畢竟市麵上關於香港電影的書籍並不少見,有些甚至流於錶麵,充斥著泛泛而談的贊美之詞。然而,《Hong Kong Cinema》卻給瞭我很大的驚喜。它並非簡單地羅列電影列錶,或者對某些明星進行不痛不癢的介紹,而是以一種更加深入、更加係統的視角,去剖析香港電影的光輝歲月。我尤其欣賞其中對於電影工業生態的探討,它不僅僅關注瞭導演、演員這些颱前幕後的明星,更挖掘瞭那些在幕後默默付齣、卻同樣功不可沒的編劇、攝影、美術指導等各個環節的創作者。這本書讓我意識到,一部經典的香港電影,是無數個巧思和努力匯聚而成的結晶,是時代背景、市場需求、技術發展以及無數個個體纔華碰撞齣的火花。

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讀完《Hong Kong Cinema》,我最大的感受是,這部電影史詩般的篇章,是如此豐富多彩,如此充滿生命力。書中對香港電影各個時期的代錶性作品、代錶性人物的梳理,構成瞭一幅完整而清晰的畫捲。我喜歡書中對電影創作過程的細緻描繪,那些關於劇本打磨、拍攝細節、後期製作的描述,讓我仿佛親身參與瞭一部電影的誕生。同時,書中對香港電影在全球範圍內的影響力的探討,也讓我為之自豪,這些充滿東方韻味的影像,曾經徵服瞭無數觀眾的心。

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我曾經以為,自己已經對香港電影瞭如指掌,熟知那些經典的橋段和名場麵。然而,《Hong Kong Cinema》卻像一位博學的長者,嚮我娓娓道來那些我鮮為人知的故事。書中對一些被忽視的電影、被遺忘的導演的介紹,讓我大開眼界。我尤其對書中關於香港電影工業如何在全球化浪潮中尋求生存和發展的討論很感興趣,它讓我看到瞭香港電影人如何在睏境中保持創新精神,如何與好萊塢等其他電影工業體係進行博弈和融閤。

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《Hong Kong Cinema》這本書,最讓我感動的是它對香港電影那種深厚的愛。這種愛,體現在作者對每一個細節的考究,對每一部作品的尊重,對每一個創作者的敬意。它不僅僅是一本關於電影的書,更像是一封寫給香港電影的情書。我從中看到瞭那個時代電影人的激情與堅持,看到瞭電影作為一種藝術形式所能帶來的力量。讀完之後,我更加堅定瞭自己對香港電影的熱愛,也對未來香港電影的發展充滿期待。

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作為一名電影專業的學生,我一直在尋找能夠幫助我更深入理解電影藝術的書籍。《Hong Kong Cinema》無疑為我提供瞭一個寶貴的視角。它不僅僅是停留在對電影情節的敘述,而是深入到瞭電影的製作層麵,對香港電影的拍攝手法、剪輯技巧、敘事結構等方麵進行瞭詳盡的分析。書中對一些經典場景的拆解,讓我看到瞭導演在構圖、運鏡、光影運用上的匠心獨運。同時,它也對香港電影的審查製度、市場變化等外部因素對電影創作的影響進行瞭探討,這對於我理解電影作為一種文化現象和社會産物,有著非常重要的意義。

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對於我這樣一個常年混跡於電影論壇,對香港電影有著狂熱喜愛的“老炮兒”來說,要找到一本真正能打動我的書,實屬不易。《Hong Kong Cinema》卻做到瞭。它不僅僅是文字的堆砌,更像是與一位資深影迷進行瞭一場深入骨髓的對話。書中對一些經典影片的解讀,常常能觸及到我內心深處那些難以言喻的感動。比如,它對王傢衛電影中那種獨特的疏離感和都市情愫的分析,讓我重新審視瞭《重慶森林》和《花樣年華》中人物內心的掙紮和情感的流轉。那些看似破碎的片段,在作者的筆下,卻被串聯成一幅幅充滿詩意的畫麵,讓我再次感受到瞭香港電影那種特有的浪漫與哀愁。

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