Bluegrass Fakebook

作者:Casey, Bert

页数:0

出版时间:1999-12

价格:$ 28.19

isbn号码:9781893907492

具体描述

Bluegrass Fakebook by Bert Casey - This handy songbook contains bluegrass lyrics, bluegrass gospel lyrics, chord progressions, and melody lines to 150 of the all-time favorite Bluegrass songs, including 50 gospel tunes, as well as many new bluegrass songs. Printed in large, easy-to-read type with one song per page, this book is excellent for use on stage or in jam sessions, because everyone can read along. Also includes chord charts for the guitar, banjo, and mandolin to help you learn your favorite bluegrass chords and a listing of currently available recordings of each song. Now all those obscure verses you can never remember are right at your fingertips.

用户评价

这本书的“诚意”在哪里，我实在找不到。它给人的感觉就是，作者收集了大量零散的信息，然后简单地把它们拼凑在一起，做成了一本书来出售。比如，它花了好几页纸来描述某种乐器的历史演变，这本身无可厚非，但当涉及到实际的演奏技巧时，文字描述又显得极其单薄和敷衍。我特别留意了关于“即兴”的部分，希望能从中找到一些关于如何构建旋律和如何使用特定音阶的实用建议。结果，它只是泛泛而谈，用了一些诸如“用心去感受”或者“让音乐自然流淌”之类的空洞口号，完全没有提供任何可操作性的框架或练习方法。这就像一个厨师告诉你做一道复杂的菜，关键在于“爱”，却不告诉你放多少盐和用多大的火候。这种对实用性的漠视，让我对这本书的价值产生了深深的怀疑。它更像是一篇学术论文的初稿，而不是一本经过市场检验的、真正能帮助读者的工具书。

我买这本书的主要目的是想系统性地学习一种特定的演奏风格——那种快速、充满活力的那种。我希望它能为我提供一个清晰的路线图，从基础的扫弦模式到复杂的双指拨弦技巧，一步步地引导我。然而，这本书给我的感觉是，它假设读者已经拥有了非常深厚的音乐基础和大量的实践经验。它很少从零开始解释一些基础概念，而是直接跳入一些极其高深的演奏技巧，而且用词非常专业化，很多术语我都需要停下来查阅其他资料才能勉强理解。这对于一个想要从初级水平提升到中级水平的学习者来说，简直是灾难性的。它更像是为那些已经在圈子里摸爬滚打多年的人准备的“进阶秘籍”，而不是一本面向广大爱好者的普及读物。当我尝试跟着书中的指引去练习那些所谓的“突破性”的段落时，我发现自己根本找不到切入点，就像被扔进了一个深水池，而书里却从未教过我如何换气。所以，如果你是新手，我建议你先去寻找一些更注重基础、更具亲和力的入门教材。

从图书馆借来这本书时，我对封面那种充满活力的插图深感着迷，期待着能从中汲取到同样的能量到我的演奏中去。这本书的篇幅相当可观，我原以为这代表着内容的详实和深度。然而，阅读体验却是极其不连贯的。很多章节的长度极不均衡，有的部分只写了两页就戛然而止，而有的部分却冗长地重复讲述一些已经被反复强调过的概念，让人感到拖沓和乏味。最让我困惑的是，书里提供的那些音频链接（如果它有的话，或者它声称的配套资源）似乎早已失效或者根本找不到对应的内容。这使得那些需要听觉辅助来理解节奏和音色的部分完全无法进行核对，学习的效率直线下降。读到最后，我几乎是抱着完成任务的心态在翻阅，而不是出于对知识的渴望。这本书的整体感觉更像是一份为某个特定的小圈子内部交流而准备的内部资料，缺乏对外部读者的友好性和可读性设计。如果它能更专注于核心的演奏技巧，并提供可靠的配套材料，效果可能会大不相同。

这本书的装帧和纸张质量绝对是上乘之作，拿到手里沉甸甸的，很有分量感，这让我一开始对接下来的内容充满了美好的期待。我特别欣赏它封面那种复古的、手工制作的感觉，仿佛它本身就带着一种历史的厚重感。然而，这种外在的美感并没有能持续太久。当我真正翻开它，试图寻找一些能让我立刻应用到我的班卓琴练习中的东西时，我发现内容组织得极其混乱。章节之间的逻辑跳转非常生硬，有时候前一页还在讲调式，下一页突然就跳到了某个遥远的民间音乐家的传记，让人完全摸不着头脑。更要命的是，书里引用的那些所谓的“经典曲目”的谱例，看起来就像是有人匆忙中用铅笔随便画上去的，很多符尾的连接混乱不堪，节奏标记也经常出现错误。我尝试对照着练习了几次，每次都感觉自己像是在解一个没有标准答案的谜题，最终不得不放弃，转而依靠我自己的耳朵去判断音符的走向。对于一本声称是“指南”的书来说，这种专业性上的疏忽是不可原谅的。它更像是一本作者个人笔记的合集，而不是一本经过精心编辑和校对的教学材料。

天哪，我简直不敢相信我竟然花了这么多时间在翻阅这本书上。我一直以为我会找到一些关于如何提高我吉他演奏技巧的干货，也许是一些关于指法或者和弦转换的秘诀。结果呢？我拿到的是一本……嗯，怎么说呢，一本充满了各种我根本用不上的理论知识的书。它花费了大量的篇幅去讨论音乐史上的某个晦涩的时期，或者是一些我压根没兴趣去了解的乐理概念。当我真正想找一些实用的练习曲目或者速弹的技巧时，它总是含糊其辞，或者干脆避而不谈。感觉就像是买了一本烹饪书，结果发现里面大部分内容都是关于小麦种植的介绍，而真正的食谱却少得可怜。这本书的排版也让人头疼，字体小得可怜，而且很多图示都模糊不清，根本看不出哪个音符该按在哪里。我期待的是一本能让我快速上手，能让我今晚就能在朋友聚会时露一手的好帮手，而不是一本让我陷入无尽的学术泥潭的“砖头”。说实话，我有点失望，也许我应该在购买前仔细看看评论，而不是盲目相信它的封面设计。我可能需要再找找其他的资源来填补我知识的空白了。