An Understandable Approach to Musical Expression

作者:Laudermilch, Kenneth

页数:34

出版时间:2000-12

价格:$ 14.63

isbn号码:9780634023736

具体描述

Designed to enhance the expressive ability of instrumentalists of every age, this concise, easy-to-understand guide written by Kenneth Laudermilch presents 22 musical concepts that remove the mystery from and provide proficiency in the art of musical expression.

用户评价

这本书的行文风格非常流畅，读起来有一种沐浴在知识海洋中的畅快感。它不是那种要求你必须有音乐背景才能理解的“专家手册”，更像是一位经验丰富的导师，耐心地在你耳边为你剖析音乐的奥秘。作者在处理节奏和复调结构时，展现了极高的学术严谨性，但同时又避免了冗长和晦涩的术语堆砌。我特别欣赏作者在讨论对位法时的处理方式，他没有仅仅停留在技术层面，而是将其置于历史背景下，阐述了不同时代作曲家是如何利用对位来构建复杂的音乐张力。读到这些章节时，我甚至忍不住去翻找一些巴赫的作品来对照印证，那种“豁然开朗”的感觉，是很多教科书无法给予的。它成功地搭建了一座连接理论与实践的坚固桥梁。

这本书的阅读体验，用“醍醐灌顶”来形容或许有些夸张，但绝对是贴近事实的描述。它成功地将那些原本被视为高不可攀的音乐概念，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。特别是关于“音乐的内在逻辑与外在表现”的讨论，作者提出了一个非常新颖的框架，将乐思的生成过程分解为若干个可被理解的步骤，这对于任何想要提升自己创作或理解深度的音乐爱好者来说，都是极具指导意义的。读完此书，我感觉自己仿佛得到了一把万能钥匙，能够开启更多音乐作品的深层结构。它不仅教会了我如何“听懂”音乐的语法，更重要的是，它教会了我如何去“感受”音乐的灵魂，这份收获是无法用金钱衡量的。

坦率地说，这本书的价值远超出了我最初的预期。我购买它，是希望能解决一些在即兴演奏中遇到的理论困惑，但它提供的远不止这些。书中关于“音乐语汇的演变”那几章，简直是一部微型的音乐史诗。作者以极具穿透力的笔触，梳理了从早期复调到浪漫主义时期，再到二十世纪现代音乐的思潮变迁。他不仅仅是记录了“发生了什么”，更重要的是分析了“为什么会这样发生”——背后的哲学思辨和社会驱动力。这使得整本书的深度一下子提升了几个层次，它不再仅仅是一本关于“如何做”的书，更是一本关于“为何如此”的哲学探讨。对于那些对音乐文化史有浓厚兴趣的读者来说，这本书无疑是一笔宝贵的财富，它让理论学习充满了人文关怀。

这本书的封面设计乍一看，就有一种古典与现代交织的质感，那种沉稳的深蓝色调，搭配着烫金的字体，立刻让人感受到内容的厚重感。我原本以为这会是一本枯燥的理论著作，但翻开扉页后，我才发现自己错了。作者在开篇就展现了惊人的叙事能力，他没有直接抛出复杂的音乐术语，而是选择了一条极为人性化的路径来引导读者进入音乐的世界。他巧妙地运用了生活中的类比，比如将和声比作建筑的结构，将旋律比作故事的起伏，这种接地气的讲解方式，极大地降低了阅读门槛。尤其让我印象深刻的是，书中对“情感”在音乐中表达的探讨，作者深入挖掘了不同调性如何潜移默化地影响听者的情绪，这种细腻的洞察力，让我重新审视了自己过去聆听音乐的习惯。它不再是背景音，而是一场精心编排的情感对话。

这本书的排版和装帧设计也值得称赞，这在很多学术性书籍中是比较少见的。大开本的设计，使得那些需要参考的乐谱示例可以清晰地呈现出来，不必费力去眯着眼睛对照。而且，作者在关键概念的阐释后，总会适当地穿插一些简短的、来自不同流派的实际音乐片段作为佐证，这些示例的选择非常精准，既多样化又不失系统性。我尤其欣赏作者对“留白”的运用——有些地方他刻意不把话说死，而是留下一个开放性的问题给读者自己去思考和体会，这种互动性极大地增强了读者的参与感。它不要求你全盘接受，而是鼓励你去质疑、去探索，这种鼓励独立思考的教学方式，是我极力推崇的。