Saxophone Fingering Chart

作者:Bay, William

页数:0

出版时间:1983-3

价格:$ 5.64

isbn号码:9780871665034

具体描述

A graphic, easy-to-understand fingering chart for any saxophone which features chromatic, major and minor scale studies. Contains staff notation and fingering diagrams for the entire range of the saxophone, plus a diagram of parts of the sax. Printed on sturdy laminated paper, perfectly sized for carrying with other study book. Great for beginning students!

用户评价

这本书的语言风格——如果可以称之为“语言”的话——非常严谨，透露着一股老派音乐学院派的严谨作风。它避开了所有花哨的、口语化的解释，每一个术语的定义都精准到令人发指。例如，它在描述次中音萨克斯管和高音萨克斯管的指法差异时，没有使用“稍微高一点”或者“向下调整”这类模糊的词汇，而是给出了精确的音高偏差值和相应的机械调整建议。这对于那些已经有一定基础，希望将技巧打磨到极致的演奏者来说，无疑是极大的福音。我特别欣赏它在介绍那些非标准指法（比如一些历史悠久或者特定流派才使用的指法）时的态度——它并没有试图去“美化”这些指法，而是以一种近乎于历史文献的口吻，客观地呈现其原理和适用场景。这使得这本书的参考价值得以跨越流派和时代的限制。读起来，你感觉自己不是在一个老师的指导下学习，而是在阅读一份由顶尖工匠留下的技术蓝图。这种不带感情色彩的精确性，反而给予了演奏者最大的自由去理解和应用这些知识。

这本书的封面设计简直是视觉上的享受，那种深邃的蓝色调配上金色的衬线字体，立刻就给人一种专业而又古典的质感。我是在一家老旧的书店里偶然翻到它的，第一眼就被它散发出的那种沉静的气场所吸引。你知道，现在很多乐器学习资料都追求那种过于现代、扁平化的设计，但这本书完全反其道而行之，它保留了一种对传统乐谱和乐器图示的敬畏感。内页的纸张质感也非常棒，厚实而略带纹理，即便是长期翻阅也不会轻易磨损。而且，装帧非常结实，平摊在谱架上时能保持得很稳，这对于经常在练习中需要快速查阅参考资料的人来说，简直是太友好了。每次打开它，都感觉自己不是在翻阅一本工具书，而是在触摸一件艺术品。这本书的排版布局也极其用心，每一个图示和文字区块之间的留白把握得恰到好处，既保证了信息的密度，又避免了视觉上的拥挤感。这种对细节的执着，体现了出版方对音乐学习者体验的重视。我尤其喜欢它在扉页上引用的那段关于音色的探讨，虽然跟具体指法没有直接关系，但它瞬间将读者的心境带入到一种更深层次的音乐思考之中，让人在学习技术的同时，不忘音乐的灵魂所在。总而言之，光是作为一件桌面摆设，它都极具品味。

这本书的字体选择和排版逻辑简直是为那些需要快速定位信息的人量身定做的。我记得我上次为了准备一个爵士乐的即兴段落，需要在短时间内掌握几个高把位的新指法。以往我用的资料往往需要我费力地在复杂的图表中穿梭，但这本书的索引系统设计得极其直观。它不仅按照音高进行了清晰的划分，甚至在每个音符旁边都用非常简洁的符号标注了不同调性下的常用指法变体。更让我惊喜的是，它在处理一些复杂的全音阶和半音阶指法过渡时，没有采用那种僵硬的表格，而是用了一种流线型的图形来展示手指移动的“路径”，这种动态的视觉呈现极大地帮助了我的肌肉记忆建立。我发现，当我对着谱架上的图示进行练习时，大脑处理信息的速度明显加快了，因为每一个指位都被赋予了一种空间感，而不是孤立的点。此外，书中所使用的那些用于标记特殊指法（比如半按键或者超吹）的小图标，设计得非常巧妙，即便是初学者也能一眼理解其含义，完全不需要翻到书的后半部分去查找图例解释。这种对阅读效率的极致优化，让我的练习效率提升了好几个快。

这本书的结构安排似乎遵循了一种由简入繁、循序渐进的教学哲学，但其核心在于对“可能性”的全面覆盖。它似乎拒绝设定任何单一的学习路径，而是提供了一个尽可能广阔的知识地图。我发现，在基础指法图解之后，它并没有立刻转向复杂的乐曲片段，而是花了大篇幅去解释不同指法背后的空气动力学原理——比如如何通过微调手指压力来控制音准的细微漂移。这种对“为什么”的深入探讨，而不是仅仅停留在“是什么”的层面，是它真正的高级之处。它鼓励读者去探索指法之间的微妙联系，而不是机械地记忆每一个按键位置。例如，它在讲解一些需要快速切换把位（Shift）的指法时，会并列展示几种不同的“启动”指位，并分析哪种指位能最大限度地减少手指的空中移动距离。这种系统性的、以效率为导向的分析方法，对于追求技术精度的乐手来说，具有不可替代的价值。它教会的不是如何弹奏特定的音符，而是如何“思考”指法的最佳解决方案。

这本书的装帧和内容组织给我一种强烈的“长期投资”感。它显然不是那种你学完基础指法后就束之高阁的速成指南。我注意到它在处理一些非常规指法时，比如针对低音区或高音区极限音符的指法，它附带了非常详细的口型和气息支持的文字说明——尽管这部分内容相对较少，但其深度足以让人窥见作者在乐器物理学上的深厚造诣。更重要的是，这本书的耐用性让我确信我可以带着它进行数十年的演奏生涯。书脊的加固处理非常到位，即便我经常需要在排练室和户外演出场地之间奔波，它依然保持着最初的形态。我甚至怀疑，作者在编写这本书时，就已经预设了它会被无数次地摊开、被咖啡溅到、被乐谱夹夹住的命运，所以才做了如此坚固的构造。这种对工具属性的尊重，使得它在众多华而不实的乐谱出版物中脱颖而出，成为我乐器包里的“压舱石”。它不仅是一本指法表，更像是一本乐器性能极限的工程手册。