The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre

作者:Zimmerman, Susan

页数:288

出版时间:2007-9

价格:$ 42.94

isbn号码:9780748633630

具体描述

Now available in paperback, The Early Modern Corpse and Shakespeare's Theatre explores the relationship of the public theatre to the question of what constituted the 'dead' in early modern English culture within a theoretical framework that makes use of history, psychoanalysis and anthropology. Susan Zimmerman argues that concepts of the corpse as a semi-animate, generative and indeterminate entity were deeply rooted in medieval religious culture. Such concepts ran counter to early modern discourses that sought to harden categorical distinctions between body/spirit, animate/inanimate - in particular, the attacks of Reformists on the materiality of 'dead' idols, and the rationale of the new anatomy for publicly dissecting 'dead' bodies. Zimmerman contends that within this context, theatrical representations of the corpse or corpse/revenant - as seen here in the tragedies of Shakespeare and his contemporaries - uniquely showcased the theatre's own ideological and performative agency. Features * Original in its conjunction of critical theory (Bataille, Kristeva, Lacan, Benjamin) with an historical account of the shifting status of the corpse in late medieval and early modern England * The first study to demonstrate connections between the meanings attached to the material body in early modern Protestantism, the practice of anatomical dissection, and the English public theatre

用户评价

**评价四：** 这本书最大的亮点在于其跨学科的视野，它巧妙地融合了物质文化研究、医疗史和社会人类学等多个领域的理论框架，但又没有让任何一个理论框架显得喧宾夺主。作者非常懂得如何让理论为文本服务，而不是让文本去迎合理论。他对莎士比亚文本的解读，不再仅仅停留在主题或修辞层面，而是将其置于一个充满生物性和物质性的世界中进行考察。这种多维度的审视，极大地丰富了我对剧作的理解。例如，书中关于“幽灵”如何与真实的尸体残骸进行辩证关系的探讨，不仅在哲学层面上引人深思，更在具体的舞台调度实践中找到了坚实的支撑点。我特别赞赏作者对“可见性”与“不可见性”之间动态关系的把握，这不仅关乎尸体的呈现，也关乎知识的传播和禁忌的构建。这本书的贡献在于，它迫使我们重新思考，在那个技术尚不发达的年代，人类是如何通过仪式和表演来驯化和解释那些最令人不安的物质现实的。读完后，你会有一种强烈的冲动，想要立刻回去重读那些悲剧，并带着全新的眼光去审视舞台上的每一个道具和每一个动作。

**评价一：** 这本书的封面设计着实引人注目，那种带着些许维多利亚时代哥特式审美的插画，一下子就抓住了我的眼球。我原本以为这会是一本晦涩难懂的学术著作，毕竟“早期现代尸体”和“莎士比亚剧场”这两个词组组合在一起，听起来就充满了严肃的历史考据感。然而，当我翻开第一页，那种扑面而来的文本活力让我感到惊喜。作者的笔触非常流畅，他并没有沉溺于枯燥的档案挖掘，而是巧妙地将历史背景与文本分析编织在一起。尤其是在探讨剧场中“尸体”出现的具体场景时，那种对舞台效果和观众反应的细致入微的描绘，简直让人身临其境。我仿佛能闻到当年伦敦剧场里混合着汗水、啤酒和一点点腐烂气息的空气。书中对当时公众对死亡的看法、医学知识的普及程度，以及这些元素如何被莎翁娴熟地运用在戏剧冲突中，进行了非常深入且富有洞察力的探讨。读完后，我对于重温那些经典悲剧时，会多了一层对“物质存在”的理解，不再仅仅关注于角色的心理挣扎，而是看到了他们作为“肉体凡胎”的脆弱和戏剧性。这本书的价值就在于，它成功地搭建了一座桥梁，连接了冷硬的物质历史与鲜活的文学想象。

**评价二：** 这本书的论证逻辑严密得令人称奇，作者仿佛是一位经验老道的侦探，抽丝剥茧地揭示了早期现代社会中“死亡展示”的复杂社会意涵。我尤其欣赏作者在处理一手资料时的审慎态度，他不仅仅是简单地引用历史记录，而是对这些记录的语境和潜在偏见进行了批判性的反思。这种批判精神贯穿始终，使得全书的论述充满了思辨的深度。例如，在分析某些关于瘟疫受害者的记录时，作者对“消毒”与“展示”之间微妙的权力关系进行了精彩的剖析，这让我意识到，即使是最简单的尸体处理，背后也隐藏着复杂的社会权力运作。对于那些习惯了现代“去魅化”的读者来说，这本书提供了一个极好的机会，去重新审视那个时代的人们是如何直面和消费死亡的。它的学术价值毋庸置疑，但更难得的是，它并没有将读者置于一个高高在上的旁观者位置，而是通过对具体案例的细致考察，引导我们进入那个充满焦虑和奇观的时代氛围之中。每一次阅读，都像是一次深入历史深处的田野调查，令人感到充实而震撼。

**评价五：** 坦率地说，最初我对这本书抱持着一种谨慎的怀疑态度，因为这个课题听起来有些过于“猎奇”，担心它会沦为对历史恐怖元素的过度渲染。然而，深入阅读后，我发现自己的担忧完全是多余的。作者的基调是极其克制和学者的，他所有的论述都建立在扎实的历史证据之上，充满了对人类经验复杂性的深刻同情。这本书真正展现的，不是早期现代人的“迷信”或“野蛮”，而是他们面对生命终结时那种挣扎着建立秩序和意义的努力。书中对某些法律条文和宗教教义的引用，细致到令人惊叹，显示了作者在史料梳理上的巨大投入。而且，不同于一些只关注伦敦中心的论著，作者也兼顾了区域性的文化差异，这让整个论述的范围和深度都得到了显著提升。这本书像是一面镜子，反射出我们现代社会是如何小心翼翼地将死亡从公共视野中“移除”的，并通过对比，让我们更清醒地认识到自身文化建构的隐蔽性。对于任何对早期现代欧洲文化、宗教仪式或戏剧史感兴趣的严肃读者来说，这都是一本不容错过的、极具启发性的专著。

**评价三：** 我对这本书的阅读体验是极其愉悦的，这主要归功于作者那种罕有的叙事天赋。通常，涉及如此专业化主题的学术著作，往往会因为过度追求术语的精确性而牺牲了可读性，但这本书完全避免了这种陷阱。作者的语言组织富有节奏感和画面感，即便是涉及到复杂的身体学或法医学概念时，他也能用一种平易近人又不失学识风范的口吻来阐释。书中穿插的那些关于剧场后台、尸体解剖表演（如果有的话）的场景描写，简直就像是精心打磨的散文段落。这使得那些原本可能被我们忽略的历史细节，一下子变得生动起来，充满了戏剧张力。我发现自己不仅是在“学习”历史，更像是在“体验”那个时代知识分子的思维方式。它成功地证明了，严肃的学术探讨完全可以做到引人入胜，它打破了学科壁垒，以一种近乎文学评论的优雅姿态，完成了对历史现象的深刻解读。这本书为我未来阅读任何关于早期现代文化史的材料，都设定了一个非常高的标准。