Arranging Music for the Real World pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:

作者:Corozine, Vince

出品人:

页数:212

译者:

出版时间:2002-6

价格:$ 33.89

装帧:

isbn号码:9780786649617

丛书系列:

图书标签:

音乐
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编曲
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编曲

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具体描述

This book is written from a composer's point of view and is intended to be a reference book for the analysis of arranging techniques. Its aim is to help composers and arrangers improve their compositional skills as well as their understanding of various musical styles. Through a study and analysis of the scores and styles of the master composers, the author gives a broad view of the music of both the past and of the present. This allows the musician to navigate within the contemporary music scene with an essential awareness of and appreciation for all genres of music. The skills and concepts taught in this book will help the aspiring arranger harmonize melodies and write counter-melodies quickly and efficiently utilizing various combinations of instruments and voices, whether for pops orchestra, television, or recordings, according to the demands of modern commercial music.

《编织旋律的日常》：音乐创作的灵感与实践音乐，如同一条无形的河流，滋养着我们的心灵，点缀着我们生活的每一个角落。从黎明的鸟鸣，到黄昏的微风，再到城市脉搏的律动，我们无时无刻不沉浸在音乐的海洋中。而对于那些热爱音乐、渴望用自己的双手编织出动人旋律的人来说，音乐创作既是充满挑战的旅程，也是释放内心激情的最佳途径。《编织旋律的日常》这本书，正是为这样的你而准备的。它并非一本枯燥的乐理教科书，也不是一部晦涩的作曲理论专著，而是一本充满温度、贴近生活，旨在激发你内在创造力，让你在日常的点滴中发现音乐灵感，并将这些灵感转化为真实可感的音乐作品的实践指南。本书的核心理念在于，伟大的音乐并非遥不可及的艺术殿堂中的产物，而是源于我们最真切的生活体验。我们相信，每个人内心都蕴藏着独特的音乐语言，只是需要一把钥匙去开启它。这本书的任务，就是为你提供这把钥匙。我们将引导你放下对“专业”的恐惧，褪去对“天赋”的迷信，拥抱你作为一个普通人，在生活中感受到的喜悦、忧伤、好奇、温暖，并将这一切转化为旋律、和声与节奏。第一章：聆听世界的声纹——从日常中挖掘音乐的种子想象一下，清晨第一缕阳光穿过窗帘的缝隙，洒在你脸上，你会听到什么？是远处车辆驶过的低语，是邻居家的猫咪慵懒的叫声，还是你自己内心的浅唱？我们将在这一章带领你进行一次“声纹探测”之旅。通过细致的聆听，你将学会辨识生活中各种声音的特质：它们的音高、音色、强弱、长短，以及它们组合在一起所能营造的氛围。我们会提供一系列有趣的练习，例如： “城市交响曲”收集：走出家门，带上你的录音设备（即使是手机也可以），记录下你在公园、市场、街道上听到的各种声音。回家后，尝试将这些声音片段重新组合，赋予它们新的意义。或许，一段火车驶过的轰鸣可以成为一段鼓点的灵感，而孩子们嬉戏的笑声则可以转化为一段轻快的旋律。 “情绪的色彩”描摹：回忆一个令你印象深刻的时刻，无论是快乐的、悲伤的、激动还是宁静的。尝试用你当下能找到的任何物品（例如，敲击水杯、摩擦纸张、拍打桌面）来模拟当时的情绪，并记录下这些声音的特性。这些声音的物理属性，往往与音乐的构成有着千丝万缕的联系。 “自然的回响”解析：走进大自然，倾听风吹树叶的沙沙声，雨滴敲打屋檐的滴答声，虫鸣鸟叫的婉转。尝试去理解它们各自的节奏和旋律，思考它们是如何相互交织，形成一幅幅生动的自然画卷。通过这些练习，你将逐渐培养起敏锐的听觉，学会从日常的喧嚣中捕捉那些稍纵即逝的音乐火花，并将它们妥帖地保存在你的“音乐素材库”中。第二章：心之所动，声之所向——情绪与旋律的对话音乐最强大的力量在于它能够触动我们的情感。然而，许多初学者常常陷入一种误区：以为创作旋律必须遵循某种复杂的理论规则。本书将告诉你，最动人的旋律，往往来自于你内心最真实的情感表达。我们将在这一章探讨如何将你的情绪转化为音乐语言： “情绪调色板”的构建：我们将介绍一些简单而有效的方法，帮助你识别和定义你想要表达的情绪。例如，你可以尝试用意象来联想：快乐是明亮的黄色，悲伤是深邃的蓝色，愤怒是炽热的红色。然后，我们将探讨如何将这些颜色转化为音乐的元素：明亮的音高、舒缓的节奏、强烈的和声等等。 “旋律的形状”探索：旋律并非杂乱无章的音符堆砌，它拥有起伏、走向和形状。我们将通过分析一些耳熟能详的简单旋律，让你理解旋律是如何通过音程的跳跃、级进的流动来形成其独特的个性和表情。你会被鼓励去模仿、去变形，去创造属于你自己的旋律线条。 “故事性的旋律”设计：每一段好的旋律都应该讲述一个故事。本书将提供一些叙事性的创作练习，例如，想象你正在写一首关于离别的歌曲，那么你的旋律会是怎样的？是带着不舍的颤抖，还是带着对未来的期盼？我们将引导你思考旋律的起承转合，如何通过旋律的变化来体现情节的推进和情绪的转折。我们并非鼓励你脱离乐理，而是强调在情感的驱动下，乐理将成为你表达的工具，而非束缚。你会发现，当你怀揣着真挚的情感去创作时，旋律仿佛会自己流淌出来。第三章：和声的温度——为你的旋律增添色彩与深度旋律是音乐的骨骼，而和声则是赋予它血肉与色彩的关键。这一章将带你进入和声的奇妙世界，但我们将以一种非常“接地气”的方式进行： “简单的和弦魔法”：我们将从最基础的和弦入手，例如大三和弦、小三和弦，让你快速掌握如何在简单的乐器（如吉他或钢琴）上弹奏出悦耳的和声。你将被鼓励去尝试为自己创作的旋律搭配不同的和弦，感受它们如何改变旋律的情绪和氛围。 “和弦的情绪地图”：不同的和弦组合会传递不同的情感信息。我们将为你绘制一张“和弦情绪地图”，让你了解哪些和弦组合听起来是温暖的、宁静的，哪些是激昂的、紧张的。通过对比和尝试，你将学会如何运用和声来增强旋律所要表达的情感。 “旋律与和声的共舞”：我们将深入探讨旋律与和声之间的关系，以及如何让它们相互衬托，形成和谐的统一体。本书将提供一系列实际的案例分析，展示如何在简单的流行歌曲、民谣中运用和声，并提供练习，让你尝试为自己的旋律添加和声伴奏，让你的音乐作品更加饱满动听。我们相信，即使是对和声一无所知的人，也能通过本书的引导，感受到和声的魅力，并学会运用它来为自己的音乐增添层次和深度。第四章：节奏的脉搏——让你的音乐律动起来节奏是音乐的生命线，是驱动音乐前进的动力。没有恰当的节奏，再优美的旋律也可能显得乏味。在这一章，我们将探索节奏的奥秘，让你赋予你的音乐以强大的律动感： “身体的节拍器”：我们将从最直接的方式开始，利用你的身体来感受和创造节奏。你可以通过拍手、跺脚、甚至简单的身体律动来模拟不同的节奏型。我们会引导你观察不同音乐风格中的节奏特点，并尝试去模仿它们。 “节奏的语言”：节奏并非只是简单的快慢，它是一种语言，能够传达不同的情感和能量。我们将分析不同节奏型所能营造的氛围，例如，快速的切分音可能带来兴奋和活力，而缓慢的切分则可能传递出忧郁或思考。 “鼓点与律动”设计：我们将提供一些基础的鼓点编排练习，让你学会如何为你的音乐设计出简洁而有力的节奏。即使你没有任何打击乐器的基础，你也能通过书中的图示和讲解，理解基础的鼓点构成，并尝试用电脑软件或简单的乐器来演奏出属于你的节奏。通过对节奏的深入理解和实践，你将能够让你的音乐作品拥有扎实的根基，富有感染力和生命力。第五章：音乐的“拼贴画”——片段的组合与结构创作一首完整的音乐作品，就像在画布上描绘一幅画，需要构图、色彩和整体的协调。本书将教你如何将零散的音乐片段巧妙地组合起来，形成有意义的音乐结构： “动机的诞生与发展”： “动机”是音乐的最小单元，一段简短但富有特点的旋律或节奏。我们将教你如何从生活中捕捉到这些“动机”，并在此基础上进行变化、发展，例如，重复、倒影、扩大、缩小等，让它们逐渐丰满起来。 “小片段的魔力”：你不需要一开始就写出宏大的交响曲。本书将鼓励你从创作小的音乐片段开始，例如一段主歌的旋律，一段副歌的和声。然后，我们将教你如何将这些小片段有机地连接起来，形成一个完整的歌曲结构。 “风格的借鉴与融合”：我们将分析不同音乐风格的结构特点，例如流行歌曲的AABA结构，民谣的简单重复。你将被鼓励去借鉴你喜欢的音乐风格的结构，并尝试将它们与你自己的创作想法融合，创造出独具个人特色的作品。本书将帮助你理解，音乐的创作并非一蹴而就，而是通过一系列巧妙的“拼贴”和“编织”而完成的。第六章：你的音乐，真实世界的回响——分享与成长最美好的音乐，是能够被分享和被他人感受到的。本书的最后一章，将关注如何将你的音乐作品推向更广阔的世界，并在这个过程中不断成长： “简单的录音实践”：我们将提供一些关于如何用简单的设备（例如，你的电脑和一些免费的录音软件）来录制你的音乐作品的建议。你将学会如何捕捉到你创作的每一个细节，并让你的音乐被更多人听到。 “分享的平台与渠道”：我们将介绍一些线上和线下的音乐分享平台，以及如何利用这些平台来展示你的才华，与更多的音乐爱好者交流。 “反馈与进步的艺术”：接受反馈是成长的重要一环。我们将指导你如何以积极的心态面对他人的评价，并从中汲取养分，不断打磨你的音乐创作技巧。《编织旋律的日常》并非一本提供标准答案的书，而是一本引发你思考，激发你行动的书。我们相信，当你用心去聆听生活，用情感去触摸旋律，用节奏去丈量世界，用和声去温暖心灵，你就能编织出属于你自己的、独一无二的音乐篇章。这本书，只是你音乐旅程的起点，而更精彩的故事，正等待着你去书写。

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

坦率地说，这本书的内容深度远远超出了我对“实用指南”的预期。它不是那种教你如何快速套用模板的书籍，而是一本深入探讨“为什么某些编排会打动人”的书。作者在讲解编排原理时，总是能将理论和听觉体验完美地结合起来，这在音乐教育领域是相当难得的。例如，它花了大量的篇幅来讨论“节奏的层次感”——不仅仅是鼓点，更是指不同声部之间微妙的时间错位如何创造出律动的张力。书中对“动态范围”的讨论也非常具有启发性，它不仅仅停留在音量大小上，更延伸到了音色饱和度、节奏密度等多个维度。我特别欣赏作者在讨论“低音区处理”时的谨慎和深刻，清晰地指出了在现代混音趋势下，如何保持低音的冲击力又不牺牲整体清晰度的平衡点。这本书更像是一部编曲“哲学论”，它让你学会用更成熟、更负责任的态度去对待每一个音符的摆放，提升的不是技巧，而是审美。

评分☆☆☆☆☆

这本关于音乐编排的书，其最大的贡献在于它提供了一个处理复杂音乐素材的“心智模型”。它不像很多教材那样只关注某个特定流派，而是提供了一套可以在爵士、流行、电影配乐等领域通用的思考框架。我个人受益匪浅的是关于“动机的有效利用和转化”这一部分。作者展示了如何从一个非常简单的两三个音符的动机，通过模进、倒影、拆分等多种方式，构建出一个完整、丰富且逻辑严密的乐章结构。这本书的结构设计非常巧妙，每一章的结尾都会有一个总结性的“自检清单”，帮助读者反思自己的作品是否遗漏了关键的编排要素。阅读过程中，我感觉自己不再是被动地模仿别人的作品，而是被赋予了主动构建音乐世界的工具。它鼓励读者去打破惯性思维，挑战那些“约定俗成”的配器习惯。总而言之，这是一本能让你从“复制粘贴”式的编曲者，蜕变为具有独立思考能力的音乐架构师的必备读物，我强烈推荐给所有渴望在音乐创作上有所突破的人。

评分☆☆☆☆☆

读完这本关于音乐编排的书，我不得不承认，它彻底颠覆了我对“编曲”这个概念的理解。我原本以为编曲就是找些好看的和弦配上去，让旋律不那么单调。这本书却像一把手术刀，精准地切开了流行音乐乃至古典改编中的核心结构问题。它的叙事方式非常独特，不像那种教科书式的干巴巴的罗列，而是通过一系列精彩的“问题与解决”的案例来推进。我印象最深的是关于主题发展和动机再现的那几章，作者并没有用枯燥的音乐术语来束缚读者，而是用非常直观的类比——比如建筑学的“结构支撑”或者戏剧中的“角色弧光”——来解释如何保持编曲的连贯性和张力。书里关于如何“稀释”和“增强”音乐密度的章节尤其精彩，它告诉我，有时候“少即是多”不仅仅是一句格言，而是一种需要精细计算的编排技巧。对于那些想把自己的原创作品推向更高水准的音乐人来说，这本书提供的不是“食谱”，而是“烹饪哲学”。它培养的是一种对声音的敏锐度和结构上的敬畏心，这一点是任何临时抱佛脚的技巧学习都无法替代的。

评分☆☆☆☆☆

这本音乐编排的书简直是为我这种半路出家的音乐爱好者量身定制的！我一直对把脑子里的旋律变成能听的、甚至能演出的作品感到头疼，市面上的教材要么过于学术化，要么就是零散的技巧堆砌。但《Arranging Music for the Real World》完全不同，它就像一位经验丰富的导师，耐心地手把手教你如何将抽象的音乐想法落地。作者没有沉溺于复杂的对位法或和声理论的繁琐证明，而是直接聚焦于“如何让音乐在实际演出中听起来丰满、有层次”。比如，书中对不同乐器组的音域划分和配器策略的讲解，清晰到我一看就能明白为什么某段旋律在钢琴上听起来不错，但一换到弦乐四重奏就感觉不对劲了。它教你的不是“应该”怎么做，而是“为什么”要这么做，并且提供了大量“如果这样做，会有什么效果”的案例分析。特别是关于如何处理歌曲中“空隙”的部分，书中提出的“动态平衡”概念，让我瞬间领悟到编曲不只是填满音符，更是一种空间管理艺术。这本书的价值在于它的实用性，它真的让你相信，只要掌握了这些核心原则，你也能把那些在脑中盘旋的片段，变成能真正打动人心的作品。

评分☆☆☆☆☆

我通常对这类“实战指南”持保留态度，因为很多都华而不实，但《Arranging Music for the Real World》给了我一个惊喜。它最棒的地方在于，它不预设你的音乐背景，无论是严肃的古典学习者还是自学成才的吉他手，都能从中找到切入点。它对“人声处理”这一环节的深度挖掘，让我这个主要写器乐作品的作者都感到受益匪浅。书中分析了如何通过低音线条的走向来烘托主旋律的情绪，以及如何巧妙地使用对位声部来增加作品的厚度，而不会让整体听起来像一锅粥。最让我拍案叫绝的是关于“风格转换”的章节，它探讨了如何在保持原有作品核心精神不变的前提下，将其成功地“移植”到完全不同的配器环境或音乐风格中去。这种跨越界限的思维训练，极大地拓宽了我的创作视野。这本书的语言风格就像一次高质量的访谈，充满了真知灼见，阅读体验非常流畅，完全没有那种“必须啃完”的压力感，反而让人忍不住一口气读完，然后立刻冲到键盘前尝试书中的某些“小窍门”。

评分☆☆☆☆☆