The Handbook of Creative Writing

作者:Earnshaw, Steven 编

页数:496

出版时间:2007-8

价格:$ 146.90

isbn号码:9780748621354

具体描述

An extensive, practical and inspirational resource, this three-in-one volume is aimed at students and practitioners of creative writing at all levels. In 48 distinctive chapters the Handbook: *examines the critical theories behind the practice of creative writing (Part 1). *explains the basics of how to write a novel, script or poetry (Part 2). *explores how to deal with the practicalities and problems of becoming a writer (Part 3). As well as the main creative writing activities, chapters cover other practices, from translation to starting a small magazine and from memoir writing to writing for children. Contributors are all experts in their fields: poets, novelists, dramatists, agents, publishers, editors, tutors, critics and academics. Anyone with an interest in creative writing will find this book invaluable in developing their own creative writing projects and as a way into new areas of writing activity. Key Features *The only book to combine the theory and practice of writing with detailed advice on the business of writing and living as a writer *Combines breadth and depth with original thinking on creativity and evaluation of creative work *Shows ways of approaching the task of writing and how to improve one's work *Presents material which is hard to find elsewhere, e.g. writing for teenagers; writing humorous fiction; finding a film agent

用户评价

这本书简直是为我这种写作新手量身定做的指南！从最基础的构思一篇小说的脉络，到如何雕琢那些看似不起眼的词句，它都提供了一套非常清晰且实用的方法论。我尤其欣赏作者在讲解“冲突的构建”那一章节时的深入剖析。他没有仅仅停留在“要有冲突”这种空泛的建议上，而是细致地拆解了内部冲突、外部冲突，以及如何让这些冲突随着情节推进而层层升级，直至引爆高潮。书中充满了各种真实的案例分析，无论是经典名著的片段引用，还是当代畅销书的结构模仿，都让理论不再是冰冷的文字，而是可以被立刻应用到我自己的草稿中的工具。当我尝试运用书中关于“场景设置与感官调动”的技巧时，我惊喜地发现，我笔下的人物和环境立刻变得立体和鲜活起来，读者仿佛真的能闻到雨后泥土的气息，或者感受到角色内心的焦灼。对于那些渴望将脑海中模糊的灵感转化为有形的文字艺术的人来说，这本书无疑是照亮前路的灯塔，它不仅教你如何写，更重要的是，它教你如何像一个真正的作者那样去思考和观察世界。

对于我这种长期在非虚构写作领域摸爬滚打的写作者而言，我原本以为虚构类写作的指导对我价值有限。然而，这本书中关于“信息密度控制”和“读者代入感”的讨论，成功地打破了虚构与非虚构之间的壁垒。作者巧妙地将人物的内心独白视为一种高度浓缩的信息传递，并教授如何通过“展示而非告知”（Show, Don't Tell）的原则，将数据和事实融入到情感体验中。特别是关于如何处理时间跨度极长的叙事，书中提出的“聚焦瞬间与拉远镜头”的切换技巧，让我茅塞顿开。我立刻意识到，我过去非虚构作品中过于平铺直叙的缺点，正是因为缺乏这种动态的节奏感。这本书的语言风格非常沉稳、学术性中带着一股亲和力，即便是探讨那些复杂的文学理论，也能用非常平实的语言将其阐释清楚，完全没有那种高高在上的理论说教感，更像是经验丰富的前辈在深夜里，耐心地与你分享他多年来在创作熔炉中锤炼出来的真知灼见。

如果有人问我，有没有一本书能让你从“会写字”升级到“会讲故事”，我的答案绝对是这本厚重的典籍。它不仅覆盖了从头脑风暴到最终修订的所有环节，更重要的是，它深入到了“为什么我们要讲故事”的根源层面。书中关于“主题的潜意识渗透”的讨论极为精彩，作者认为真正伟大的作品，其主题不应该直白地喊出来，而应该像DNA一样，内嵌在角色的选择和环境的设定之中，让读者在不知不觉中被引导去思考。我特别喜欢它穿插其中的一些“作者访谈录”片段，那些顶尖作家的零碎思考，为原本系统化的教程增添了许多意想不到的灵感火花。这本书的阅读体验是渐进式的，初读时你会惊叹于其知识的全面性；再读时，你会开始尝试运用其中的工具；第三遍翻阅时，你会发现它已经成为了你创作时下意识遵循的原则。它不是一本读完就束之高阁的书，它更像是一个可以陪伴你整个写作生涯的、不断为你提供新视角的思想伙伴。

说实话，我购买这本书时是抱着一丝怀疑的，因为市面上太多“速成”手册了，大多空洞无物。然而，这本书的独到之处在于它极度强调“作家的声音”与“真实性”。它花了大篇幅讨论如何避免写作中的陈词滥调，如何提炼出只属于你个人的观察角度，而不是模仿他人。书中有一个章节专门讨论“道德模糊地带的角色塑造”，这对我这个习惯于塑造非黑即白人物的作者来说，是醍醐灌顶。作者通过剖析心理学原理，指导我们如何为反派角色赋予合理的动机，让读者即便厌恶其行为，也能理解其选择。我最欣赏的是，这本书从不强求一种固定的风格，它像一个高明的导师，在你打好坚实的基础后，鼓励你大胆地去打破既有的规则。它提供的不是教条，而是一套可以让你在实践中不断反思和完善的哲学体系。阅读过程中，我常常停下来，不是因为内容太难懂，而是因为被书中某个洞察力极强的观点深深触动，需要时间消化。

我花了整整一个周末的时间沉浸在这本大部头里，最大的感受是它的广度和深度令人咋舌。它远超我预期的“入门指南”范畴，更像是一部百科全书式的创作圣经。我原本以为关于“诗歌韵律与节奏”的部分会是浅尝辄止，但没想到作者竟然用如此精妙的笔触，讲解了抑扬格、扬抑格的实际运用，甚至还涉及到了现代自由诗中的“内在音乐性”的营造。最让我受益匪浅的是关于“非线性叙事结构”的探讨。在当前大量依赖时间倒叙或多视角切换的文学趋势下，这本书提供了一个严谨的框架去理解和驾驭这种复杂性，避免了叙事混乱的陷阱。书中提供的“故事骨架搭建模板”非常实用，我尝试用它来解构我正在进行中的科幻中篇，发现原本卡住我的逻辑漏洞，在套用模板后竟迎刃而解。这不仅仅是一本教授写作技巧的书，它更像是一次对文学史和叙事学的深度考察，让我对“好故事”的标准有了全新的敬畏。